齐白石“衰年变法”的意义
摘 要：齐白石出生于湖南湘潭的一个农民家庭，抱着对艺术的一腔热忱，在年近半百之时进行“衰年变法”。经过长达十年的潜心钻研，齐白石终于独创了以“红花墨叶”为主要特色的中国花鸟画新风格。这种表现方式因充满民族文化内涵和民间生活情趣，而备受广大人民群众的喜爱与推崇。“衰年变法”是齐白石艺术生涯的一个重要的转折点，奠定了他自身独特的绘画风格，成功实现了民间艺术与传统绘画的有机融合。文章主要从齐白石的生平与艺术成就、“衰年变法”产生的时代背景、艺术价值及其对当代绘画的启示四个方面展开论述，并结合当下说明“衰年变法”对于研究中国画发展方向的现实意义。
关键词：齐白石；衰年变法；意义
一、齐白石的生平与艺术成就
齐白石（1864年-1957年），名璜，字濒生，出生于湖南湘潭的一个小村庄。齐白石祖上一直都以务农为业，生活条件十分贫苦。但他天分极高，自幼爱学，其作品有许多就是表现自己上学时的写照，也直接或间接地反映了当时读书的情景和苦学的童年。除读书外，他只要有时间就会抽空去画画，这些涂鸦之作正是齐白石学画的开始。农民出身的他，从早年的民间雕花木匠最终成为中国画大师，其作品继承了中国传统绘画的表现手法，将富有生活气息的民间艺术情趣融入于文人画中。齐白石的绘画充满了浓厚的生活气息，作品以写意为主，既师造化又师古人。题材从人物、山水到花鸟、鱼虫、走兽几乎无所不画，但尤工花鸟画。他善于将大写意花卉与精细的写生虫鱼相结合，造型简练生动，色彩鲜明强烈。这种写意花鸟画形式给人以耳目一新之感，影响力之大在中国画家中无人可比，因此他被尊称为“人民艺术家”和“世界文化名人”。
齐白石年轻时曾是个木匠，直到二十七岁时正式拜师学画。四十岁后，其绘画风格逐渐接近八大山人、石涛等画家。后来因为家乡连连兵乱，土匪横行，迫使他只身北上，择北平为避地之所。然而当时北平大多数画家并不欣赏齐白石的绘画艺术，因对其出身怀有极大的偏见，以至于瞧不起他。连齐白石自我感觉最为得意的诗作，也被认为是毫无规范的“薛蟠体”。在这样的情况下，他的好友陈师曾多次劝他变通古法，另辟蹊径。齐白石反复思量，权衡得失后终于采纳了陈师曾的建议，下定决心进行长达十年的“衰年变法”。功夫不负有心人，齐白石最终创造出了一种独特的大写意花鸟画新风格——“红花墨叶派”。
二、“衰年变法”产生的时代背景
“衰年变法”是齐白石经历了一番波折和矛盾斗争的结果，最初是由于他对自己的工笔画越来越不满意，用他自己的话说是：“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死金华，公等勿怜……”。同时代的画坛领袖陈师曾对齐白石这一举动赞誉有加。陈师曾在欧洲学习过西洋油画，但他对于中国画的造诣也十分了得。他看出齐白石有天纵之才，若能打破定式，往大写意方向发展，成就终将不可限量。有了陈师曾的鼓励，齐白石顿感信心十足。最终，他在年过半百之际真正达到了“外师造化，中得心源”的自由之境。在与陈师曾交流绘画艺术的过程中，齐白石深受西方先进思想的感召和熏陶，这为他后来“衰年变法”的成功奠定了坚实的思想基礎。
身处动荡年代的齐白石不安现状，向往未来，于中年时“五出五归”，游历了祖国的大江南北，领略了各地的风俗民情，并对名山大川进行大量的写生。在此期间他亲眼目睹了社会的黑暗与民生的艰难，这在很大程度上加深了他对工人阶级的同情和对反动势力的厌恶与憎恨。从平民阶层一路起来的齐白石，深谙民生疾苦，看透世态炎凉。作为一名艺术家，他保持了一身傲骨，毫无巴结谄媚之态，将清高的气节留给了世人。与此同时，齐白石也受到了中国20世纪文艺争鸣的影响，对一些爱国画家的艺术主张持肯定态度。然而，齐白石想要创立一种新的审美情趣，同时也需要一批新的观众，当时的中国恰好满足了这些条件。一方面，清王朝封建统治的崩溃，导致石涛、八大山人那些类型的画作失去了嘲讽对象和欣赏群体；另一方面，新文化运动所追求的科学、民主与进步，使传统文人画与纯粹追求审美愉悦的现实，失去了相互依存的基础，这些都为“衰年变法”提供了较为广阔的生存和发展空间，从而进一步完善了中国传统绘画的结构体系。
三、“衰年变法”的艺术价值
“衰年变法”是齐白石艺术生涯的一个重要转折点。在陈师曾的悉心指导下，他闭门研究吴昌硕的大写意花鸟，取材于自然，以求表现真实。用笔设色方面模仿吴昌硕，努力探索“红画墨叶”的表现手法。所谓“红花墨叶”，实际上是将鲜红的花朵与墨色的花叶巧妙结合起来。在中国的传统文化中，红色象征着吉祥喜庆，黑色意味着高贵脱俗。这种明亮饱和的色彩搭配具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。同时这种表现方式也因充满民族文化内涵和民间生活情趣，而备受广大人民群众的喜爱与推崇。齐白石还善于把握对象“形”与“意”的结合，使其塑造的艺术形象更加深入人心。他提出了“作画妙在似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗”的绘画创作理论，并以他毕生的艺术实践来印证。对于“似与不似”这一审美观点，虽然从古至今一直在谈论，但都不如齐白石的影响力大。当我们看到一幅好的作品，不仅会被它的构图、色彩所吸引，我们更能感受到画家作画时所处的一种氛围。只有在欣赏画作时真正感受到画家的心境，那才称得上是一幅优秀的艺术作品。就像在齐白石的花鸟画中，他既画出了花鸟的“似”，又画出了“不似”，即人与物、情与景的有机融合与统一。齐白石这句话从本质上道出了中国画的真谛，即好与坏就在于对“尺度”的把握，体现了画家的审美倾向和艺术修养。因此，一幅优秀的作品应该以“形”为基础，“意”的表达为最终归宿，绝不能单方面地追求“形似”或“神似”。
齐白石的艺术创作来源于生活。他从艺术的本质入手，紧紧把握住艺术与生活之间的联系，尝试前人从未画过的东西，找寻生活中美好的事物作为创作素材，为传统花鸟画注入了新的元素。分析"衰年变法"前后齐白石不同的艺术风格，不难发现变法前他主要学习并以八大山人、吴昌硕等人为蓝本。从他的绘画和诗作中我们能够明显感受到他在师法古人的同时不忘加入其鲜明的个性色彩，在保留传统文人画特征的基础上创作出既具有时代价值，又符合民间审美趣味的伟大的艺术作品。在他的眼里，只要是美的事物都可以入画。这些生活中常见的题材虽然有别于传统的文人画，但却能反映生活的点点滴滴，表达出自身最真实的情感。中国写意花鸟画在齐白石这里完成了一次总结与升华，他用中国的绘画材料来描绘物象，产生了不同于以往的全新的视觉效果。这些技法的创新都是为了画出一种全新的寓意---饱经风霜却又顽强不屈的生命力所绽放出的灿烂光华。齐白石在抒写生活、抒发情趣这样一种艺术观念的指导下，成功开拓了中国画的题材门类，使取材视野回归新鲜的生活世界，把传统文人画的情怀转换成为对世俗生活的热爱。
四、“衰年变法”对当代绘画的启示
齐白石“衰年变法”的成功寓意着中国画具有改革创新的潜力和强大的生命力。学习中国画要善于扬长避短，发挥优势，正确处理好继承与创新的关系。为此我们必须深刻意识到，对传统的继承固然重要，但创新是发展的必由之路。无论何时，创新都是艺术的主流，没有创新，艺术就难以进步。在当今全球化的背景条件下，“西风东渐”对中国文化产生的冲击不可小觑，有关“中国画应向何处去”的各种争论在所难免，我们应该保持科学的态度冷静而严肃地对待。目前中国绘画学习阶段的重点仍然放在对传统的继承上，这种单纯强调发挥传统优势的结果，势必会影响到大众艺术的创新思维，从而缺少改革的动力，无法培育创新的土壤。齐白石“衰年变法”的成功为当今中国画家如何正确把握中西绘画艺术的契合点提供了重要的指导思想。在新的历史条件下，当代中国的艺术工作者们应始终坚持以创新精神为根本宗旨，在继承本民族优秀传统的基础上变古出新，与时俱进。然而也有一部分艺术家对中国的传统绘画持全盘否定的态度，这是一个错误的观念。因为无论你处于什么时代，本国优秀的民族传统一直都是画家们进行艺术创作不竭的源泉和动力。如果我们连自己的优秀传统都予以否定，所谓的创新就是纸上谈兵，毫无现实意义。而且创新应该是每个画家发自内心的需求，绝不能为了追逐名利或迎合潮流而故弄新奇。
齐白石进行“衰年变法”的原因，正是受到创新思维的驱使，内心深处迫切地想要改变现状。但他也并不赞同为了创新而创新，这种背离艺术真实性的做法是不可取的。因此，中国画只有深深扎根于中国传统文化这片赖以生存的土壤，静中求动，借古开今，才能创造出符合人们审美取向的优秀的艺术作品，使其屹立于世界艺术之林。齐白石所创立的大写意花鸟画技法体系，其审美趣味和艺术品质所达到的高度，至今仍是一座令后人只能仰望而无法逾越的绘画高峰。他的艺术变革道路在中国画现代化转型中发挥了巨大作用，并对当下中国画发展方向的问题研究具有十分重要的现实意义。其艺术实践表明，中国画的发展和创新不能是无源之水、无本之木，中国画的文化立场和特质，决定了我们在面对中国画当代性问题时，不能无视我们所处的本国文化。在方法论上要善于溯本探源，结合如今的审美特点，大力倡导并践行“笔墨当随时代”的艺术理念。再者人类文化间断无优劣之分，要坚守我们自身的文化立场和民族精神。这一点，在经历了从“西学东渐”到铺天盖地全球化的今天，尤为重要。
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作者简介：
宋林晟，华南师范大学美术学院国画专业硕士研究生，中国民间书画研究会会员。
