二胡协奏曲《江河云梦》的演奏技巧探析
张潇丹
[摘 要]
二胡协奏曲《江河云梦》是由梁云江先生所创作的、最具有代表性的一部现代二胡作品。本文将从乐曲的作者简介、创作背景、结构特点以及演奏技巧等方面对乐曲进行系统、详细的分析，谈谈对该作品的学习心得及体会。
[关键词] 《江河云梦》;创作背景;结构特点;演奏技巧
[中图分类号]J63 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）12-0101-02
一、作者简介
梁云江先生生于1961年，1989年在天津音乐学院取得二胡表演艺术与教学硕士学位。在校期间他还学习了作曲以及钢琴专业的演奏及理论知识，为他的创作打下了良好的基础。
梁云江先生所创作的作品高达五十多首，如：《川江》《汨罗江》等，在他的作品中创新了很多演奏技巧，如“重力运弓”等;他曾数次代表学院出国访问及演出，组建的室内乐团在德国和奥地利演出时引起了极大的轰动，为祖国争得了荣誉;梁云江先生也曾在国内的学术刊物上发表过数篇专论，如：《论二胡倒把与臂部定位》《论重力、动力在二胡运弓中的应用》《二胡协奏曲“江河云梦”的创作特点及演奏艺术要求》等。梁云江先生现为四川音乐学院教授、民乐系副主任及硕士研究生导师，也是近几年来较活跃的现代作曲家。在他二十多年的教育生涯中，培育出了很多专业演奏人才，在创作、教学、演奏等方面均做出了很大的贡献。
二、二胡协奏曲《江河云梦》作品分析
（一）作品创作背景
二胡协奏曲《江河云梦》创作于20世纪90年代，该乐曲的创作理念是源自于梁云江先生在峨眉山旅行的经历。作者站在高山之巅，放眼望去，一道道连绵不断的山脉浸没于滚滚云海之中，一股股云雾堆积而至，风雨夹杂着云雾游荡于山间，一会儿眼前便布满阴霾。大自然宏伟壮观的景色让梁云江先生惊叹不已，心情久久难以平复，在感慨万千之下写下此曲。
（二）作品结构特点及演奏技巧分析
二胡协奏曲《江河云梦》为单乐章的曲式结构，整首乐曲由以下几个部分组成：引子、第一主题、第二主题（中段）以及尾声。
1引子的演奏技巧及音乐处理
引子由D大调的散板开始，速度稍自由。旋律由一段强有力的钢琴伴奏引入，峨眉山的巍峨景色似乎就映衬在听众眼前。首句第一个音“3”在演奏时力度要强，揉弦要饱满且带有强有力的硬弓头，情绪要雄伟自信。[1]随后的乐句以“1”音开始，复杂的、快速的上行音阶技巧要求演奏者在一弓内流畅的完成。在运弓时要注意弓速，不要奏得太快。随后三组三连音的节奏型使得情绪稍显激动，演奏时应注意三连音大二度音程的音准。随后，乐句开始进行上方二度模进，此时的情绪较前更加激动。在引子的最后，“2”音做了连续的八度下行，然后以渐慢的速度加花，最后落到“2”音结束，仿佛描绘了一阵乌云压境、狂风暴雨后的山顶依旧云雾缥缈，胜似人间仙境的情景。此段变化音较多，演奏时应注意音准及指距变化，同时也要注意散板这一部分的力度以及情绪变化。整段描绘了群山叠连的画面，烘托出了大自然博大而深远的动态感。
2第一主题的演奏技巧及音乐处理
第一主题由C调开始，速度较慢，主题分为两个乐句，情绪带有遐想的意味。首句由3/4拍开始，共有4个小节，旋律宁静而悠远。第二乐句从第7小节开始，乐思不断发展、旋律音域加宽，在演奏时运弓要平缓、呼吸要均匀。[2]在这两个乐句中均有较多的下滑音，在演奏时应做半音阶快速向下进行，其时值大约为一个十六分音符。第二乐句结束后，钢琴伴奏的八度音程将旋律过渡到散板。散板以突强的力度开始，速度稍快，似飞云翻滚。散板旋律以八度音程的强切分节奏开始，随后旋律急速下行后又急速上行，最后以弱的力度收弓，仿佛将听众带到了云雾环绕、变化无穷的深山之中，展现了山峰险峻陡峭的情景。在这一部分中音准显得尤为重要，在练习时要先慢练，搞清指距规律以及关系，待两手配合好后，再加快速度。接下来是稍快的行板，以6/8拍开始。此段的节拍变化十分频繁，演奏时注意6/8拍、3/8拍、2/4拍以及3/4拍的节拍变化，掌握好每种节拍的强弱规律。旋律从26小节开始进行上方大二度模進进行，使得情绪层层递进。[3]随之28小节开始的散板演奏难度较大，应注意下行音阶的音准。另外，此段出现了较多的顿音，在演奏时要坚定有力且弓速要快，七组重复的顿音进行在演奏时要注意速度先渐快后渐慢，不要加重音。29小节“3”音的高八度进行使得旋律情绪过渡到另一种情绪，演奏时揉弦速度要加快用于表现深情、激动的情绪。整段旋律像作者在静静沉思，慢慢描述出一幅云在飘、山在长、江河流淌的画面。
3第二主题的演奏技巧及音乐处理
第二主题的小快板是本曲的中心段落，该段由F调开始，7/8拍的钢琴伴奏引出了二胡的快板。在36小节至38小节出现的滑音要滑到位，不能拖泥带水。旋律从40小节开始速度加快，节拍也变成了2/4拍。46小节开始的颤弓在演奏时注意音色要统一，力度与情绪也要不断加强。钢琴伴奏之后的小快板情绪更加明亮。大段的快速十六分音符、快速换把以及变化音的出现，增加了此段的演奏难度。旋律从92小节开始，力度稍弱。96小节是92至95小节的上方四度模进进行，随后乐句旋律急速下行。110小节开始乐句上方模进进行，在小快板的最后大量运用了三连音，演奏时注意力度先强后弱，以弱的力度结束小快板。[4]
接下来旋律进入第一插部，以D调开始。此段旋律悠扬、明朗，如梦如幻，在演奏时注意运弓流畅且要加大运弓幅度。钢琴伴奏不断推动着旋律的进行，仿佛将听众带到了与世隔绝的峨眉山。待137小节旋律渐慢后，在结束处应留有足且深的气口，以增强快板的爆发力。快板由F调开始，情绪较为急迫，节奏较前快了一倍。在此段中，5/8拍、9/8拍、8/8拍、2/4拍几种节拍变化频繁，在演奏时要注意看清节拍。旋律142、143小节是140、141小节的上方二度模进进行，在演奏时注意141小节、143小节处重音的使用，以增加旋律的紧张度。在小快板的最后，换把、换弦较为频繁，在演奏时同样要注意重音的使用及变化音的音准，换弦应不留痕迹。旋律由C调的钢琴伴奏过渡后，进行到了第二插部。
第二插部由F调展开，意境遥远又令人向往，仿佛有雨过天晴之感。旋律168至175小节是160至167小节的下行八度进行，情绪较前一部分更为深情，在练习时可以先练这一部分，有了基本的音准概念之后再练习前一部分。该段较多的变化音为此段的旋律增加了一些别样的色彩。紧接着旋律进行到第二主题变奏的小快板，此段旋律律动感较强。196小节开始的旋律向上模进进行，音区逐渐升高，情绪渐渐激动。在197小节出现了新的二胡弓法技巧：跳顿弓。这种新颖的右手弓法技巧将二胡的跳弓与顿弓相结合，演奏时应既有顿弓的干净利落，又要有跳弓的弹性。几组十六分音符过后，旋律从215小节开始变得厚重、宽广。257小节开始大量运用了顿弓的演奏技巧，演奏时要具有顿挫感及颗粒性。隨后旋律进入了中段散板处，该段是三十二分音符的大量运用，变化音较多，速度较快，演奏难度也较大，对演奏者的听力和音准的要求很高。旋律从268小节起更加急迫，上行二度模进的创作手法更增加了乐曲的紧张度。277小节开始频繁地换弦，在演奏时应发挥好右手手腕及右肘的辅助作用，使声音听起来没有换弦的痕迹。旋律从288小节开始转换情绪，仿佛在一遍遍诉说着、强调着自己的感悟与体会。312小节开始进入中段结尾处，此处三连音运用频繁，应注意每组三连音的第一个音演奏时都应为重音。承接着慢而低沉的钢琴伴奏，354小节开始的旋律速度较慢，较有回忆性，仿佛一位老者将自己的经历、自己的故事、看过的美景娓娓道来。359小节开始旋律速度加快，为后边尾声热烈、激昂向前的情绪做了铺垫。
4尾声的演奏技巧及音乐处理
尾声旋律以上方二度模进进行开始，364小节至371小节都以拉弓开始，张力十足。380小节以3/8拍开始，运用了重复的创作手法，演奏时力度应由弱渐强。384小节6/8拍开始的级进音阶将旋律推向高潮。
结 语
二胡协奏曲《江河云梦》是近几年来少有的描写自然风光的二胡作品，乐曲中采用了中国传统民族调式和西方大小调相结合的方法，运用了大量的非传统把位技巧和变化音元素，增强了旋律的色彩性。整首乐曲旋律流畅且富有变化，激昂而动感，给人一种一气呵成的感觉。作者以物抒情，通过对祖国壮美山河的形象描述，表现出一种缥缈的意境和浪漫的情怀，抒发了作者对大自然的无限爱恋和对生命万物的感悟，具有很高的艺术价值。
（责任编辑：崔晓光）
