留白在国画艺术中的作用

    景荣

    摘 要：结合当前国画艺术发展情况，分析了中国画中的“留白”，并提出如何创造中国画的精髓——“留白”的相关问题，涉及到如何在构图中考虑留白的位置等，希望对今后的国画艺术发展具有一定的帮助。

    关键词：国画艺术；留白处理；国画构图；意境表达

    纵观世界绘画艺术发展的历史，中国画中的“留白”具有独特的艺术地位，中国画中利用这种方式来展示画面中的部分空间具有较强的特色。这种艺术手段，是对于中国人的“不事张扬”“含蓄内敛”的情感状态在某种程度上的展现。我们看到中国画的创作中，除了笔墨在画面中的灵动效果外，另一个特点就是留白，这些无疑都展示了我们的民族特色本质。留白和笔墨相互搭配已经成为了国画中的必不可少的艺术观念以及技法内容[1，2]。在创作中国画之前和绘画结束之后的绘画部分就是留白，留白则是中国画中重要的表现形式之一，这点也是进行国画创作和研究工作的重点内容之一。由于“留白”所带给人们往往更多的是意境方面的想象空间，除了本身看到的事物外并没有特别之处，专门论述留白的内容却不多。这里通过相关的文献资料学习和整理，就如何更好地发挥留白在国画艺术中的作用进行部分阐述和思考。

    一、中国画的 “留白”

    对于中国画中的“留白”来说，主要是进行画面和谐的营造，也能表达出中国画中独特的美学观点。相比于其他绘画形式，“留白”则是中国画最为主要的特点之一。在进行国画创作的过程中，应该如何结合绘画要求来进行“留白”，这则是画家应该关注的重点内容，主要涉及到为何进行“留白”以及如何进行“留白”的内容。分析中国画的构图，可以看出，留白在整体绘画中并没有固定的形式以及位置，往往都是呈现出随着笔墨而变化的动态特点，具有一定的复杂性，体现出所谓的“人但知有画处是画，不知无画出皆画”的特点，也就是我们所说的没有绘画创作的地方通过有绘画的地方进行表达，能更好体现出作品的整体空间感和层次感，有利于实现人们的想象空间的激发[3]。相比于国画来说，留白的创作技法显得非常简单，从字面上来理解，由于其并不需要画任何内容，通过周围的绘画就能创造出空白，则带给人们很大的想象空间。

    二、中国画的精髓——“留白”

    （一）“留白”与气韵

    1.“气韵”

    根据谢赫所提出的 “六法”，其中，“气韵生动”则是最为主要的内容，在进行绘画创作中最为重要。所以，气韵生动则是中国画的评画中的最高标准，其对于绘画创作具有非常重要的作用，不应该忽视气韵在绘画中的作用，这些也是众多画家进行追求的技法之一。如何去营造国画中的“气”，这是在进行绘画创作中更为重要的问题。在作品空间中，应该合理布置好无形存在的“气”，也是利用好画面中的空白内容，体现出作品所应有的气韵。

    2.气韵生动与情感的融合

    中国画画面中每处细节都能体现出元气，其中，“气”的载体则是画面中留白内容，则是中国画中所要表达的重点内容，其并不是任何东西都没有，其作为中国画存在的前提则是相关物象的背景，更多则是体现出整体作品的灵气所在。所以，应该从中国画中的留白处来寻找气韵，寻找作品的主旨[4]。中国画不仅仅需要描绘具体所指的物象，更为重要的则是将其精神所在进行体现，能够实现创作时的情感表达，通过图画的构图来实现气韵与情感相互结合，满足画面带给观者的神似的感觉。在基础上，这就是所谓的成功的中国画作品，能让人眼前一亮，体现出中国画的精髓。分析成功的中国画不难发现，气韵之美则是其不可或缺的重要内容，而正是通过“留白”来满足画面的“气韵生动”。比如，陆俨少的《云水松风图》中，很明显能够感受到作品的气韵，通过画面中物象与空白相互组成形式来形成强烈的视觉感受，通过画面中的虚无的山水，以及实际的山丛树木，实现虚实结合的意境表达，能够带给欣赏者更多的美感，以及无穷的想象空间，可以认为画面的每一笔每一墨都是律动，都能体现出虚实节奏，体现出作品的强烈的气韵。

    对于绘画中的气韵来说，更多体现则是一种精神，其离不开虚实结合的表达，通过虚实相配才能更好地将气韵展现在画面中。比如，这里通过齐白石先生的 《蛙声十里出山泉》为例进行说明，画面中仅存在自由游淌的几只小蝌蚪，人们不自觉地就会从小蝌蚪联想到青蛙的叫声。正是通过这种种画外有画的表达，以及画面中的虚实结合，能够激发人们的想象空间，将作者的情感很好融入作品中，创造出一种虚无的意境，可谓意境创作水平很高。对于画中留白部位的泉水，再加上山石形回环之势的辅助对比，则更是点睛之笔，能够带给作品无穷的气韵生动的感觉。

    （二）“留白”与意境

    1.“虚实相生” 的意境

    在中国画鉴赏中，应该重视其意境的传达以及表达方式，空白在某种程度上正是体现了中国画的形式美，是一幅国画作品是否成功的重要因素。形式美对于中国画来说非常重要，而这其中最为关键的内容就是巧妙设计“留白”，在此基礎上配合好相应的笔墨工艺即可。所谓的留白看似简单，就是不着墨色，但却对于体现出墨色的美妙显得至关重要，如果处理合理得当就会使得整幅作品生机勃勃，充满气韵，能让欣赏的人感受到在空旷的空间上的无限遐想，能感受到画面中行云流水的意境。比如，元代王蒙与倪瓒是一密一疏的典型范例，正是通过疏和密的巧妙布局，能够实现其相互搭配相间配合，实现密中不实且疏中不空的美学效果，能够更为真切地感受到大自然中的疏密相间情况，可以让观赏者能够更好地感受到景物的分量，但也应控制好疏密的比重，防止过犹不及。在进行疏密布置过程中，应考虑综合影响因素，应该经过深思熟虑后方可动笔，应明确空白则是构图的需要，在进行作品效果的思考过程中，一定要充分考虑到空白的影响，深入研究相关的内容。对于中国画的表现形式之一的空白来说，其具有一定的绘画特殊性，能带给观赏者很强的空间享受，不自觉就能使得优美意境有效营造，使得绘画作品的节奏感大大增强，能实现空灵的审美 “意境”。相比于西方绘画，中国画正是通过空白来体现出独特的意境表达。

    2.“心物交融” 的意境

    在中国画中，重要的意境表达则是无形的，是空的，是远的。比如，在宋代马远 《寒江独钓图》的作品中，画面简单，仅通过刻画船上的垂钓老翁，以及船下的几笔简单水纹，大部分都是存在着空白面积，可以充分发挥自己的想象，来真切感受到江面的空阔，这种意境美正是通过留白方式进行表达，能够体现出垂钓游玩或者孤独淡泊，值得观赏者去玩味。通过“留白”能提供幻想无限或有限的形象，保证画中形象得到进一步充实。图中物象以及空白处相互融合，能保证画里画外与欣赏者相互间实现很好的共鸣，能产生不可言状的意境之美。对于山水画来说，关键问题则是如何体现出作品中的气韵，应该要使作品能实现虚处不空，虚中有实，实处不死，虚实相反，而又相生等特点。另外，在作品中，存在黑白间相互对比以及用空白進行隔断处理的精妙之处，能够保证画面中的上下气脉实现相通，充分结合了画面的要求来合理选择留白情况，满足相应的意境之美在国画中的表达。

    三、“留白”与经营位置

    （一）构图中的留白

    中国国画受到道家思想的影响，具体表现为画家并不在作品中直接来表现主体，而是通过巧妙的构思，尽量避免描绘多余事物，在表达主题内容之外就留下了一定的空白。这些空白并没有定式可寻，大大小小、形状各异的空白则另具一种艺术审美效果，能不断激发观画者的想象空间，满足人们心理上以及视觉上的审美需要，体现出中国画最为鲜明的特点。根据我国的“知白守黑”的理论说法，这说明在进行中国画创作中，最为重要的则是在创作之前，则应该从实处来具体考虑相应的如何更好表达虚处的神采。在古代的国画创作中，大都以黄宾虹的“守黑方知白可贵”作为画家创作的最高境界。中国画如果没有留白处理，满满全是物象，这就不是一幅中国画作品，这样的处理也难以反映出实处的气象。所以，应该充分重视画面中空白的处理，如果处理不当则会影响到实处；反之，如果处理得当，则具有良好的效果，能大大增加实处的色彩和布局。一般来说，在大多的中国画中，通过巧妙设计以及利用“留白”来打破单一化的墨色画面，尽量摆脱难避免的黑白的严肃感，更好利用空白的虚无设置，经过巧妙构思，能够实现作品的无墨之韵，满足中国画创作中的“虚实相生”“置黑布白”等特点。

    （二）留白在中国画构图中作用

    中国画中的留白能进一步提升作品的气韵，构图中的留白和笔墨有着同等重要的作用。通过笔墨技巧，能进一步体现出黑白对比的效果。根据黄宾虹先生的观点，将国画和围棋相互类比，则留白就好像围棋中的活眼，这充分说明了留白对于国画的重要作用。由此可见，从一点一线，从局部到整体，都能随处课件黑白的妙处所在。留白对于中国画的作用不言而喻，尽管在整体的画面中的留白显得并没有太重要，也非常简单，但其好像乐曲中的韵律，如果中国画中没有留白的处理，就好像音乐中没有节奏韵律的引领，难以带动整个音乐篇章的进行，难以实现绘画者自由地发挥想象，这样自然难以进行生动灵活的构图表现和创造。纵观中国画的山水画中的构图发展，大都是存在黑多白少、注重虚实结合的特点，而花鸟画则是体现出白多黑少，重视疏密的特点，而人物画则是两者兼具。正是如此，通过中国画中的构图中的“留白”处理，能实现画面中虚实结合以及黑白调配，实现巧妙的艺术构图之需。

    四、结语

    中国画留白体现出艺术创作中很高审美价值，也是最具中国画特色的表现形式之一。通过进一步深刻理解国画艺术中“留白”，能使得其独特的审美意蕴得到体现，符合中国画创作的相关要求。在完整的中国画作品中，往往随处可见虚实相互结合的表达内容，也肯定会找到空白的处理。所以，我们一般将国画中的留白处理看作作品的画眼，处处体现着画面的灵动感。

    参考文献：

    [1]杨梅.国画留白技法在漫画创作中的应用探析[J].美术教育研究，2014，（07）.

    [2]刘瑞国.浅析油画光影与国画留白在作品中的形式美[J].大众文艺，2015，（07）.

    [3]钱俊.国画中的“留白”与版式设计思路探讨[J].文艺生活·文海艺苑，2016，（01）.

    [4]饶文辉.试析留白在国画艺术中的作用[J].大众文艺，2016，（14）.

    [5]白琨.浅谈中国画的留白及其渊源[J].齐鲁艺苑，2008，（01）.

    [6]陈翔.小议国画留白技法在动画创作中的融合与创新[J].青春岁月，2015，（18）.

    作者单位：

    山西师范大学