“破损”牛仔服装设计及艺术审美
程煜 杜冰冰
摘要：自20世纪90年代起，破洞牛仔服装在中国风靡至今，成为众多年轻人追逐喜爱的时尚单品，“破损”牛仔服装经历了破洞、撕裂、破边、破旧等多种变化，使得牛仔服装更具多样化、独特性的潮流特征。本文从服装学的角度对破损牛仔服装设计手法进行分析，以不同历史阶段的社会文化因素以及艺术审美意识为背景，探究“破损”牛仔服装在其不断演变的历史过程中形成的时尚潮流和审美文化。
关键词：破损 艺术审美 牛仔 潮流时尚
引言
牛仔服裝的生产最初源于美国，—直是服装种类中流行经久不衰的品类，牛仔服装因为其粗犷的面料风格，坚固耐磨的质地和材质的可塑造性，受到众多消费者的青睐。破洞牛仔服装的形成最初由美国人发明的，以割破牛仔裤的行为表达对非主流的抵制，因为在经济领域里，减少一个人的商品购买力，可视作抵制高消费的微妙姿态，把破损的牛仔服装穿出来是一种对高消费社会的鄙视，表达对经济领域高消费社会的抵抗。然而随着时间的推移和社会的发展，服装也逐渐形成—种表现自我个性的媒介，不同性格和阶层的人在穿着上也大不相同。到了21世纪，伴随复古风潮的流行，破损牛仔服装这类亚文化的产物就引来了年轻人追捧的狂潮，纷纷以将牛仔裤割几个破洞为潮人的标志，大到明星街拍、网红穿搭、秀场发布会，小到普通大众人的日常穿着，几乎都能看到破洞牛仔服装的影子，并且伴随社会时代的发展，“破损”的方式越来越多样化和艺术感，增加了手磨猫须、人工做旧、破边磨破等工艺，通过不同的手法增加破损牛仔服装的多样性和独特性。
一、“破损”牛仔服装设计及审美特点
服装作为一种必需品，不仅仅局限于物质的需求，是情感的交流与精神的寄托，不同群体要体现的一种精神风貌可以通过服装来体现，破损的牛仔服装在很大程度上即是一种彰显个性的体现，表达一种追求个性和独特的心理诉求，“审美”不再是特定意义上人的精神活动，而是作为一种普遍泛化的日常生活形象，陈述着每个人的当下情绪与生活感受，以“破损”牛仔服装为代表的时尚设计正是一种表达艺术设计的独特风格和与生活息息相关的大众文化审美需求。
直到今天，“破损”牛仔服装仍以各种各样吸引眼球的方式刺激我们的视觉审美，各种类型的破洞牛仔服装在设计师天马行空的设计理念下，百花齐放，各具特色。
（一）“破损”装饰的艺术形式
1破边：毛边拉穗流苏
毛边、拉穗的形成是经过裁剪而没有缝合的布边，通过抽取经纬纱的方式，对裁剪后的布边进行破坏处理，多用于袖口、底摆、裤口以及服装衣身上有较大洞口的边缘等部位，形成一种凌乱破坏随意的美感，这种对牛仔服装的处理方法在当下的牛仔服装设计中尤为流行，在2017年10月30日中国时装周上，品牌艺术总监、金顶奖设计师陈闻以“丝路画语”——denim为题，于北京饭店金色大厅发布2017春夏系列牛仔服装。用艺术的语言描绘当今牛仔的时尚，同时结合不同的艺术手法对牛仔服装进行破坏处理，例如服装毛边拉穗的处理，赋予牛仔服装更自然、野性的表达，使艺术牛仔更加激情、性感（如图1、2）。
流苏是通过撕裂或者剪切的方式，将牛仔面料裁剪成布条装，形成具有垂感有节奏的带状布条，使得在视觉效果上更饱满，立体效果。（如图3、4）这种有规律的流苏布条在视觉效果上更加自由、灵动、柔软，打破了牛仔服装的固有厚重感，给牛仔服装的设计带来了更多的空间和可能性。
2.破洞：撕裂破坏抽纱
抽纱、破坏同指抽取牛仔服装面料的经纬纱，使面料局部呈现出残破的状态，（如图5、6）破洞和抽纱等破坏法是牛仔服装设计过程中比较常见的设计手法，将服装衣身剪破成预设的洞口，通过抽、刮、磨等方式去掉部分牛仔织物，打破牛仔服装的沉闷厚重感，使得服装更加活泼，有层次。（如图7、8）英国有着“朋克之母”著称的薇薇安.韦斯特伍德（vivienne Westwood）她反传统的观念使得她在服装设计中大胆、且夸张，撕裂、破坏等设计手法在她的作品中尤为常见，维斯特伍德的主导思想是“让传统见鬼去吧”！恰恰正是这种怪诞、荒谬的形式，博得了西方颓废青年的喝彩。
3.破旧：复古拼接
牛仔服装的破旧，做旧是指通过不同的水洗方式，例如：激光水洗、臭氧去色、全酶水洗等高效环保等水洗方式，改变牛仔面料的物理l生能，使其产生褪色、复古陈旧、磨损的肌理效果。同时水洗特殊处理后的牛仔面料在视觉上更加柔和、环保、舒适亲肤。水洗褪色处理在一定程度上更加响应环保主题，去掉高纯度的牛仔颜色，使得服装在二次洗涤的时候减少水污染和环境污染。（如图9、10）水洗做旧处理的牛仔裤，在视觉效果上更加柔和舒适。
拼接做旧的方法在当下生活中也尤为常见，不同面料之间拼接碰撞出一种新的形态，历史上记录的“水田衣”讲的就是拼叠的艺术，水田衣是明代流行的一种“时装”。原料取自亲朋邻里中长者的各色零碎锦料拼合缝制成的服装，形似僧人所穿的袈裟。它具有其他服饰所无法具备的特殊效果，简单，纯朴而别，富有韵律。拼接在牛仔服装中的应用通常是使用不同颜色、质感、大小的牛仔面料进行拼接缝制，强调了面料色调和材质的对比，是设计概念和文化的兼容性体现（如图11、12）。
二、“破损”牛仔服装的特殊美感和文化审美表征
（一）自由与另类的精神追求
牛仔服装是自下而上由底层流行到了上层社会的服装形式，具有广泛的民众基础和代表性。口在整个服装的发展史上具有重要的意义，牛仔服装亲民的价格和多变的设计对国人的穿衣风格以及穿衣观念的影响是极具积极影响力，人们开始通过服装来表达自己的性格，释放情绪，例如不同风格的牛仔服装代表的也是不同类别的群体。“残破”牛仔服装是嬉皮士风格所喜爱的服装类别之一，主要反映在宽松毛边的阔腿裤，抽纱装饰、水洗复古风、打磨破旧的感觉，残破、随意的状态反映了嬉皮士们懒散、颓废的生活方式和性格。朋克风喜欢以怪诞、丑陋、肮脏甚至离经背道的时尚为美，钟爱于将牛仔服装撕制造夸张，脏乱流浪汉的感觉。磨损、抽穗、撕裂是朋克风表达自己性格特点时喜欢的特色装饰，这些残破的状态正是表达了朋克们的价值观和人生观。
人们的意识形态、社会心理、风俗习惯、生活和成产方式、审美情趣以及行为模式无不受到一定的社会观念和文化思潮的制约。因此破损牛仔在一定程度上比较能反映不同时期风格的心理诉求和精神风貌，以牛仔服装为媒介释放个性的追求。
（二）獨特与个性的审美需求
每个时代都有这个时代所要表达的东西，现代人创新的思维和打破常规的意识与牛仔服装所表达的标新立异的精神是一致的。破洞牛仔服装发展的良好市场正是反映了普通大众消费行为的倾向，即消费者在选择衣服的同时选择的也是一种能够表达自己独特审美的美学情感价值。
人的审美需求反映在消费过程中，即为对产品外在和本质的情感需要，就破损牛仔服装而言，从表象上来看，这是与完美和精致的美感毫无关联的设计，甚至由于过度的破环设计使得偏离服装本质的实用意义，但从精神意义上而言这也是一种个性化的表达，展示个体的差异，以追求“不一样”的独特风格。从当下流行的破损牛仔服装来看，是符合现代人追求与众不同的个性化的审美取向诉求。
（三）后现代主义思潮与人文精神的张扬
后现代主义思潮是20世纪六七十年代在西方国家进入后现代社会后，随之出现具有重大影响的社会文化思潮，它涉及范围很广包括文学、艺术、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的多领域。
《辞海》中对后现代的解释是“反对强调主义性与反对把主观与客观对立的哲学与文艺思潮，其代表人物多持存在主义，后现代主义、哲学解释学和使用学的观点”。沃.威尔什在《我们的后现代的现代》一书中对后现代的解释为“它反对用单一的、固定不变的逻辑、公式和原则以及普适的规律来说明和统治世界，主张变革和创新，强调开放性和多元性，承认并容忍差异”。
在后现代主义思潮的影响下，服装成为打破传统审美释放天性的载体。后现代主义反对男权主义、种族歧视、人类为中心主义，反对条条框框的禁戒，因此设计师们在设计中通过随意的破坏、天马行空的拼接、荒诞怪异的堆砌组合等方法，运用戏剧性的，夸张的设计表达艺术美和通俗美。破洞牛仔服装本质上是自我主题意识的觉醒，是自身与外界的环境产生矛盾后的激活，由此引发了对打破规矩，鄙弃完美主义，解除阶级象征的追求，人们期望通过暴力的手段来打破禁锢的传统文化，释放自由天性。破损的牛仔服装所体现的自由、休闲、时尚从-定程度上与后现代主义思潮提倡的人文生态理念是异曲同工的。
结语
“破损”牛仔服装设计的审美意识来源于多方面的因素，例如所处时代的背景文化、社会需求以及多元化审美标准都是“破损”牛仔服装演变过程中不可获取的因素，对社会产生了深远的影响。本文通过对破损牛仔服装设计以及审美文化的研究和探索，以案例分析佐证“破损”牛仔服装随时代的发展而不断的流行和发展。破损牛仔服装的文化意义正是在于理性和感性的碰撞，传统和创新的融合，从而形成其独特的时尚和艺术审美内涵。
