论当代国画语言的特点

    张维维

    摘 要：通過美术史可以了解，中国画经历了历史的洗练，经历了多次变革。至今，中国画的地位越来越受到国际艺术主流的肯定，并一步步在成为历史的主流，对每个时期的人都产生了影响。正因为这样才使更多人对山水画的经典进行学习与借鉴，使中国画制作正面临着前所未有的挑战。一方面，改革开放，中国进入市场化阶级。在这过程中，大众消费对艺术的影响极其明显，工笔画被推至极高的位置，因为其对细节的描绘与工艺的复杂，很快受到大众的承认与推崇。而中国写意因为欣赏与知识体系难以受到大众的接受从而被冷落一旁，这使得中国写意艺术的传流在慢慢丢失。另一方面，西方强大的绘画系统的介入与中国艺术教育的缺失使得中国当下的艺术环境极其浮躁。重创新，轻传统，重工笔，轻写意，重人物，轻山水，传统作品具有震撼力的作品越来越少，国画传统的“笔墨”“气韵”也渐渐淡化，我们慢慢在忘却中国五千年来的文化积淀。重视生生之德是中国文化的重要内容，世间万物生生不息，流行不绝。和古人以诗意的眼光看待世间万物，风云变化，与人类个体的生命体验，写意精神对绘画产生了极深远的影响，并且在中国哲学的影响下形成了中国独有的绘画形式与观念。

    关键词：中国画；面临挑战；形势与观念

    一、如何评价20 世纪的中国画

    中国画发展到当下，经历了“文化大革命”与大调整的世纪，在这段时间里，中国画经历了西方绘画价值体系的重大冲击与解放后苏式体系的改造，在这段时间里产生了黄宾虹、徐悲鸿等大师，但另一方面中国画发展的障碍也越发复杂与庞杂。在当下多元化的价值观汇中，对中国画的批判也变得十分的困难。在这种情况下，中国画的传统价值变得十分重要，它关于一个民族的文化特征，在世界文化洪流中，一个没有文化特征的民族必定会走向灭亡，而如何寻找文化的根源成为当下的重中之重。在现代艺术体系的冲击里，中国的艺术传统应该站稳脚跟，思考在现代文明体系下的艺术问题，寻找一种以中国艺术思维来解决问题的方法，从而使中国的传统文化可以参与进世界的进步之中。而只有这样，中华民族才不会丢失一个民族的文化特征，而只有文化特征得以保留，民族才不会消亡。

    二、现代中国画的发展

    （一）中国画的问题与发展

    我的角度可能是文化上的，文化的根源是人性，中国的确缺乏绝对的有彼岸意识的信仰，缺乏那种对神圣价值进行提醒的意识形式，这一点是普世的，是从“人类”这个角度。我觉得得回到具体的人和观点里，范围的说法不好展开，像金字塔、方尖碑、建造百年的教堂，在地表是一种和厚土文化不一样的视觉经验，像西方绘画里对光的体验，对物体实在性的感受，和我们是共通的，我们正在用的手机是地球那边的技术，我们的理性精神和大学都是对面传过来的，“我们同东方和西方一样远”，有些东西正在发生。有一篇文章叫《旧邦新命》，讲儒家道家文化能不能在现代中国给我们一个共同遵守的价值，中国未来会不会有信仰产生，在人类文明上是不是能有新的贡献，我觉得这是有使命感的问题。

    中国画的发展，需要回到中国画最初的位置，认识中国画的内在核心，同时吸收现代文明成果，对现代艺术要有充分的了解，立足当下，用中国艺术的思维方式讨论当下的问题，用中国艺术与现代文明进行碰撞、融合。这样才能有新的艺术出现，中国画才能得以发展。

    （二）中国画创作的大众化带来的市场问题

    中国画创作的大众化居于被大众化，中国画审美在中国近代出现了断层，这种断层有政治因素，也有社会因素。在市场中，中国画被贬值对中国画的发展是极为不利的。而在这个问题上艺术家有责任担任起大众审美教育的功能，引导大众对艺术的品味的进步，而不是一味迎合市场，被市场牵着鼻子走。

    中国艺术的价值其实很早就体现出来了。西方现代早期绘画便受到了东方艺术的影响，东方艺术对西方艺术认识的影响与补充，让西方艺术独占世界主流地位至今。而在此背景下，中国画将何去何从变成了中国艺术家们的一个很重要的课题，一方面我们应该虚心地学习西方了解西方，另一方面是了解自己认识自己，而只有这样中国艺术才能找到出路，也只有这样中国艺术才能走另一条健康发展的道路。

    而对当下一味强调中国画的历史价值便犯了中国在19世纪末所犯的错误，便是夜郎自大。当下中国的艺术家对西方20世纪至今的艺术发生了什么毫无兴趣，甚至一味鄙视与排斥，对当代艺术形式没有系统与充分的认识，同时，对于自身传统，我们也没有追根溯源细心梳理，而是一味以政治正确的态度艺术创作。

    三、当代中国画语言的特点

    中国画在世界文化的冲击下变得问题十分复杂，中国画及其衍生的语言和形式成为了艺术现实问题，而在现代艺术体系的介入下，各种语言都有各自的逻辑和自己的存在方式。以下， 我们需要对它进行一定的探究。

    现今，中国画以一种名义上的传统保留下来，同时也深刻地发掘了它的概念和内涵，一些作品强调了以传统笔墨为核心的传统形式图样，和以传统精神为根源的意境塑造。

    在现代，大家总是以为可以用现代主义作为坐标来对中国画进行审证，同时在西方写实主义的冲击下，中国画对自身价值的认同出现了动摇，而现代主义的出现，对中国画的价值取向要有新的认识。只有持有中国绘画中的模式。

    水墨画的产生于20 世纪上半叶， 在那时，艺术家认为中国画的观念是过时的，在这种思想的影响下，大家希望用西方的艺术体系以及现代主义艺术来改造中国画。他们不顾传统艺术的规则产生了不少优质作品，这些作品似乎脱离传统，但依然保留着中国画的传统精神强调意境品格。如林风眠、徐悲鸿、吴冠中等都属于这一类型。

    水墨画一些代表人物的大多作品往往把西画的写实和中国画的写意融于一体表现在画面上，所以，在内容和技巧在语言的选择上有更大的自由，并且更容易被观众接受。在中国传统绘画中，它的产生起了很大的启示作用。然而，也有一些艺术家仅把水墨当作媒介，运用毛笔和水墨然后完全根据油画的形式绘画，作品缺乏水墨的味道，不耐看，尤其是在当代人物画创作，这是一个遗憾。

    当下，水墨画的发展出现了困难，一方面后继乏人，另一方面，年轻一代缺乏对传统文化的了解及熏陶，同时高校美术学院的教育体系是以西方美术体系为基础，同时对传统的研究极为缺乏，造成中国画传统的压力极大，水墨画的保守也日益明显。

    解放思想，应当把水墨这种极具中国特色的材料与现代艺术体系进行融合，这是中国传统与现代文明对话的有效方式，也是中国艺术进入国际交流的有效途径。

    四、对当代中国画语言特点的总结

    从近百年的中国艺术史来看，有一个重要的特征，便是西方文化为基础的现代艺术体系介入造成中国艺术对自身的怀疑。这种怀疑是极端的全面否定的，对中国传统的大规模抛弃，同时以中国画材料为媒介，套用现代艺术体系使其脱胎换骨成为新的画种。特别是改革开放后，中国艺术家对中国艺术的改良，呈现出多元并存、探索深入的局面，但是以现代艺术为参照的中国现代水墨，开始逐渐失去传统的韵味，也开始忽视艺术为本体的精神追求。有人预言，21 世纪的人类将以东方的眼光重新审视自己的所作所为，有艺术理论家因此认为，中国画在世界艺术格局中的地位越来越重要。这样的判断是很有道理的，要指出的是，21世纪中国画会越来越受人重视与喜欢，关于水墨艺术的讨论也将更为广泛，时代的趋势是，现代艺术精神将与东方艺术精神进行碰撞与重构，中国艺术将经历一场以现代艺术为参照系的发展而最终新生。艺术将回归到它的传统框架之中。

    现代文明的基础与结构是由西方文化所主导并构建的，在此过程中，中国的文化如何参与到时代的进步中，为人类进步提供一种新的思想，这是当代中国知识分子需要解决的问题，也是艺术家需要关注的问题。预测在不久的将来将有一场新的艺术思潮，而我们将为在这种浪潮中做好充足的知识与技术上的储备，为我们在新浪潮中赢得新的机遇与地位。目前来看所有的现象，一切存在的都是即将灭亡的，的确有很多作品和观点给我们提供了新的领域和观看方式，这些丰富的层次都是有价值的。

    在当代文化环境下，中国文化因为历史处于边缘的状态而伴随着中国经济的崛起，中国文化开始呈现出种种问题。这些问题有的是文化根源问题，有的是文化缺失问题，还有因中国文化未参与到世界现代文化的构建进程中而导致的文化矛盾问题，这一系列问题为当下中国知识分子提出了种种考验。而作为艺术家，以对当下的文化责任出发，我回到了精神最深层的文化根源去寻找中国画语言特点的答案。

    参考文献：

    [1]高卉民.论当代中国画的语言和语境[J].艺术研究，2007，（01）：11-12.

    [2]王卓文.論中国传统绘画的形式语言特点[J].西北大学学报（哲学社会科学版），2009，（03）：187-190.

    [3]警睫.简析中国传统绘画的特点及艺术规律[J].内蒙古师范大学学报（哲学社会科学版），2006，（S1）：465-466.

    [4]顾平.论中国画的“随类赋彩”[J].现代艺术与设计，2004，（09）：87-88.

    [5]李茂昌.中国美术简史[M].开封：河南大学出版社，1996.

    [6]张国军.品评中国绘画的艺术语言特征[J].美与时代（美术学刊），2010，（02）：54-58.

    [7]蒲松年.中国美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2000.

    [8]李韶光.论中国当代工笔花鸟画的色彩[D].山东大学，2013.

    作者单位：

    广州大学美术与设计学院