“陌生化”视阈下的宋代山水画构图研究

    谢喻

    摘 要：宋代繪画的历史悠久，其中包含民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等，题材包括人物、山水、花鸟等。其中山水画是宋代名家辈出的绘画种类，并对后世的绘画影响极大。宋代山水画以前的构图布局都是传统式的全景构图，在此之后出现的“一角式”“半边式”构图正是一种不同以往的创新。以现代的“陌生化”眼光反观宋代山水画构图的发展规律，现代主义的艺术理论与传统创作方式之间竟不谋而合，这种不谋而合是巧合还是必然？文章将从一个全新的角度来探寻宋代山水画构图的发展规律，诠释宋代山水画中“陌生化”意蕴的具体体现。

    关键词：陌生化；山水画构图；宋代；解读

    “陌生化”一词在20世纪初由俄国形式主义者维克多·什克洛夫斯基提出，是俄国形式主义的核心概念。这个理论的主要核心为“偏离”，原理是将所了解的“刻板印象”事物除去原本外衣，重新以新的视角、新的方式让大众认识、接触它，且打破生活中的常理、常事，让表面看似毫无关联的两者但内在存在相联系的因素之间发生矛盾冲突和对立，从而产生“新”的表象，给人带来感官上的刺激和情感上的震撼。

    宋代以前的山水画构图布局是全景式构图，将画家所见的景象以大团圆的方式呈现出来。但从北宋时期开始出现细微的新转变，南宋时期转变开始放大化，画家出现新的视角，不仅限于大团圆的绘画方式，是以一种“以小观大”的视觉创作。笔者发现南宋时期“马一角”“夏半边”这类新构图视角正是与现代主义艺术理论“陌生化”不谋而合。借用“陌生化”反观宋代山水画时发现，宋代山水画构图同样是以“偏离”、驱除“刻板形象”的方式从“全景式”到“一角式”转变的。

    一、宋代山水画发展过程中的“陌生化”现象

    宋代是中国历史上乃至人类历史上第一个全面施行文治的时代，这一时期的政治、文化、科技、工艺、绘画等方面得到了卓越的发展。宋代时期受由道家和佛教思想的新儒家思想演变而来的“理学”思想所影响，政治思想上推行儒家的亲民、爱民的思想；文化方面千里马巧遇伯乐，使得文人雅士能够一展宏图；以儒释道“三教之设”劝人为善的宗旨在宋代的绘画及其他领域一方面都如实地反映出当时的文艺思潮和哲学思想，在另一方面又超越了一些固本的思想，在不同领域中创新出繁多的艺术风格。宋代山水画是宋代绘画的一部分，其发展的主要原因是由于当时人们对事物产生的“陌生化”，从一开始的“以大观小”到后来的“见微知著”。

    （一）“陌生化”的崭露头角

    北宋皇帝初期，儒家思想极为盛行，大力推举科举制度，采用偃武修文的政策。《宋史·（文宛传）序》：“上至为人君者，无不典学；下之为人臣者，自宰相以致令录，无不擢科。”可想而知，北宋初期是以重用文臣为主要的治国方针。为了改变五代的审美方式，采用了唐代的思想视角。也正是因为“重文”的思想和文化革新，这一时期的艺术绘画及其他方面都有很大成就。郭若虚的《图画见闻志》卷一《论三家山水》中曾记载，中国的山水画中山东营丘人李成、长安人关仝、华原人范宽绘画精彩绝妙，出神入化，才高出众，形成三家鼎立的局面，值得让后代百世引以为模（这里指的是中国山水画发展历中的前阶段部分）。李成是五代到宋初时期的画家，范宽是宋初时期的画家，他们的绘画风格各异，布局构图也有所不同。

    这一时期画家大致为传统的全景式构图，但是不乏一些敢于创新的精英分子，如使用“陌生化”手法的画家“李成”。据《顾氏画谱》描述“善山水寒林宗李成”，并且在《论三家山水》中描述李成的山水画有山东地区的平原山水的特点，烟林平原的精妙，多采用平远式构图。宋代中期郭熙《林泉高致·（山水训）》中记载山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。从李成的作品“读碑窼石图”和“寒林平野”中可以发现其作品的前后层次清晰，主次分明，布局为上天入地式的“全景式平远构图”，但又不同于以前的传统画派的“全景式”，主要以一处的景物的特写，来突出远处的山水的旷阔，这种“以小观大”的陌生化手法给人的视觉带来稀奇的趣味。

    （二）“陌生化”的矛盾与爆发的体现

    北宋中后期王安石崇尚变法，以“理财”“生产”为首要，张择端《清明上河图》中的繁荣场景可以反映出这一点，但当时的山水画大多是“保守”“复古”并且主要是以临摹为主。在《林泉高致·（山水训）》中：“今齐鲁之士惟摹营丘，关陕之士惟摹范宽”可知宋代中期的画家主要以模仿李成、范宽的为主。但也有一些反对束缚敢于创新的画家，如燕文贵、高克明、米芾等，虽然米芾被称为“变异”的别派，在后来未形成主流，但其绘画手法却也影响了中国山水画的发展。这一时期的文人画也颇为盛行，如郭熙、王冼、苏轼等。

    南宋时期，开始盛行朱熹的“格物致知”理学，推崇人性本善的观点，并提出了一部完整的道德修养理论：知觉、心思、格物、致知等。这一时期的绘画思想也开始受到影响，山水画构图中开始“陌生”于传统构图方式，专注于某个点，将人与自然的本质体现出来。

    南宋画家大致分北方南渡和出生于江南的山水画家。李唐、刘松年、马远、夏圭，合称为南宋四大家，最具影响力。其中马远和夏圭在山水画的构图上将传统的“全景式”构图彻底的“陌生化”，将主体集中于画面的左或右边的某一角，忽略其他的内容，于是被后世人称之作品的构图取景为“马一角，夏半边”，开创了一种独特取景构图方式。这种特殊的构图方式来源于画家们受到理学思想，不被世俗困扰，淡泊明志的人生观。马远的作品《寒江独钓图》画面的整幅空白与偏右角的垂钓老者形成鲜明的对比，让人不由感觉“独”。整幅画面却没有未完之感，反倒给观者一种飘渺和神秘的感觉，这种独特的构图风格侧面揭示了当时人们内心深处的隐逸情感和平淡朴素的人生态度。夏圭的山水画师承李唐又集范宽等人之长最后形成自己独特的艺术风格和构图绘画形式。在构图取景方面李唐虽也采用局部取景的方式，却与马远相似采用“半边式”的构图方式。作品《烟岫林居图》选一处丛林做细画，远山寥寥几笔却画出了烟雾缭绕之感。画面主次分明，疏密得当，用笔刚柔相济，巧拙并用，表现出技艺的娴熟和用笔的高超。右上方大片空白与左下角形成强烈对比，呈现出幽远之感。

    南宋马远和夏圭的作品打破了传统绘画构图给人的长期疲劳之感，运用特写、藏露结合、取舍严谨、巧拙并用等方式将眼前之景进行分解，取其精华，去其糟粕，将传统构图方式彻底的“陌生”再“陌生”，最后带给欣赏者一种前所未有的视觉盛宴。

    二、宋代山水画构图中“陌生化”意蕴的具体体现

    （一）创作手法的丰富化

    中国山水画在宋代以前，一直采用传统式构图即全景式构图，是由于中国人自古具备“大团圆”“完美”的审美心理。南宋的理学思想是儒家思想与道家思想以及佛教思想相结合形成的一种新的儒家思想，宋真宗所说的“道释二门，有助世教”反映出了宋朝的最高统治者对这两种宗教的重视程度。老子的道家思想崇尚“物忌全胜、人忌全盛”的思想，《老子》第四十五章“大成若缺，其中不（弊）[敝]。”可以表明道家学派崇尚“缺陷美”，而这种包含道家的“残缺美”的思想在南宋时期的绘画中表现出来，也突显出宋人含蓄的性格。

    南宋山水绘画中画家们运用“陌生化”的视觉方式开创出不同的构图取景，“一角式”“半边式”的构图开始出现，表现了南宋时期的山水画家突破了传统绘画创作手法的局限性，打破“完美” 创作出残缺的“维纳斯”。这独特的构图方式使得宋代山水画在创作手法更多样，创作内容也更加丰富。

    （二）构图取景“适度”，更见微知著

    何为“适度”？早在《吕氏春秋》卷五《仲夏纪第五四》中就有记载“衷也者，适也，以适听适则和矣。”解释出适度的意思是适中，音樂需要适度的原则，“太钜”“太小”“太清”“太浊”都不适合。中和是音乐的适度，绘画也是一样，构图太满则让人显得压抑，太空让人觉得画未完成，要懂得取舍，适度。《易经》中提到“有舍就有得，不舍不得。”《老子》的“知足不辱，知止不殆”讲述人应当懂得满足，懂得适可而止。这种“知足适度”的原则影响着宋代的一些画家。这种“陌生化”思维方式在山水画取景中表现出的“舍得”和“适度的知足”思想是绘画者取其心灵感触最深的部分，或一、或二，随之用其独特的手法绘制下来，抒发其所观，所感，所想。“多”“繁”不一定代表绘画者的高超技艺，然作品能撼动人的心灵，冲击人的视觉感触，这样的画才能被称为好画，这样的人才能被人所敬仰。因此，具备精神上的实质和特殊的艺术绘画形式的作品才是“扣人心弦”的艺术作品。

    “构图”就是表现特殊的艺术绘画形式的一种方式，南宋包含了南宋以前的绘画构图形式大多都是“全景式”构图，画面丰富却让人觉得繁琐，一位画家如此，大多数画家亦如此，长久下来，人们开始产生视觉上的疲劳。于是一些艺术大师们开始学会将“陌生化”的方式融入自己的思想中，或许可能是巧合也或许是由于心中所想，他们成功了，这种“陌生化”的方式打破了传统的艺术形式，打破了顽固的“规矩”和“原则”，不再限于看到泛泛的外表，而是专注某一处去观察，再专注某一点去观察，这种“见微知著”的方式使作品呈现出不拘一格的视觉效果。

    三、结语

    陌生化理论虽然是对文学性和可感受性进行强调，但是其反常规思维的“陌生化”视域与我国的宋代时期的画家创作思想不谋而合，用一种“异”角度诠释宋代山水画构图发展的趋势，得出“陌生化”推动了宋代山水画的多元化和繁荣发展的结论，并确立了宋代山水画在我国山水画中的重要地位。

    参考文献：

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    作者单位：

    景德镇陶瓷大学