谈声乐演唱中如何进行二度创作
谭笑
【摘 要】一个演唱者拥有声音基础之后，其次就是对作品的选择和处理能力。虽然演唱者的声音处理方面包括呼吸、喉头的稳定性、声区的选择等方面，但是并不是说想要选择什么样的歌曲就能够完美的演绎，在选择声乐演唱作品的时候要根据自身的条件来进行选择，选择适合自身特点的作品，并且具有较高的把握，这样才能够保证作品演唱的效果。
【关键词】声乐；演唱；二度创作
中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0087-01
声乐演唱的二度创作不是任意、自由和无限制的，是有原则和范围的。这个原则和范围也就是维系一度创作和二度创作的辩证、统一关系的纽带，如果这个纽带断裂，两度创作之间就失去了内在联系。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创作，是因演唱而加强一度创作主题的感染力，而不是削弱或改变这个主题。其次，二度创作要忠实于一度创作的时代背景、民族地域风格以及作者的情感思想。大多数情况下我们演唱的都是经典的作品，新作品是很少的。另外我们除了演唱本民族作品外还会演唱大量的外国、外地或兄弟民族的作品，因此我们要遵循民族、地域以及时代的风格。最后，二度创作要根据自身的能力和对声乐作品的掌控范围来进行。
一、二度创作的重要意义
一个演唱者的“二度创作”过程可以直接体现演唱者的艺术修养。因为，歌唱本来就是一种综合的活动。它要求演唱者必须具备较强的音乐感觉和音乐素质，并且有一定的演唱技巧和歌唱能力。音乐素质主要是对音乐的节奏、节拍、力度、速度，以及调性、调式、和声等方面知识的掌握，这样才能真正进行和完成歌曲的“二度创作”。歌曲的“二度创作”首先要求演唱者读谱，了解曲谱上所标注的音符、节拍、节奏、速度以及各方面的要求，如果演唱者没有较深的音乐理论知识和较好的音乐素质，根本无法完成对曲谱的了解和认知工作，更谈不上了解曲谱的内容和其中内涵。演唱者良好的节奏感能准确地处理节奏表现内容；演唱者的乐感和音准能表现出音乐的旋律美。如果演唱者演唱功力不强，乐感、节奏感和音乐素质都较差，很有可能改变作曲家的创作意图，无法让听众接受。“二度创作”还能直接体现演唱者的文化修养。因为演唱者歌唱的过程是情感表达的过程，对于作曲家创作意图的理解，特别是对歌词内涵意义的理解，需要演唱者具备一定的文化修养。这种文化修养包括歌唱者的人生体验和知识的广博。如果演唱者文化知识浅薄，又没有丰富的体验，歌唱就可能会枯燥无味、呆板木讷，除了能让听众听到他的声音以外，很难让听众在他演唱的歌声中获得到深层次的感受，更无法引发听众的共鸣。
二、如何进行二度创作
二度创作需要歌唱者的内在感悟和要求来体现，如歌唱的技术技巧，超过自己能力范围就不能更好的表达作品的内在，达不到预想的效果。比如在一个高音上想做成极弱的效果，但没有熟练的技巧，那就很可能在这个音上出现一个破音或一个控制不了音准的空洞的声音，这就弄巧成拙，还不如唱一个中强的声音。如有的人在演唱一首感情属于宁静宽广的歌曲时，那么可以唱得更慢一些，这样就会更加突出宽广的一面。当然可能会因为每句的气息不够而集中了80%的注意面。虽然创作的意图很好，但在技术上无自知之明，产生了和良好意图相反的结果。演唱者如果完全能够驾驭符合自身特点的作品，那么接下来也可以尝试着去挑战一些更高难度的作品，但首先要做的就是对作品充分的了解，并且明确自身条件与作品之间的关系，正确的做出选择。另外就是对作品的处理方面，首先是对语言的把握能力，接触声乐作品必然会涉及到作品的语言。声乐表演虽然是用演唱的形式来表达，但是歌词中的意境及含义对于作品表达也有着十分重要的作用。作为一种特殊的语言表达形式，声乐作品的歌词表达了作者的思想情感，需要通过演唱者表达出来。所以说要正确的把握其语言，在演唱的时候不仅要注重咬字发音的正确，还应该通读整篇歌词，对其中的情感进行把握，便于在演唱的过程中重点突出表达。另外就是歌曲的背景及地域的分析。对声乐作品作者背景的了解也是非常重要的，歌曲创作会受到作者经历以及情感的影响，和创作所处的地域也有一定的关系，要想准确地把握歌曲，就需要对这些方面的内容有所了解。
通常情况下，很多演唱者对于生活的体验或是社会实践都是比较少的，这就需要通过阅读文学作品和欣赏大量姊妹艺术作品来进行间接的实践，丰富自身的文化修养。阅读是为了提高在“二度创作”时快速理解歌曲作品内涵，表现出演唱者的从感性到理性的升华；欣赏姊妹艺术是为提高演唱者的鉴赏力，提升审美水平，并从中借鉴艺术表现力。
参考文献：
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