当代山水画构成形式在创作中的艺术表现
任海洋
摘 要：当代山水画构成形式打破了传统绘画艺术的局限性和束缚，使现代山水画具有一种新颖独特的意蕴，这也是山水画艺术构成性发展的必然趋势。中国画历史悠久，自人类文明开始时，中国画就开始衍生、发展。当代的中国画是一整套完整而全面的艺术体系，对传统中国画取其精华，弃其糟粕，不断弘扬、发展、创新传统中国文化，并借鉴和吸收西方艺术文化。文章主要阐释西方构成艺术对当代山水画的意义和影响，分析当代山水画构成形式在创作中的艺术表现，对其创作意义和表现技法进行研究，对构成艺术的借鉴、吸收、包容、继承和创新是发展当代山水画重要途径，采用新技法、新理念、新思想促进山水画的改良，加强和提高当代山水画艺术语言的多样性。
关键词：当代山水画；构成形式；创作；艺术表现
山水画，传来至今，已有几千年的历史，对山水、人物、花鸟等的描绘尽在其中，而山水画对祖国山水的描绘更是多彩多样，蕴含着不一般的情感，写意山水画更是如此。它用极其简单的表现手法来描绘要刻画的事物，寄托了画家创作过程中的复杂的心情，最是讲究意境与情感的表达，让欣赏者能够身临其境，感同身受。当代山水画大师张继国和崔文化就是其中的代表人物，其山水画作品通过对山水自然的描绘，让人们在贴近自然的同时，体会到山水画中所蕴含着的意境。张继国所创作的山水画特点是笔墨运用的酣畅厚重，林疏为风拂，峰现忽云封，山势雄厚，草木葱茏，云山雾绕，变幻多姿，使观赏者一眼望去，内心就会充满和谐与宁静之美。崔文化几十幅山水作品，他的山水画，用笔独到，线条扎实，可谓八面出锋、内涵深厚。他能巧妙地处理黑与白、虚与实、浓与淡、粗与细、疏与密的辨证关系。他敢于用墨、用水，同时又做到黑中有白，白中有黑，虚实相生，虚实结合。浓中有淡，淡而有味，粗中有细，细而不板，大中有小，以小衬大，疏而不空，密而不死。创作的山水画通俗流畅，雅俗共赏，不做作，不牵强，不拘谨，率性而为。
一、当代山水画中构成艺术的表现形式及影响
（一）当代山水画中构成艺术的表现形式
传统山水画是中国画的一个分支流派，是通过对山水风景的临摹展现的一门视觉艺术，山水画再通过采用构成艺术的多种形式展现自然界山水的秀丽旖旎，反映创作者的内心世界，并使山水画更富有审美价值。视觉艺术是山水画中最重要的构成艺术因素，使山水画更富有鲜明的民族特色和文化艺术感。中国山水画中所具有的独特鲜明的民族感和民族文化，使中国山水画构成性关系更加强烈和明显，推动着中国山水画的传承和创新。当代中国山水画是以平面化和立体化构成艺术相互搭配和重组实现的，将大自然勾勒成为艺术形式，通过笔墨的有机结合表现出艺术家内心的“中国式”构成形式的道德价值，不仅仅具有泡沫构成形式的特征，更富有中国山水画自身所具备的独立性和完整性。当代山水画创作中的构成艺术的主要表现形式有干湿浓淡、开合聚散、虚实节韵、疏密均衡等。在山水画色构成形式中，水墨彩粉本身所具有的构成艺术与山水主体的客观形态具有异曲同工之妙，因此，构成形式能加强山水画形象感和画面感。中国山水画是一种审美价值的综合艺术体现，能够明显印衬出创作者对于大自然天然意象的情感和最真实感受。
（二）当代山水画中构成艺术对山水画的影响
当代中国山水画不是简单的风景画，而是借助中国画中的意境表现艺术家内心的情感及艺术真谛。准确来说，山水画的构成形式及构成艺术的表现方法是传达意境最直接的方式，当前，中国山水画的发展陷入一个尴尬的境地，90%的山水画艺术家对自然山水的理解和认知，依赖于想象和模仿，缺乏创造性。很多人对于山水画的理解仍归结于对山水风光的描绘，实际上，山水画的构成形式是非常复杂的，并通过其构成形式表现出山水画独有的意境。在山水画的创作过程中，艺术家要融入中国传统文化、意境、颜色、光影技法以及神韵，因此，山水画中蕴含了艺术家内心的真情实感及民族精神。李晓松曾说，山水画是一门讲究意境的艺术，构成形式要求整中求变，需要融入创作者内心最真实的情感和想法，进而达到融情于景、情景交融的效果，使山水画达到精益求精、炉火纯青的水平。实现山水画的意境必须要在山水画中合理运用构成艺术，构成能使画面上的色彩、意境、格调及气韵淋漓尽致地展现出来。
1900年，俄罗斯兴起前卫艺术构成主义，经过数百年的发展，形成构成学理论。构成学理论思潮对艺术界的发展具有重要的历史意义，最终，演变成一種极富有国际影响力的艺术流派。自改革开放之后，大量国外艺术涌入中国，构成学原理被应用于中国画的艺术理论中，推动了中国的艺术发展进程。构成艺术能够加强山水画的韵律感和节奏感，使山水画在布局和物象上都实现了完美的整合重组，得到了有条不紊的排序。构成艺术促进山水画的创新与发展，打破了传统思维和意识的束缚，将构成学理论科学合理运用于山水画的创作中，不仅加强山水画的艺术表现力，又使艺术创作形式的规律更加完善。
二、当代山水画构图中构成形式的表现
构成造型可以明显加强山水画面的特殊性，是山水画创作的最基本技法，是表现客体风格和艺术价值的主要手段，进而打造不同审美价值的山水画。构图是一个完整有序的工艺，需要先描线，再画图，再将各个板块组合，最后就构成了，进而打造出具有个性化特色的艺术风格。无论是最早期的猿人时期还是封建社会，甚至现代化的社会主义时期，艺术的最终目的都是表现个人真实情感和思想，因而，当代山水画构成形式加强了山水画的情景交融，使其表现出更强烈的情感。只有将山水、地貌、风景进行科学构图，才能够打造出极富有意境的山水画。山水画艺术家通过人格化的技法使自然界的客观事物表现出一种情感色彩，通过笔墨纸砚传输出艺术家的心情和情感。艺术家只有将个人真实情感和情怀融入山水画中，才能创作出直达心灵的作品，并与观赏者产生情感共鸣。创作者要结合个人人生阅历及生活经验，创作出专属自己的个性化山水画。传统山水画构图形式多以平远、高远、深远之“三远”法，往往采用冷色调的颜料进行填充色彩。20世纪，构成主义是最重要的艺术流派之一，分为广义构成主义和狭义构成主义。就广义构成主义而论，是英国美学家里德提出的一个雕塑美学概念。法国雕塑家罗丹曾说过，这个世界由“可知世界”和“不可知世界”组成，山水画中的情感和意境即为“不可知世界”，一件高水平的山水画作品中必须含有“不可知世界”这部分。
在传统中国画中，可以看出，构成艺术的应用极其广泛。当代构成理论主要产生于西方平面构成理论，采用多条直线的纵横交错，合纵连横，将山水画中的各个图形拼接在一起，但是传统中國画的创作技巧讲究一气呵成，连续的，因此，构成艺术与传统中国画的理论相悖。其中，构成性构图方式能够使画面更充盈，更具有饱满性，因此，构成性构图和饱满型构图的本质目的相同，因此，难以直接区分。构成性构图和饱满型构图是两种相辅相成、相得益彰的构图形式，能够相互融合、相互渗透。构成性构图最大的特征就是画面感强烈、饱满丰富，通过创作者主观意识的作用，使山水画中现代化元素感更加强烈，这也是一种西方艺术对中国艺术渗透作用的反映。 山水画构成形式的优劣直接决定了山水画水平的高低，笔墨、光影技法及意象的作用强度反而没有那么明显。艺术家的人品在构成形式上被很好地展现，构成形式象征着一个人的智慧、气质与修养。人品的差距在山水画的画面上能被完全地映衬出来，同样一幅山水画，即使都是难度相当的平面布局，但是呈现视觉享受和精神享受程度就不同。构成型形式是将山水画中的意象进行平面化处理、折叠，再进行有序不紊的排序，进而提高山水画的质感与丰富度。构成性构图能够加强山水画中现代化的视觉效果，也是时代的必然产物，目前，一直被中国山水画创作家广泛应用和借鉴。
三、构成形式在当代山水画创作中的意义
构成形式受自然启发的意象性、心象性山水的挖掘和再造，对当代山水画具有重要的贡献意义。构成形式取材于自然的客观物象，但是又融合创作者内心细腻的情感。这与当代山水画受传统中国文化和思想牵连和影响密切相关，山水画在视觉效果上并不追求新颖性和创新性，但是在情感的表现和构成形式上要求推陈出新的求索精神。将构成艺术运用于山水画中，已经成为艺术家表现内心情感和精神世界的一种风气。构成主义在变化中追求相同，在和谐中追求差别，求同存异，将丰富的当代山水画词汇应用于其中。
当代山水画艺术家将构成形式应用于山水画构图中，通过多种构成元素与山水画线条、笔墨的渗透和相互作用，创设出视觉感官与精神体验的完美相融，进而使山水画的质感更富有新意和创造性。构成形式使山水画打破了传统国画中生硬、刻板的局面，使山水画更具有主观情感的抽象美。只有突破传统山水画形形色色的框架结构，才能使其意境更加深远及艺术形式得到扩张和膨胀。构成形式是借鉴西方油画的创作技法和形式表现，使中国山水画脱离了传统国画造型表现形式，发展成为具有现代气息和艺术感的综合艺术，因此，当代山水画也是时代的写照。在当代山水画中，构成形式的艺术表现还不够系统化和完善化，但是表现展现了当代山水画中生命力和孜孜不倦的求索求真精神，这种务实的探索精神也是传统中华民族传统美德的展现，是民族精神最好的映射。
四、结语
将构成形式应用于当代山水画的创作中，不仅能够打破传统中国画创作的思维束缚，还能够使山水画的艺术形式更加多样化，表现力更加强烈。当代山水画中融合构成元素，使山水画展现出一个全新的艺术理念，使其在构图逻辑和构图审美上都有质的飞跃，散发出别具一格的创作技术和创作思维。为了促进当代山水画的发展和传承，应该将构成形式更广泛地应用于山水画的创作中，使其不断丰富和润色山水画，提高山水画的情感表现和审美价值。在创作当代山水画的过程中，不仅要熟悉和全面理解构成形式和构图原理，还要举一反三，将构成形式应用于其他中国画的创作领域中，开拓中国画的创作思维。构成形式使当代山水画在历史的洪流中不断延续和传承，并引入新的思维和理念，加强山水画中情感的流露和艺术表现力。
作者单位：
渤海大学艺术与传媒学院
