让黄梅戏唱得更久
【摘 要】中国戏曲资源丰富，形态各异，各类戏曲文化蓬勃发展，积淀了深厚的文化底蕴。然而，随着网络时代的到来，娱乐方式变得多元化，传统戏曲遭受了巨大的冲击。在一些剧种消亡的同时，戏曲面临的更大问题是观众群日益减少，长此以往，戏曲的前途堪忧。
【关键词】黄梅戏；教育；发展
中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0048-01
黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。
一、审视——黄梅戏各个阶段的教育特点
（一）早期阶段
在清乾隆时期到辛亥革命前后，这一阶段的黄梅戏只有表演者，没有形成表演团体，主要在庙会或逢年过节时进行表演，组合的方式也很随意。我们再纵观那一时期的黄梅戏教育，没有一定规模的教授，没有专业化的学习，所有的表演经验都靠“私相授受”，而且这种“私相授受”也不是一直持续不断的，都是在农闲之余进行。
（二）中期阶段
从辛亥革命到1949年这一阶段，黄梅戏受到了越剧、淮剧等的影响，表演内容和形式与之前相比也有了较大差别，随着黄梅戏从田间走到舞台，从农村走到城市，这一时期黄梅戏的表演也逐渐专业化。据王湛的《红军浇灌黄梅花》一文追记，潜山清水寨暴动后，红军编演过多出现代黄梅戏如《送夫当红军》《土劣自叹》等，除了共产党，国民党也组建了黄梅戏表演队伍，编演了现代戏《嫁谁好》《苦媳妇自叹》等，可见，这一时期黄梅戏在政治上也发挥了重要作用。
正是由于政治上的需要与推动，黄梅戏形成了相对固定的班组，人员也较之前稳定得多。它以剧目教学为主要手段，将业余演出、职业演出与教学演出相结合，重视学员的基本功训练与舞台表现能力的培养，学员除主修本行当的经典剧目之外，还要辅修其他行当的演出，使黄梅戏的人才教育初具规模，日渐规范。[1]这一时期黄梅戏的表演形式也在逐步丰富，已然成为大众获取情感、感受故事的一种颇具趣味的途径了。
（三）后期阶段
1949年新中国成立后，人民政府的相关文化部门为了更好地组织表演，将艺人们组织起来，开戏组、授戏课。正是在政府的领导之下，黄梅戏的演员在管理上更有组织性、集体性，逐渐演变成了职业黄梅戏艺人，这无疑在无形中提高了黄梅戏的分量，推动了黄梅戏的发展。
现代的戏曲教育体系无论是在理念还是模式抑或培养方面上，都与传统的教学有很大不同。1958年，安徽省创办了黄梅戏学校，2011年，安徽省人民政府批复同意安徽黄梅戏学校正式组建，并更名为“安徽黄梅戏艺术职业学院”。另外，安庆师范学院于2006年正式成立“黄梅剧艺术学院”，并于2007年招收黄梅戏方向的表演专业本科生。可以说，黄梅戏在安徽本土的发展独具优势，政府的支持使得黄梅戏从田间走到舞台，从非专业走向专业，从民间走进了大学讲堂。
二、发展——由黄梅戏教育引发的深思
时代在变迁，黄梅戏也在不断地发展，它在每个历史阶段都表现出了不同的艺术特征，然而也正是因为社会发展太快，黄梅戏的教育与学习必须与时俱进。时至今日，我们所要做的便是努力学习和传承黄梅戏的传统文化，利用发散思维，努力从多个层面找到最利于黄梅戏发展的条件，从戏曲语言、艺术技巧、人才培养、吸引新型观众等方面入手，对地方戏曲进行认识、解剖并加以改革。
需要注意的是，网络时代对于各种地方戏曲而言，既是冲击也是机遇。利用媒体平台制作精良的戏曲节目，不仅能让大众看得过瘾，也是对戏曲最好的推广与记录。同时，娱乐方式的多样化以及市场经济的冲击使得看戏的人越来越少，如何把握新兴的观众群体、抓住年轻人的眼球，已成为当务之急，除此之外，对于新一代黄梅戏传承人的培养也是重中之重。基于此，对传统戏曲的创新与突破也应该被时刻铭记，唯有跟上时代的步伐，才能永葆生机与活力。与此同时，让传统戏曲唱得更久是我们新一代青年人的责任与义务，去关注、去学习、去了解、去深思，我们向戏曲踏出的每一步都是对优秀传统文化的尊重与支持。
戏曲演绎的过程是戏曲创作者对客观世界的态度与看法的呈现，是体现人们的道德观与审美观的平台，是充分反映戏曲创造者和受众价值取向的载体，包含着中华民族传统文化的精华，是构成我国文化核心竞争力的主要部分。[2]每一种地方戏曲都有其独特的教育方式，在不同的教育方式变化发展的同时，做好教育的承袭、艺术的熏陶，保留地方戏曲中最精华的部分，融入我们的生活之中，这才是最好的诠释方式。
参考文献：
[1]杜长胜，张文振.当代戏曲教育现状与改革发展研究论纲[J].戏曲艺术，2009，（02）：1-7.
[2]孙晓涛.论地方戏曲保护和传承与增强文化核心竞争力[J].四川戏剧，2012，（02）：58-59.
作者简介：
刘克甜，就学单位：广州大学新闻与传播学院（在读研究生），院系单位：戏剧与影视学，研究方向：戏剧、电影、电视、新媒体。
