当代油画艺术创作中视觉平面化的呈现
韩雨婷
摘 要：自从西方绘画艺术诞生之后，在平面媒介上就开始致力于呈现二维或三维图像，油画艺术也一样。在当代油画艺术创作过程中，视觉平面化的呈现与油画艺术的造型元素、构图元素、色彩要素等的变化密切相关。因此，文章将会对油画艺术中视觉平面化的呈现给予探究。
关键词：当代油画艺术创作；视觉平面化呈现；原因；要素
19世纪，随着摄影技术的不断发展，油画创作有效摆脱了“再现艺术”的束缚，为油画艺术创作的发展提供了更为宽广的发展空间，在一定程度上推动了油画艺术视觉平面化的发展进程。如今，随着西方资本主义在世界各国所产生的影响，当代油画艺术创作过程中，所呈现的视觉平面化也是来自世界各国不断的发展和演化，其不仅可以更好地推动当代油画艺术创作与发展，而且还可以更好地推动世界文化的发展。
一、油画艺术创作中视觉平面化的呈现概述
这里所提及到的油画艺术平面化的呈现反映的是“原始性”的油画艺术形式，其一般可以借助非传统的方式，人为对油画艺术创作中的空间要素（如体积、透视、比例等）进行取消或者弱化，从而形成一种具有单纯化特性的，以主观改造客观的绘画方式。因此，在进行当代油画艺术创作过程中，如果画面中的空间透视等造型要素逐渐弱化甚至消失，将会打破画面的平衡，并借助丰富的装饰性、强烈的色彩、张力的造型等其他绘画要素的介入，才可以实现对画面造型元素的有效调整，并实现对画面秩序的重构，这样可以为欣赏者呈现出看似“残缺”，但又独特而饱满的画面风格。
通常情况下，油画艺术创作过程中，对传统绘画的绘画法则一般保持反对的态度，从而给人们一种违背惯例的感觉，但是在画面上这种“原始化”的艺术表现形式，可以更好地展现其单纯的特点，通过这种看似“天真”和“笨拙”的绘画方式，能够给人营造一种全新的秩序感，从而在油画艺术创作过程中，更好地实现视觉平面化的呈现效果。
二、油画艺术视觉平面化的呈现原因
（一）内因方面
自油画艺术诞生之日起，油画就开始肩负着再现世界的重任，其与油画艺术在材料本质上的特点保持密切的相关性。实际上，油画材料不仅非常的细腻，而且具备丰富明亮的色彩，可以更好地展现事物的细节和形体，而且也利于油画作品的保存。如今，随着油画艺术的不断发展，使其经历了各种各样的风格和面貌，如浪漫主义、现实主义、巴洛克风格等，近代还出现了超级写实主义。在油画写实性方面，油画材料的探索已经达到了非常深入的地步，并取得了不错的效果。与写实为主的传统油画进行对比可以发现，油画艺术视觉平面化呈现，能够为推动油画艺术的发展提供多种可能性，并且在进行油画艺术创作过程中，可以有选择地放弃一部分因素，由此释放出更大的潜能，该潜能一般是由平面化特点的表达方式来呈现的。如今，随着油画艺术视觉平面化的呈现，逐渐构建了一套具有新的逻辑思维、不同以往的艺术表现方式，以更好地推动油画艺术创作的发展。
实际上，油画艺术自身要想获得更好、更快的发展，就需要尽可能的摆脱政治因素、宗教因素等的束缚，并把油画艺术创作的主动权归还给创作者，以确保油画艺术画面效果更为丰富，创作方式更为自由。同时，油画艺术创作不仅要能够对艺术家的真实感受进行有效、准确的传达，而且还可以更好地满足世间万物多样性的发展需求，只有这样才可以更好地推动油画艺术创作的发展。
（二）外部原因
如今，油画艺术的发展开始呈现出视觉平面化，造成这种现象的外部原因来自于多个方面，其主要是与文化和科技的發展密切相关。首先随着摄影技术的发展，或多或少的撼动了写实领域西方油画的坚实地位，因为摄影提供的图像更加的真实，有效地打破了现实图像在油画艺术创作过程中的垄断地位，这样一来油画艺术要想不被取代，就需要向摄影技术无法企及的视觉图像方面进行发展。同时，随着照片技术的发展，也在一定程度上影响了油画艺术家的创作灵感和效果，一部分艺术家可以借助照片来完成油画艺术的创作，并以摄影机器的取景框来取代自己的双眼。在初期阶段，虽然照片只发挥着辅助性的作用，但是随着摄影技术的发展，越来越多的油画艺术家开始对照片产生较高的依赖度，然而所呈现出的弊端也不断增多，这将会迫使一些艺术家开始慢慢意识到自身潜在的危险性，并开始对自己的创作方式进行改变，尝试着逐渐摆脱摄影技术的束缚。正是由于摄影技术的发展，才可以使油画艺术家的创作习惯慢慢发生改变，推动油画艺术创作朝着视觉平面化的方向发展。其次，现代色彩体系的发展也与油画艺术视觉平面化呈现保持着密切的相关性，而在古典油画表现中，分层罩染的创作方式得到了广泛的应用，其可以更好地表现出丰富的空间结构及细腻的形体，但是其对于色彩的选择相对单一，最明显的反映就是画面的暗部一般采用“酱油色”进行描绘，但是亮部的描绘则缺少色彩的变化，而是直接照搬固有色，不利于创作出更加优秀的油画艺术作品。目前，在油画艺术创作过程中，要想更好地反映光与色彩间的关系，并对现实生活中多样化的色彩进行呈现，就需要油画艺术家对油画艺术的创作方式进行不断的创新，只有这样才可以摆脱形体及空间的束缚，并把油画艺术的表现力更好的集中在对感受和色彩的描绘与还原，最终为欣赏者呈现出视觉平面化的表现形式，更好的推动油画艺术的发展。
三、油画芝术视觉平面化的构成要素
（一）造型元素的变化
与西方传统造型元素相比，油画艺术视觉平面化的呈现方式存在明显的差异，在不同的时期，油画艺术视觉平面化的呈现对造型的抽象化表现具有明显的差异，主要是因为油画艺术是一个不断演变的过程，而对于造型元素而言，其属于一个抽象化的复杂体系，因此需要对其进行深入的研究。如今，对于造型元素抽象化而言，油画艺术视觉平面化的呈现具有下述几个方面的特点：造型元素中点、线、面的表现及运用形式更加独立化，造型元素中形象元素逐渐趋于异化甚至消失，传统透视关系的消解等。随着油画艺术视觉平面化的呈现，造型元素的发展开始趋于抽象化，甚至还有一些艺术家取消了形象。例如，菲利普古斯顿属于纽约学派的抽象绘画大师，在其所创作的油画艺术视觉平面化中，可以发现造型元素的抽象化特点，使个人化以平面卡通的方式进行视觉呈现。
（二）构图元素的变化
构图属于油画艺术创作过程中比较关键的一个环节，在绘画载体材料上，油画艺术家对事物与人物间的位置和关系进行科学、合理的处理，并在画面整体统构的基础上，对局部细节关系进行有效的处理。如今，随着油画艺术视觉平面化的呈现，油画艺术中的构图元素出现了翻天覆地的变化，主要是因为在传统油画艺术创作过程中，经验化的稳定性开始慢慢的被打破，并逐渐被游离化的构图方式所取代，虽然构图元素在其中依然肩负着协调和组织画面的工作，但是其统治力开始慢慢的被其他画面元素所取代，如色彩或造型。目前，在大多数平面化呈现的艺术作品中都能够发现这种变化，一些构图元素开始慢慢的被拆分，并对点线面的表现手法产生了过多的依赖，如一些油画作品的点线面能够直接发挥构图的作用，这与传统绘画艺术存在一定的差异。传统西方绘画艺术中，在很大程度上构图所产生影响与透视法及三维空间的描绘相结合，这样一来就使得油画艺术视觉平面化的呈现兼具多重身份，在一定程度上发挥其表现力。
（三）色彩要素的变化
在油画艺术视觉平面化的呈现过程中，色彩成为其中比较关键的组成要素。因此，在进行油画艺术创作过程中，需要对色彩要素的变化给予综合考虑，而夸张化的处理是其中比较独特的表现形式。在进行油画艺术创作时，其视觉平面化的呈现效果在一定程度上取决于现代色彩体系的科学、合理运用。在色彩表现方面，油画艺术视觉平面化的呈现与西方传统油画艺术存在明显的差异，最常见的差别是当代油画艺术色彩具有非常鲜明的视觉效果，色彩表现手法更加的直接化，色彩与形体之间的结合更加的自由化。
四、油画艺术视觉平面化呈现的优势
（一）视觉平面化呈现更加的直接且有效
在进行油画艺术创作过程中，其视觉平面化的呈现形式是把“减法”油画艺术创作理念逐渐引入到油画艺术创作的各个环节之中。这里所提及到的“减法”主要是指画面的纯粹化、单纯化，从而使油画艺术创作的表现方式有效摆脱了传统油画艺术创作的限制，而且油画艺术所呈现出的视觉效果有效摆脱了写实风格的呈现方式。在表现手法方面，使油画艺术家所创作出的油画作品视觉平面化变得更加直接且有效。
（二）视覺平面化呈现可以激发艺术家的创造力和想象力
对于当代油画艺术创作而言，视觉平面化的呈现不仅可以更好地展现油画艺术创作的外在表现力，而且还可以有效挖掘艺术家自身的潜力，更好激发艺术家的创造力和想象力。在进行油画艺术创作过程中，要想实现视觉平面化的呈现，就需要艺术家把创造力和想象力贯穿于油画艺术创作的始末。虽然这样可以使油画艺术家产生一定的困惑，但是随着油画艺术的不断发展，油画艺术家都能够对自身的创造力和想象力进行有效的把握，并将其更好地应用到油画艺术创作的各个环节之中，只有这样才能够使创作出的油画艺术作品具有独特的视觉审美效果。
（三）视觉平面化呈现提高对油画艺术的认知
在当代油画艺术创作过程中，视觉平面化的呈现不仅能够实现对其自身艺术的有效表达，而且还可以更新我们对油画艺术的认知水平，只有这样才可以使得油画艺术更好的满足时代发展需求，更好地走进我们的日常生活。油画艺术视觉平面化的呈现，还可以有效拆解油画艺术作品中的各个元素，并对其本来真实的面貌进行还原，这样既可以有效提高油画艺术中各个元素的表现力，而且还能够提高我们对油画艺术的全新认知，更好的推动油画艺术的发展。
五、结语
综上所述，随着各个领域文化艺术的不断发展，对油画艺术的发展也产生了一定的影响。因此，在进行当代油画艺术创作过程中，需要从造型元素、构图元素、色彩要素等方面来对其进行分析，只有对油画艺术视觉平面化的呈现有个全面的了解和掌握，才可以推动油画艺术的发展。
作者单位：
渤海大学艺术与传媒学院
