有机设计视域下传统民族文化在环境艺术中的设计与教学探索
摘 要：本文介绍民族地域文化运用到环境设计中的方法和教学探索。环境设计对地域的空间选择，环境空间中的民族符号的选择，包括当地地域性生物形态的分析，都对后期的教学有启发的作用;同时学习西方的当代有机的设计方法融入其中，最终尝试有效地将民族文化进行传承和创新性转化探索。
关键词：民族地域;傳统文化;创新;有机设计
在现代的艺术设计中，常常借鉴很多传统艺术思维，在自然的景观中也是借鉴地域环境的变化来进行设计。从根本上来说，不同的水土养育了不同的民众，同时也生发了他们独特的艺术形式。
《老子》提道：“天地万物，一人之身也，此之谓大同。”万物都是一体的，同时也是能为我们每个人所理解的，因此我们在设计实践中，往往选取一种同自然协调的方式进行设计和创作。比如，少数民族地区对地域性的依赖就更加明显，诸多南方民族地区民建筑材料源自当地，以土、石为墙，原木为架，青灰色形成瓦盖。又如我国古代将士的盔甲上，往往饰有模仿各种动植物造型的纹样。这种盔甲都展现了中华文明的传统文化符号象征。因此，对这些转化手法的研究具有重要的意义。
1 环境设计中运用民族地域文化的方法
在设计的历史上对于有机的学习也有着阶段性的变化，在设计中我们常常会从自然形态中的天空、河流、海浪、太湖石等自然形态中来寻找造型灵感;同时，我们还对很多植物和动物的形态进行学习，这种称为有机的生命力形态，这些都是学习的渐进过程。
在我们环境设计的相关课程中我们就用到这些方法，例如基础课程的平面构成，三维构成。作为造型元素，我们要考虑概念性的点、线、面、体积和空间的相互关系，这些元素都是从现实中进行抽象形成的。而对于不同地域的学生，当地的地域文化和地理形态也会对他们留下不同的记忆痕迹。这些生态的印记自然地表现在他们的设计过程中。例如，广东潮州的同学对于海滩的记忆、贵州的同学对于当地的山林和当地印染上出现的枫香树的记忆，这些当地的地域文化文明启发他们有效地渗透到自己的设计语言中去。
传统文化和民族地域文化可以说是无处不在，在我们生活中的服饰、建筑器物和人民精神文化中的一些民俗文化、传说故事，这些都是显性和隐性的部分，作为设计与教学的两条不同线索穿插其中。我们能够抽取自然地域中的山脉形态，感受当地文化的材质与色彩之美，同时将地域的传说和情怀融入设计中的符号之中，进行打散和重组，最终融入现代主义的设计理念，形成之中对设计上的创新思维的引领。
2 有机概念的学习与借鉴
在人们对自然和地域的动物学习的过程中，人们也对生物界的动植物学习，这些与人共存的生态给予人们许多的灵感。在生物界有着很多动植物的存在，这些动植物在漫长的时间变化中，它们本身就是在不断的进化之中。它们本身就慢慢地进化到适合自然的变化中并和谐共存。这些生物的多变性也给他们很多的想象空间，并对他们的结构进行有效的模范，这些探索形成了有效的设计创新的方法，这也是在我们设计和教学中常常用到的方法之一。
西方对有机态的学习可能更早，西班牙建筑大师高迪的作品就曾经令我们震撼。高迪喜欢收藏各种骨骼，对软骨、花卉、花卉的各种花瓣以及人体的骨架有着狂热的热爱之情，从他充满激情的各种建筑中我们可以感受到那种人体的和谐感。例如，他有的建筑露台的形态就像花瓣的骨骼，而教堂的顶部又非常像人体的面部表情，有的屋顶波涛汹涌的同时又布满了鳞片，每个作品的细节都闪耀着流动的力量美。同样，在斯堪的纳维亚风格的有机风格设计中也给人以启迪，那些优雅的线条和精细的细节令人感动，同时也给人一种亲切的代入感。
3 环境设计中的民族地域文化方法和教学步骤
3.1 民族地域空间的有机对象选择
首先，根据我们环境设计空间的要求，找寻相关的资料。对整个空间进行定位，同时对环境空间的功能性，对空间的结构变化、材料的选择等进行综合的选择。这时候，我们可以对自然生物中符合的形态进行联想，同时对当地的地域性进行分析。例如，一组同学设计苗族的书店，针对苗族当地的山地地域性，这个空间设计在山间，还是在山脚、山顶，不同的地点对室内的采光要求和材质的选择是不同的。同时，我们会将所有苗族的民族符号进行筛选，考虑寓意深刻的一些色彩和肌理元素，因为这些都是富有特色的当地因素，有很强的符号性，同时能够表达蕴含丰富的文化含义。设计中常用民族文化中的纹饰就是希望能够使用设计的环境空间有一定的氛围，同时能够将书店的主题和当地的地域文化巧妙地、和谐地融合在一起。
3.2 环境形态的分析与形态主要结构特征研究
在环境形态和主题选择完成之后，我们会把环境中的空间分割和相关的代表性空间形态划分出来。例如，在整个中庭部分希望能够有代表性的公共艺术作品来展现，那么这个作品可能就是当地精神的表现。苗族的同学首先想到了牛角的形态，牛角是当地的重要代表性形态。从牛角的形态我们要进行的是主要结构的分解工作，就是用抽象的形态来简化很多细节的特色，这样做事有效的高强度几何化形态，可以进行有效的打散重构的方式。最后将牛角的形态做成以后抽象的灯具的形态，在原有的形态上进行打散，碎片化地呈现;又通过悬挂的形态给人视觉上连成一个整体的牛角的形态，观众在观看时可以根据视觉的联合性进行统一。可以说让整个空间非常现代又有当地的地域文化，同时也是一种创新性的展现。这种从生物体进行二维和三维的打散重构的方式非常适合我们的环境空间教学，同时也能够突出生物形态的主要结构特性。
3.3 环境空间中地域形态的结构的概括处理
在我们选择了地域性的环境和环境设计的主题之后，室内会有很多的细节进行重新的规划，这个时候对当地选择的一些代表性资源，并不能完全写实地展现，我们会进行一些简化的设计方法。例如，枫香树是苗族地区的代表性文化。对于树叶的造型也是很多当地的蜡染和刺绣中进行展现的。在我们的空间中我们可能不太适应展现这些树叶的细节，我们会简化树叶的结构重新构成到空间之中。例如在环境空间的分割中，我们会将枫叶树进行平面构成简化处理，做成反复构成的分割屏风。有时候我们也将这些简化的形态做成吊顶的形态来重复一种符号语言。
3.4 形状等性质方面的结构化整理
在环境空间中，很多的细节要进行精细化处理，例如小的灯具、家具、地板。这个时候，在整个选取的设计因素的形态、色彩、空间位置可以进行重新打散重构，并重新形成新的结构秩序。在这些秩序中会有重复的一种对称和均衡效果，使得整个造型有序与条理化能够形成多样统一的空间秩序，例如清补子所饰的动物形象，根据人们某种力量地位排序，分为9个等级。比如清代文官官服图案：一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品云雁，五品白鹇，六品鹭鸶，七品鸂鶒，八品鹌鹑，九品练雀。而武官官服图案：一品麒麟，二品狮，三品豹，四品虎，五品熊，六品彪，七品、八品犀牛，九品海马等等。
总之，在环境空间设计中注重民族地域性的设计方式，能够将我们带到当地的文化语境之中，让我们主动地去了解不同民族的地域文化。从他们的生活、器物、工艺品、工匠的传说故事，包括当地的植物动物去理解设计，应该说给我们开启了一扇通向新领域的大门。同时，西方的设计方法和他们对有机的设计理念能够融入我们原有的设计思维之中。精细化重新构筑我们的设计方法，对有机生物的重新概括和重新处理，能够协助我们进行设计，能够让有机形态更加容易被我们的视觉所识别，在将来的设计和教学中，我们将继续进行深入的研究。
作者简介：陈一（1979—），男，湖北武汉人，博士，讲师，研究方向：建筑，景观。
