IP热背景下网生电影的冷思考
孙豪
摘 要 作为第三产业中资本产出能力最强、文化传播扩散力大，且受众广泛，更易于群众接受的电影产业，已然成为主流。国外IP概念的引入，大量IP电影的创造与成功，也标志着大IP时代全球化的到来。围绕IP与电影的融合与创造过程中发现的问题进行分析，并结合中外实例研究，诠释国产IP电影现状以及发展策略。
关键词 IP时代；电影；现象；全球化
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2018）04-0116-02
IP就是英文Intellectual property的缩写，即知识财产，包括音乐、文学、游戏、电影等艺术作品，发现与发明，以及一切倾注了作者心智的语词、短语、符号和设计等被法律赋予独享权利的“知识财产”。可见IP既是专利的象征，能成为IP为人熟知，也暗含着大众对其的认可。同样，电影作为影视文化的重要传播媒介，其卓越的包容性、多样性、创造性，结合如今通透便捷的互联网，在当今社会的传播作用是不可忽视的。
所以说，IP与电影的融合，其实是二者相互成就的过程。电影将一些为人熟知的经典IP元素搬上荧幕，比如说最近改编热门的小说、电视剧、话剧、漫画，甚至歌曲、广播剧、流行词汇等。而一些出色的电影也自成IP，衍生出很多歌曲、台词、周边产品，成为IP中不可或缺的重要形式。其实，说是大IP时代的到来，就是IP的愈演愈热，借着信息时代的大潮，在各個领域各个产业渗透成长。但IP电影的产生热度暴涨，与其良莠不齐的质量形成鲜明对比，理应得到重视。
1 美国的花蝴蝶：IP电影的源起与发展
从1929年开始，美国迪士尼公司米老鼠的形象出现后，通过角色授权，米老鼠和公主们为迪士尼带来源源不断的收入，衍生品提供的收益甚至远远超过电影本身。而一个好的故事也会出现接二连三的续集，在好莱坞颇为盛行的系列电影，也属于同一IP的开发利用。这就是IP电影的最早例子，通过一部电影所诞生的卡通形象，再由此制作实体产品、周边，乃至最后成立主题公园，上升成为一种文化。从中获取经济利益的同时，也为最先推出的电影打响名声，为后续的系列电影做好铺垫。这就是一个IP的魅力所在。
现如今，美国漫威公司的钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、金刚狼等等超级英雄的经典形象也深入人心，开创了IP电影的新模式，使得IP文化得以获得新的发展。毋庸置疑，漫威的成功与其对IP的巧妙运用是密不可分的。在娱乐多元化的冲击下懂得如何变通，将自身的漫画IP优势转嫁到电影上重获新生，抓住之前的漫画粉丝群体，在原有基础上拓宽市场，把情怀和技术通过一部部电影传递到观众心里。漫威的IP电影与迪士尼的不同，前者是引入漫画IP融于电影产生效益，而后者是以电影创造IP延续系列，也就是传统的系列电影发展模式。综上所述，IP电影这只“花蝴蝶”给美国所带来的，无论是经济上还是文化传播上的效益都是十分显著的。而位居世界票房排行榜第二的中国，对于IP电影这块肥肉似乎也很眼馋。
2 中国的龙卷风：大加褒奖下的IP电影
如果把刮在中国电影圈的IP风比作“龙卷风”的话，真是一点都不为过。也许是看到了美国“花蝴蝶”带来的不菲效益，抑或是个别导演尝鲜改编IP尝到了甜头，导致IP电影在中国基本和票房画上了等号。而同时为了博关注、赚流量，IP电影又被贴上了小鲜肉的标签，更甚的是，好好的小说、话剧IP，愣是拍成了让“作者悔、原著党骂、脑残粉舔屏、制片方拿钱装傻”的局面。这样的恶循环真的就是IP电影漂洋过海本土化的最终结局吗？对于IP电影，中国绝对是握着一把好牌，但我们更应该学会的就是怎么打好。
IP真正被中国电影人提上议程是始于2014年。这一年，中国电影产业被称为“网生代”元年，“小时代”系列、《同桌的你》《匆匆那年》等由小说或者歌曲改编而成的作品在市场上赚得盆满钵满，再加上早先赵薇《致青春》的票房大卖都是IP所带来的经济效益，也是广大观众对他们的“大加褒奖”。标志着中国走进IP时代，之后的IP电影大概分为网络小说类、音乐类：动漫类、游戏类、其他综艺话剧类五大类。而在改编过程中，来自于电影、观众双方所产生的问题也为中国IP电影的良性发展带来考验。
1）电影方：本末倒置。吸金为主的商业IP电影。在国外，书粉漫迷一听说某某IP要被改编成电影，都是欢呼雀跃，而且制片方与原作者方面都是竭尽全力，从选角到改编再到后期剪辑制作，无不用心，生怕砸了自己的招牌。而中国的粉丝之前也是这样的，欢欣鼓舞，而最后换来的却是一次次失望，直到最后的望而却步、嗤之以鼻。正是这一个个利欲熏心的电影制作方，把大把的精力都投入到前期宣传、后期排挡上，把大把的制作经费都投放到买版权、请明星上，不在剧本改编和制作上下功夫，那最后的结果必定是毁IP、丢观众、砸招牌。
以《九层妖塔》为例，该片改编自网络小说IP《鬼吹灯》，最后将剧本改得连原作者张牧野（笔名“天下霸唱”）都看不下去而起诉导演和电影公司。可这样的一部电影最后却在2015年国庆档排名第三、狂揽7亿票房。以票房、吸金为主要目的的商业IP电影将心思都花在了怎么让观众掏腰包消费，却忽略了电影这门艺术所给予人们的真正价值是深刻长远的。而且这种完全本末倒置的电影制作观念在成功的捞金之后，便会掀起更严重的“拜金主义”风气。
2）观众方：审美偏颇。重流量轻质量的粉丝经济。国产IP电影的电影观众群体大多以“80后”“90后”为主体，尤其是IP电影改编的网络小说、游戏、音乐等都是他们的最爱。受众年轻化所导致的就是他们对事物都有着自己独到的见解。所体现出来的优点就是卓越的创新能力和不随波逐流的个性。但另一方面的不足就是对自己喜欢的人与事物近乎偏执的追求。这就诞生了这么一个群体：粉丝。
对于一些“原著党”来说，对书、对作品的痴迷狂热追求，通过IP转嫁到电影上也无可厚非，结果去心甘情愿贡献票房却失望而归，然后吃亏买教训下次提前做好功课，这算是理性的粉丝。而一些明星的粉丝却显得没那么成熟。从韩流席卷，到鲜肉纵横，以女粉丝为主的粉丝体在不断扩大，而其“疯狂”程度也在不断飙升。片方利用其中得“明星效应”来吸引眼球，搞粉丝经济！而粉丝们也犹如食不果腹的鱼纷纷上钩。这也是IP电影质量不及格而票房却飘红的重要原因。还有的粉丝为了给自己喜爱的明星做宣传，不惜去一些微博、豆瓣、知乎等电影评分网站充当水军，恶意刷高评分，混淆视听。更恶劣的就是对任何对电影有不满声音，对明星客观分析的网友展开人身攻击，沦为不折不扣的脑残粉。而这样的现象现在却正在走向低龄化。非但不会为喜爱的明星带来光环，反而会因为自身的无知降低对大众对其的好感度，得不偿失。
所谓“爱美之心，人皆有之”，对美的事物人都会不自觉地有些青睐。但是在电影行业里不顾演员的演技、努力、品行，一味地以颜值、身材、背景论高低的话，那这样的审美就是畸形的，这样的追星也是盲目无知的。所以，理性地追星，客观地看待分析作品，不仅是为了摒弃IP“烂”电影助力，也是为推动国产电影进步成长提供一个公正健康的环境。
3 学会讲故事：走出泥沼，让IP重焕新辉
IP迎合资本产出，而忽略了本身的电影质量和文化属性。IP“龙卷风”的袭来让人都以为会吹去笼罩国产电影的平庸“雾霾”，将电影水平带到一个新的高度，却没想到刮来了一股利益铜臭的拜金风，搅乱了电影市场。当然，在电影产业商业化的推动下，电影的票房显得尤为重要。虽然它代表着观众的选择与认可，但毕竟仅仅是一串数字，还要和口碑、质量等多方面因素共同考量，才是一部电影的完整品质立体坐标。而IP电影在中国也有着很多票房口碑双丰收的例子，尤其是在话剧领域，比如由开心麻花同名话剧改编的《夏洛特烦恼》《驴得水》等为数不多无明星大腕，沿用话剧原演员的品质电影。这就是一种突破，对自己剧本和实力的信心。我相信让IP电影走出泥沼，重焕新辉也是指日可待。
讲好一个故事，最重要的就是领会原IP的真正内涵，抓住精髓再在基础上艺术加工，让其更适应电影荧幕，将一种文化用另一种文化形式传播，扩散升华。让IP电影成为一个转播媒介，而不是一个“烂”片象征、金钱产物，才对的起粉丝、观众、电影本身。同样，对于IP电影我们也不能过于依赖。不少业内人士认为，当下中国电影圈IP热，其实是原创能力下降的表现，而更深层的原因是因为大家对原创的尊重度不够高，以及原创者本身收入比较低所导致。电影终究还是一门艺术，情怀与艺术灵魂终究是冷冰冰的数字无法代替的。
当然，电影是独立的，是与IP相辅相成、互利互赢的，而不是IP的衍生品，所以电影是需要思考和创造的，不能因为别的IP火，改改就当剧本拍电影捞金，这样的捷径是令人惋惜的倒退。在这大IP时代下，无论有没有IP，都希望国产电影能够闯出一片天，而不是反复耕这一块田。
参考文献
[1]周星.2015中国电影创作的重要影片启示分析[J].艺术百家，2016（1）：24-35.
摘 要 作为第三产业中资本产出能力最强、文化传播扩散力大，且受众广泛，更易于群众接受的电影产业，已然成为主流。国外IP概念的引入，大量IP电影的创造与成功，也标志着大IP时代全球化的到来。围绕IP与电影的融合与创造过程中发现的问题进行分析，并结合中外实例研究，诠释国产IP电影现状以及发展策略。
关键词 IP时代；电影；现象；全球化
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2018）04-0116-02
IP就是英文Intellectual property的缩写，即知识财产，包括音乐、文学、游戏、电影等艺术作品，发现与发明，以及一切倾注了作者心智的语词、短语、符号和设计等被法律赋予独享权利的“知识财产”。可见IP既是专利的象征，能成为IP为人熟知，也暗含着大众对其的认可。同样，电影作为影视文化的重要传播媒介，其卓越的包容性、多样性、创造性，结合如今通透便捷的互联网，在当今社会的传播作用是不可忽视的。
所以说，IP与电影的融合，其实是二者相互成就的过程。电影将一些为人熟知的经典IP元素搬上荧幕，比如说最近改编热门的小说、电视剧、话剧、漫画，甚至歌曲、广播剧、流行词汇等。而一些出色的电影也自成IP，衍生出很多歌曲、台词、周边产品，成为IP中不可或缺的重要形式。其实，说是大IP时代的到来，就是IP的愈演愈热，借着信息时代的大潮，在各個领域各个产业渗透成长。但IP电影的产生热度暴涨，与其良莠不齐的质量形成鲜明对比，理应得到重视。
1 美国的花蝴蝶：IP电影的源起与发展
从1929年开始，美国迪士尼公司米老鼠的形象出现后，通过角色授权，米老鼠和公主们为迪士尼带来源源不断的收入，衍生品提供的收益甚至远远超过电影本身。而一个好的故事也会出现接二连三的续集，在好莱坞颇为盛行的系列电影，也属于同一IP的开发利用。这就是IP电影的最早例子，通过一部电影所诞生的卡通形象，再由此制作实体产品、周边，乃至最后成立主题公园，上升成为一种文化。从中获取经济利益的同时，也为最先推出的电影打响名声，为后续的系列电影做好铺垫。这就是一个IP的魅力所在。
现如今，美国漫威公司的钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、金刚狼等等超级英雄的经典形象也深入人心，开创了IP电影的新模式，使得IP文化得以获得新的发展。毋庸置疑，漫威的成功与其对IP的巧妙运用是密不可分的。在娱乐多元化的冲击下懂得如何变通，将自身的漫画IP优势转嫁到电影上重获新生，抓住之前的漫画粉丝群体，在原有基础上拓宽市场，把情怀和技术通过一部部电影传递到观众心里。漫威的IP电影与迪士尼的不同，前者是引入漫画IP融于电影产生效益，而后者是以电影创造IP延续系列，也就是传统的系列电影发展模式。综上所述，IP电影这只“花蝴蝶”给美国所带来的，无论是经济上还是文化传播上的效益都是十分显著的。而位居世界票房排行榜第二的中国，对于IP电影这块肥肉似乎也很眼馋。
2 中国的龙卷风：大加褒奖下的IP电影
如果把刮在中国电影圈的IP风比作“龙卷风”的话，真是一点都不为过。也许是看到了美国“花蝴蝶”带来的不菲效益，抑或是个别导演尝鲜改编IP尝到了甜头，导致IP电影在中国基本和票房画上了等号。而同时为了博关注、赚流量，IP电影又被贴上了小鲜肉的标签，更甚的是，好好的小说、话剧IP，愣是拍成了让“作者悔、原著党骂、脑残粉舔屏、制片方拿钱装傻”的局面。这样的恶循环真的就是IP电影漂洋过海本土化的最终结局吗？对于IP电影，中国绝对是握着一把好牌，但我们更应该学会的就是怎么打好。
IP真正被中国电影人提上议程是始于2014年。这一年，中国电影产业被称为“网生代”元年，“小时代”系列、《同桌的你》《匆匆那年》等由小说或者歌曲改编而成的作品在市场上赚得盆满钵满，再加上早先赵薇《致青春》的票房大卖都是IP所带来的经济效益，也是广大观众对他们的“大加褒奖”。标志着中国走进IP时代，之后的IP电影大概分为网络小说类、音乐类：动漫类、游戏类、其他综艺话剧类五大类。而在改编过程中，来自于电影、观众双方所产生的问题也为中国IP电影的良性发展带来考验。
1）电影方：本末倒置。吸金为主的商业IP电影。在国外，书粉漫迷一听说某某IP要被改编成电影，都是欢呼雀跃，而且制片方与原作者方面都是竭尽全力，从选角到改编再到后期剪辑制作，无不用心，生怕砸了自己的招牌。而中国的粉丝之前也是这样的，欢欣鼓舞，而最后换来的却是一次次失望，直到最后的望而却步、嗤之以鼻。正是这一个个利欲熏心的电影制作方，把大把的精力都投入到前期宣传、后期排挡上，把大把的制作经费都投放到买版权、请明星上，不在剧本改编和制作上下功夫，那最后的结果必定是毁IP、丢观众、砸招牌。
以《九层妖塔》为例，该片改编自网络小说IP《鬼吹灯》，最后将剧本改得连原作者张牧野（笔名“天下霸唱”）都看不下去而起诉导演和电影公司。可这样的一部电影最后却在2015年国庆档排名第三、狂揽7亿票房。以票房、吸金为主要目的的商业IP电影将心思都花在了怎么让观众掏腰包消费，却忽略了电影这门艺术所给予人们的真正价值是深刻长远的。而且这种完全本末倒置的电影制作观念在成功的捞金之后，便会掀起更严重的“拜金主义”风气。
2）观众方：审美偏颇。重流量轻质量的粉丝经济。国产IP电影的电影观众群体大多以“80后”“90后”为主体，尤其是IP电影改编的网络小说、游戏、音乐等都是他们的最爱。受众年轻化所导致的就是他们对事物都有着自己独到的见解。所体现出来的优点就是卓越的创新能力和不随波逐流的个性。但另一方面的不足就是对自己喜欢的人与事物近乎偏执的追求。这就诞生了这么一个群体：粉丝。
对于一些“原著党”来说，对书、对作品的痴迷狂热追求，通过IP转嫁到电影上也无可厚非，结果去心甘情愿贡献票房却失望而归，然后吃亏买教训下次提前做好功课，这算是理性的粉丝。而一些明星的粉丝却显得没那么成熟。从韩流席卷，到鲜肉纵横，以女粉丝为主的粉丝体在不断扩大，而其“疯狂”程度也在不断飙升。片方利用其中得“明星效应”来吸引眼球，搞粉丝经济！而粉丝们也犹如食不果腹的鱼纷纷上钩。这也是IP电影质量不及格而票房却飘红的重要原因。还有的粉丝为了给自己喜爱的明星做宣传，不惜去一些微博、豆瓣、知乎等电影评分网站充当水军，恶意刷高评分，混淆视听。更恶劣的就是对任何对电影有不满声音，对明星客观分析的网友展开人身攻击，沦为不折不扣的脑残粉。而这样的现象现在却正在走向低龄化。非但不会为喜爱的明星带来光环，反而会因为自身的无知降低对大众对其的好感度，得不偿失。
所谓“爱美之心，人皆有之”，对美的事物人都会不自觉地有些青睐。但是在电影行业里不顾演员的演技、努力、品行，一味地以颜值、身材、背景论高低的话，那这样的审美就是畸形的，这样的追星也是盲目无知的。所以，理性地追星，客观地看待分析作品，不仅是为了摒弃IP“烂”电影助力，也是为推动国产电影进步成长提供一个公正健康的环境。
3 学会讲故事：走出泥沼，让IP重焕新辉
IP迎合资本产出，而忽略了本身的电影质量和文化属性。IP“龙卷风”的袭来让人都以为会吹去笼罩国产电影的平庸“雾霾”，将电影水平带到一个新的高度，却没想到刮来了一股利益铜臭的拜金风，搅乱了电影市场。当然，在电影产业商业化的推动下，电影的票房显得尤为重要。虽然它代表着观众的选择与认可，但毕竟仅仅是一串数字，还要和口碑、质量等多方面因素共同考量，才是一部电影的完整品质立体坐标。而IP电影在中国也有着很多票房口碑双丰收的例子，尤其是在话剧领域，比如由开心麻花同名话剧改编的《夏洛特烦恼》《驴得水》等为数不多无明星大腕，沿用话剧原演员的品质电影。这就是一种突破，对自己剧本和实力的信心。我相信让IP电影走出泥沼，重焕新辉也是指日可待。
讲好一个故事，最重要的就是领会原IP的真正内涵，抓住精髓再在基础上艺术加工，让其更适应电影荧幕，将一种文化用另一种文化形式传播，扩散升华。让IP电影成为一个转播媒介，而不是一个“烂”片象征、金钱产物，才对的起粉丝、观众、电影本身。同样，对于IP电影我们也不能过于依赖。不少业内人士认为，当下中国电影圈IP热，其实是原创能力下降的表现，而更深层的原因是因为大家对原创的尊重度不够高，以及原创者本身收入比较低所导致。电影终究还是一门艺术，情怀与艺术灵魂终究是冷冰冰的数字无法代替的。
当然，电影是独立的，是与IP相辅相成、互利互赢的，而不是IP的衍生品，所以电影是需要思考和创造的，不能因为别的IP火，改改就当剧本拍电影捞金，这样的捷径是令人惋惜的倒退。在这大IP时代下，无论有没有IP，都希望国产电影能够闯出一片天，而不是反复耕这一块田。
参考文献
[1]周星.2015中国电影创作的重要影片启示分析[J].艺术百家，2016（1）：24-35.
