大提琴演奏中培养学生的想象力和心理素质的路径探析

    [摘 要]近几年来，我国音乐教育工作的地位在逐渐提高，甚至逐渐发展成为教育教学活动中十分重要的一项内容。出现这种现象，主要是因为它对于学生的想象力培育以及心理素质的提升有一定的积极意义。教师要将如何在教学过程中提高学生的想象力以及心理素质工作重视起来。本文着重分析了在大提琴演奏中实现对学生想象力以及心理素质提升的有效路径，希望可以为促进学生学习提供积极的借鉴意义。

    [关键词]大提琴演奏;学生想象力;心理素质;路径

    在音乐教学的过程中，需要教师充分挖掘学生潜在的音乐感知以及音乐想象。尤其是大提琴演奏过程中，需要演奏者具备相对丰富的想象力以及稳健的心理素质。在进行大提琴演奏教学的过程中，教师要将学生的想象力充分调动起来，并且还要引导学生在学习的过程中不断进行多种技能的积累以及艺术的吸收，继而促使学生的大提琴技能可以逐渐变得更加娴熟。[1]

    一、大提琴演奏的相关概述

    就大提琴演奏的角度来说，演奏者不仅要对弓法、指法等相对专业的技巧进行深入的学习，还需要具备相对丰富的想象力以及强大的心理素质。相对机械式的演奏方式，无法实现对演奏者技能的提升，因此一定要注入情感。进行大提琴演奏的过程，其实也是一种对心理进行表达以及感应的重要方式，另外，开展大提琴演奏活动，也可以实现演奏者与听众之间的联系不断加深。为了将大提琴的音乐美感充分体现出来，进一步体现它所包含的想象力以及表现力，对大提琴演奏者也提出了高标准的要求，最重要的是要具备相对较好的想象力以及心理素质，继而逐渐避免大提琴演奏过程中出现紧张以及焦虑等情绪。由此可知，在进行大提琴演奏的过程中，演奏者的自身素质提升是十分重要的。

    二、想象力对大提琴演奏的必要性

    （一）对音乐作品进行情感体验

    在进行大提琴演奏的过程中，要将音乐作品中的艺术感染力充分表现出来。从演奏者角度来说，一定要将想象力的作用重视起来，首先需要对作品进行情感式的体验，继而快速以及全面地掌握作品的实际演奏节奏以及整体特点。通过这种方式为大提琴的演奏充分奠定相对良好的基础。另一方面，在进行大提琴演奏的过程中，演奏人员要通过对音乐作品进行情感式的体验，将自身的想象力充分发挥出来，这种方式同样也可以拉近演奏人员与听众之间的心灵距离。对于演奏人员来说，只有对音乐作品的艺术美感有深刻的感知，还能利用自己的专业技能来进行表现，进而为欣赏者创造一定的美感演奏。

    （二）表达抽象的音乐感知

    在进行大提琴演奏的过程中，发挥想象力的作用进行抽象音乐感知的表达，对于演奏人员来说，可以借助大提琴的声音，对音乐的流动性以及艺术的美感有更加深入的体验。在一般情况下，大提琴的实际演奏难度相对比较大，因此对于大提琴演奏人员来说，需要充分具备熟练的专业技巧以及想象力，继而充分克服演奏表演过程中可能会出现的问题。另一方面，在进行大提琴演奏的过程中，只有发挥想象力的作用才能感知音乐作品的舒缓节奏，进而实现相对流畅的演奏表演。在这一过程中，演奏人员的想象力十分重要。基于此，依据想象力来进行抽象的音乐感知，可以有效提高演奏者的音乐水准。[2]

    三、心理素质在演奏中的必要性

    （一）提高演奏技巧

    在开展大提琴演奏的过程中，需要演奏人员具备相对比较强大的心理素质。而对于大提琴教师来说，对于心理素质的探究十分重视。因为对于演奏者来说，只有具备了相对较好的心理素质，才能促使演奏技巧得到充分提高，实现音乐作品艺术性的体现。另一方面，灵活地将演奏技巧利用起来同样是大提琴演奏者需要着重思考的问题。基于此，充分提高演奏者的心理素质是十分必要的。

    （二）适应各种类型演奏活动

    对于大提琴演奏者来说，要将音乐中的情感表现出来，首先需要做的就是将演奏过程中存在的紧张情绪充分克服掉，继而顺利地完成大提琴演奏活动。演奏者需要在进行演奏的过程中充分适应相对不同类型的演奏活动的难度，这是学习大提琴必须掌握的一项技能。而要实现这一目标，需要人员具备相对扎实的心理素质，在保持优良心理素质的前提下进行演奏表演，才能更好地适应各种不同类型的演奏活动。

    四、培养学生想象力与心理素质的有效路径

    （一）深入了解作品

    为了实现培养学生想象力以及心理素质的目的，对于演奏人员来说，需要在提高自己的专业水准的前提下，对演奏作品有更加深入的了解。[3]近年来，有关大提琴音乐演奏事业的发展十分迅速，而学习者以及演奏者都十分重视有关银色、节奏以及技巧等方面的知识，对需要表演的作品背景以及内容等方面的了解都十分少。因此在进行大提琴演奏的过程，也就无法促使自己在明了作品背景的基础上进行正确方向的想象力发挥，因此，大提琴演奏人员需要对作品的内涵进行深入的了解与掌握，继而逐渐了解作者的实际思想，在此基础上进行想象与发挥，不断在演奏过程中实现与受众的共鸣。

    （二）重视大提琴演奏的基本功练习

    大提琴演奏总的来说是一门乐器课程，在进行学习的过程中，需要学生具备一定的基本功。因此，一定要将学生的基本功的练习重视起来，促使学生逐渐掌握各种有关大提琴的相关演奏技巧。在日常的基本功练习的过程中，教师需要让学生充分明确有关训练的相关目的。一定要注意使用相对科学以及合理的方式，一定不能盲目地进行训练。另一方面，如果在训练过程中出现了任何有关技巧方面的问题，一定要及时向教师求助，继而逐渐实现对问题以及不足的克服。在这一过程中，拥有了相对良好的综合文化素养，才能促使学生的想象力以及心理素质得到发展的基础。促使大提琴的演奏与自己的想象力充分结合，进而逐渐收获相对良好的演奏效果。在提高基本功水平的前提下，促使学生可以不断提高自己的演奏自信心与积极性，进而不会对各种演奏形势与活动产生惧怕心理。

    （三）具备良好文化素养

    大提琴演奏者除了要学习大提琴的相关知识，还要进行文化课的学习，因此他们的实际学習时间相对比较有限，如果花费过多时间进行音乐课的学习，难免会对学生的专业课产生十分不良的影响，促使学生的文化素质出现缺乏现象。另外，在进行大提琴演奏的过程中，除了学习大提琴演奏的相关技巧以及知识以外，还要实现文化以及美学类的相关知识，进而深入地了解大提琴音乐作品的实际内涵。同时，在心理素质的支撑下，将其相对独特的风格充分展示出来。基于此，在进行大提琴的教学过程中，需要让学生将文化修养以及心理素质等重视起来，充分发挥课堂时间来进行文化知识的钻研，在此基础上促使音乐素养以及文化修养得到充分提升，只有提升了文化素养以及音乐方面的修养，才能保证学生能有足够的底气不断进行大提琴演奏的相关活动。换言之，这也是保证学生的心理素质提升的一种十分有效的对策。[4]

    （四）创设情景培养想象力

    可以利用创设情景的方式，通过具体的情景，深入地感受相对抽象的大提琴音符语言所表达的意境，继而将学生的想象力充分唤醒。积极地引导学生进行相对丰富的联想，进而促使学生的思维能力可以得到有效的提升，以此来实现大提琴教学的最终目的。

    （五）发挥多媒体技术的优势

    总体来说，大提琴的相关音乐是一种无法触摸以及看到的存在，它与造型以及雕塑等可以直观反映世界的东西不同，主要以旋律、节奏以及音色等相关要素作为主要的表现形式。主要是以声音作为主要媒介来对人们的听觉器官进行刺激，促使人们在头脑中通过现象来收获相关的听觉形象，因此它具有相对模糊的特征。另一方面，学生在刚开始进行大提琴乐曲的欣赏过程中难免会出现摸不着头脑的现象，甚至存在着相对比较严重的，对音乐的不理解现象，但是，正是由于大提琴音乐作品中的模糊以及非语义性的特点，才能促使其具有比其他艺术形式更加广泛的联想空间以及无尽的魅力。

    但是由于学生的实际阅历以及知识积累有一定的局限性，另外他们对于音乐作品的实际接触机会相对比较少，因此对大提琴作品的理解也就缺乏一定的深入性。基于此，一定要将各种多媒体技术充分利用起来。在进行大提琴演奏教学的过程中，一定要使用各种视觉性手段，促使音乐作品逐渐趋向于形象化。使用相对形象化的画面，不断启发学生的联想以及想象，这样可以有效地起到教学的事半功倍的效果。

    結 语

    综上所述，在进行大提琴演奏的过程中，需要演奏者一定要具备相对良好的演奏心理素质以及想象力。而要实现这一目标，需要相对长时间的积累与锻炼，不仅要对相关作品进行深入的了解，重视大提琴基本功以及文化知识的学习，逐渐提高自己的心理素质，还要相对灵活地进行相对合理的情景创设，引导学生在有关情景的代入之下充分发挥自己的想象力。在当今这个大数据的时代，还要重视多媒体等技术在教学过程中的重要作用，逐渐提高学生的大提琴专业技术。

    注释：

    [1]张 华.大提琴演奏中情感表现力的提升分析[J].黄河之声，2018（06）：30.

    [2]赵 娜.大提琴演奏中的心理素质与美感意识[J].北方音乐，2017，37（02）：214.

    [3]肖 婷.职业大提琴演奏员综合素质的培养[J].湖北科技学院学报，2016，36（02）：148—150.

    [4]任志奇.试论大提琴的演奏技巧和运用[J].黄河之声，2015（13）：68.

    [收稿日期]2019-10-21

    [作者简介]胡天纵（1965— ），男，博士，沈阳音乐学院副教授。（沈阳 110003）

    （责任编辑：崔晓光）