鲁迅：只研朱墨作春山
宋文京
在我小的时候，可看的书不多，鲁迅先生的书却应有尽有，因此，早早地，我就读过他的许多小说，我集藏的第一套国内名著就是《鲁迅全集》。但我知道鲁迅与美术关系的密切是在上个世纪的80 年代。鲁迅是新兴木刻运动的支持者与倡导者，有一张著名的照片反映了他与青年木刻家的交往。他是书籍装帧方面的行家，亲自设计过不少封面。他还是美术收藏家甚或收藏大家，他的各类庋藏数以千计，涉及版画、素描、国画、油画、书法、碑帖和汉画像拓片，甚至雕塑和民间年画。他还是书法家和设计者，北京大学的老校徽就由他设计……
鲁迅有着清晰的美术观、艺术观，虽然看似他在美术上专文不多，论述也较分散，但他的美学观点却格外分明。比如他特别强调“民族性”，他很欣赏陶元庆的画，并为他的画展写序写评，他说：“作者是夙擅中国画的，于是固有的东方情调，又自然而然地从作品中渗出，融成特别的丰神了，然而又并不由于故意的。”“他以新的形，尤其是新的色来写出他自己的世界，而其中仍有中国向来的魂灵——要字面免得流于玄虚，则就是：民族性。”
鲁迅认为“图画是人类共通的语言”，而中国又是“新艺术毫无根柢的国度”，固此，又要看到“世界的时代思绪早已六面袭来”，冲破“三千年陈的桎梏”，“觉醒、挣扎、反叛”，同时，对待外国好的东西，要“拿来主义”，若不“拿来”，“人不能自成为新人”，“文艺不能自成为新文艺”。对待新艺术，对待世界艺术，鲁迅心无芥蒂，不设樊篱，他的视野极为开阔，关注极为广泛。从日本的浮世绘到法国的印象派，从德国和东欧的版画到苏联的插图，他都有所涉猎，可以说他的欣赏品位是高级的、广博的、实在的。例如他反对唯美主义、无病呻吟和“为艺术而艺术”，崇尚有精神内核的高尚创作。他说：“美术家固然须有精熟的技工，但尤须有进步的思想与高尚的人格。他的制作，表面上是一张画或一个雕像，其实是他的思想与人格的表现。令我们看了，不但喜欢赏玩，尤其发生感动，造成精神上的影响。”因此，鲁迅一方面是现实的，另一方面也是浪漫的。他非常推崇格罗斯、柯勒惠支、麦绥莱勒的画作，欣赏其中的平民性、反叛感，又欣赏比亚兹莱、竹久梦二和蕗谷虹儿的清新隽永，这二者所反映的现实感和梦幻感都是魯迅推崇的。鲁迅曾为1933 年良友图书公司出版的麦绥莱勒《一个人的受难》写序，称赞他的作品“揭发社会的隐病”，伸张了穷人的孤苦，是底层人民生活的写照。鲁迅与麦绥莱勒气息相通，他们的艺术都是隽永的。
鲁迅在推动中国现代版画艺术方面居功至伟，他积极参与办展、出版、中外交流，完全是“专业人士”。1929 年，他和柔石等人成立“朝华社”编刊出书，介绍代表性版画家和技法。1931 年，他还开办讲习班，聘请日本教师来华传授木刻技巧，这在中国可称首创。他支持青年木刻家的“一八艺社”等社团，并为他们出版了《引玉集》《木刻纪程》等画集，木刻运动随后星火燎原。“寒凝大地发春华”，他的周围聚集了大量青年美术才俊，影响广布遐迩。黄新波、陈烟桥、李桦、力群、江丰、赖少其……一大批青年版画家借着鲁迅的指点和介绍迅速成长。直到逝世前不久，他还为《木刻创作法》一书写过一篇极富哲理的序言。前些年，集纳抗战前后国统区和解放区木刻的大书《寒凝大地》和《晴朗的天》出版，其中也反映了鲁迅对中国版画所做出的巨大贡献。
鲁迅先生还是收藏家和出版家。他曾和郑振铎一起编辑出版了木刻水印的《北平笺谱》和《十竹斋笺谱》，荣宝斋至今仍在经销这两本笺谱，鲁迅对于传承中国古老的制笺艺术做了功德无量的事情。他也认识到此事的重要性，在致郑振铎的信中说：“因思倘有人自备佳纸，向各纸铺择优各印数十至一百幅，纸为书叶形，采色亦须更加浓厚，上加序目，订成一书，或先约同人，或成后售之好事，实不独为文房清玩，亦中国木刻史上之一大纪念耳。”因此，他多方收集了十竹斋、松古斋、清秘阁、静文斋、荣宝斋等名号的上佳笺纸，搜集整理成数册，传之后世。除此之外，他对中国古代碑拓尤其是汉魏艺术的保存收藏也十分宏富，如《泰山刻石》《琅琊刻石》《莱子侯刻石》等名碑名石旧拓都曾收入家藏。
鲁迅先生又称得上是一个书法大家。我知道许许多多的机构、报刊、门头均为鲁迅墨迹集成，例如中国作协、中国美协、作家出版社、上海书城以及许多跟文化艺术有关的用字，只是许多人不知道是鲁迅所书。鲁迅的书法其实不次于任何书家，他有自己独有的面目和风格，古镜照神，生拙端庄，简约内敛，风骨自在，颇合刘熙载所谓的“坚质浩气，高韵深情”。郭沫若曾评价道：“鲁迅先生亦无心作书家，所遗手迹，自成风格。融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度。远逾宋唐，直攀魏晋。世人宝之，非因人而贵也。”
鲁迅先生的画名、书名在一定程度上被他的文名所遮掩，事实上，他在中国现代美术史上的巨大贡献是不可磨灭的。我不揣冒昧，窃为小结，至少有四：一、他鼎力推动中国现代版画艺术；二、他收集保存了中国古代版画和民间美术遗存；三、他大量介绍了国外的美术；四、他创造了自己的独特书体和书法艺术。这其中最底色的是，他倡导了大气雄浑、宽博自然、扎实深刻、远溯汉魏、近接地气的中国新美学。
（责 编 子 君）
在我小的时候，可看的书不多，鲁迅先生的书却应有尽有，因此，早早地，我就读过他的许多小说，我集藏的第一套国内名著就是《鲁迅全集》。但我知道鲁迅与美术关系的密切是在上个世纪的80 年代。鲁迅是新兴木刻运动的支持者与倡导者，有一张著名的照片反映了他与青年木刻家的交往。他是书籍装帧方面的行家，亲自设计过不少封面。他还是美术收藏家甚或收藏大家，他的各类庋藏数以千计，涉及版画、素描、国画、油画、书法、碑帖和汉画像拓片，甚至雕塑和民间年画。他还是书法家和设计者，北京大学的老校徽就由他设计……
鲁迅有着清晰的美术观、艺术观，虽然看似他在美术上专文不多，论述也较分散，但他的美学观点却格外分明。比如他特别强调“民族性”，他很欣赏陶元庆的画，并为他的画展写序写评，他说：“作者是夙擅中国画的，于是固有的东方情调，又自然而然地从作品中渗出，融成特别的丰神了，然而又并不由于故意的。”“他以新的形，尤其是新的色来写出他自己的世界，而其中仍有中国向来的魂灵——要字面免得流于玄虚，则就是：民族性。”
鲁迅认为“图画是人类共通的语言”，而中国又是“新艺术毫无根柢的国度”，固此，又要看到“世界的时代思绪早已六面袭来”，冲破“三千年陈的桎梏”，“觉醒、挣扎、反叛”，同时，对待外国好的东西，要“拿来主义”，若不“拿来”，“人不能自成为新人”，“文艺不能自成为新文艺”。对待新艺术，对待世界艺术，鲁迅心无芥蒂，不设樊篱，他的视野极为开阔，关注极为广泛。从日本的浮世绘到法国的印象派，从德国和东欧的版画到苏联的插图，他都有所涉猎，可以说他的欣赏品位是高级的、广博的、实在的。例如他反对唯美主义、无病呻吟和“为艺术而艺术”，崇尚有精神内核的高尚创作。他说：“美术家固然须有精熟的技工，但尤须有进步的思想与高尚的人格。他的制作，表面上是一张画或一个雕像，其实是他的思想与人格的表现。令我们看了，不但喜欢赏玩，尤其发生感动，造成精神上的影响。”因此，鲁迅一方面是现实的，另一方面也是浪漫的。他非常推崇格罗斯、柯勒惠支、麦绥莱勒的画作，欣赏其中的平民性、反叛感，又欣赏比亚兹莱、竹久梦二和蕗谷虹儿的清新隽永，这二者所反映的现实感和梦幻感都是魯迅推崇的。鲁迅曾为1933 年良友图书公司出版的麦绥莱勒《一个人的受难》写序，称赞他的作品“揭发社会的隐病”，伸张了穷人的孤苦，是底层人民生活的写照。鲁迅与麦绥莱勒气息相通，他们的艺术都是隽永的。
鲁迅在推动中国现代版画艺术方面居功至伟，他积极参与办展、出版、中外交流，完全是“专业人士”。1929 年，他和柔石等人成立“朝华社”编刊出书，介绍代表性版画家和技法。1931 年，他还开办讲习班，聘请日本教师来华传授木刻技巧，这在中国可称首创。他支持青年木刻家的“一八艺社”等社团，并为他们出版了《引玉集》《木刻纪程》等画集，木刻运动随后星火燎原。“寒凝大地发春华”，他的周围聚集了大量青年美术才俊，影响广布遐迩。黄新波、陈烟桥、李桦、力群、江丰、赖少其……一大批青年版画家借着鲁迅的指点和介绍迅速成长。直到逝世前不久，他还为《木刻创作法》一书写过一篇极富哲理的序言。前些年，集纳抗战前后国统区和解放区木刻的大书《寒凝大地》和《晴朗的天》出版，其中也反映了鲁迅对中国版画所做出的巨大贡献。
鲁迅先生还是收藏家和出版家。他曾和郑振铎一起编辑出版了木刻水印的《北平笺谱》和《十竹斋笺谱》，荣宝斋至今仍在经销这两本笺谱，鲁迅对于传承中国古老的制笺艺术做了功德无量的事情。他也认识到此事的重要性，在致郑振铎的信中说：“因思倘有人自备佳纸，向各纸铺择优各印数十至一百幅，纸为书叶形，采色亦须更加浓厚，上加序目，订成一书，或先约同人，或成后售之好事，实不独为文房清玩，亦中国木刻史上之一大纪念耳。”因此，他多方收集了十竹斋、松古斋、清秘阁、静文斋、荣宝斋等名号的上佳笺纸，搜集整理成数册，传之后世。除此之外，他对中国古代碑拓尤其是汉魏艺术的保存收藏也十分宏富，如《泰山刻石》《琅琊刻石》《莱子侯刻石》等名碑名石旧拓都曾收入家藏。
鲁迅先生又称得上是一个书法大家。我知道许许多多的机构、报刊、门头均为鲁迅墨迹集成，例如中国作协、中国美协、作家出版社、上海书城以及许多跟文化艺术有关的用字，只是许多人不知道是鲁迅所书。鲁迅的书法其实不次于任何书家，他有自己独有的面目和风格，古镜照神，生拙端庄，简约内敛，风骨自在，颇合刘熙载所谓的“坚质浩气，高韵深情”。郭沫若曾评价道：“鲁迅先生亦无心作书家，所遗手迹，自成风格。融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度。远逾宋唐，直攀魏晋。世人宝之，非因人而贵也。”
鲁迅先生的画名、书名在一定程度上被他的文名所遮掩，事实上，他在中国现代美术史上的巨大贡献是不可磨灭的。我不揣冒昧，窃为小结，至少有四：一、他鼎力推动中国现代版画艺术；二、他收集保存了中国古代版画和民间美术遗存；三、他大量介绍了国外的美术；四、他创造了自己的独特书体和书法艺术。这其中最底色的是，他倡导了大气雄浑、宽博自然、扎实深刻、远溯汉魏、近接地气的中国新美学。
（责 编 子 君）
