基于核心素养下的高中美术动画教学策略
周科
摘 要：动画教学是高中美术教学中的重要构成板块。对于高中生来说，动画往往能对其产生极其强大的吸引力。因此，教师基于动画教学引导学生学习。主要对动画教学中学生核心素养的培养进行分析，希望可以给广大高中美术教师的后续教学带来一些启示与参考。
关键词：核心素养;高中美术;动画教学
随着我国科学技术的不断发展以及时代的进步，动画文化渐渐崛起，且对青少年产生了十分巨大的影响。基于此，国家对动画产业以及相关人才的培养越来越重视，许多学校也因此加强了对动画教学的研究。
此外，在我国教育改革日益深化的背景下，核心素养这一理念慢慢受到了广大教育工作者的重视。怎样将这一理念与实际的教学融合在一起，成了我国教育界教学和研究的热点。尽管动画教学是高中美术教学中的重点内容，但是经过多年的探索和实践，现今高中美术动画教学的现状并不令人十分满意，不过，作为高中美术教师，我们绝对不可以忽视学生对动画艺术的热爱，而是应当积极采取有效的举措，充分发挥动画艺术在学生群体中的影响力，在切实满足学生学习需求的同时，推动学生美术素质与能力的发展。本文将主要对核心素养下的高中美术动画教学策略进行浅析，希望可以给广大高中美术教师的后续教学带来一些参考和启示。
一、以“图像识读”为指向的动画教学设计
动画是视觉的艺术，它是由一幅幅经过艺术处理和加工的图像所组成的，不管是什么动画作品，人们在观看的过程中都免不了要对其中所涉及的视觉符号进行解读、识别和观看。从培养学生“图像识读”的视角去看，教师可从如下三方面着手：
（一）通過对动画中的形象进行对比和梳理去培养学生的“图像识读”
我国动画艺术宝库中的内容十分丰富，其中同一动画角色在不同版本的动画作品中往往会有不同的呈现方式，继而也会呈现出不同的文化内涵。以“孙悟空”这个形象为例，就我国的动画史去看，这一形象最早出现在1941年的长篇动画《铁扇公主》中，这时的“孙悟空”是黑白的，长着“雷公嘴”，头上戴着一个京剧武生的帽子，乍一看，这一形象颇有米老鼠的感觉。之后，在1961年的《大闹天宫》中，“孙悟空”的形象有了明显的变化，不仅颜色鲜艳，而且其造型元素中充满了中国的味道。后来，1999年的时候，央视又推出了系列动画片《西游记》，在这一动画片中，“孙悟空”的形象与《大闹天宫》中类似，但是做了简化处理，从而使之与该动画的整体风格更加贴合。再之后，《大圣归来》这部具有时代意义的动画电影诞生了，在这部电影中，“孙悟空”的形象现代感非常强，且与之前的“孙悟空”形象也有较大的差别。
（二）通过对不同风格的动画造型进行对比去培养学生的“图像识读”
观看不同风格的动画作品可以使学生感受到不同图像的色彩、造型，品析不同的美术艺术语言。一般来说，从美术的角度去看，动画风格可以分成如下几类，即半写实和写实类，如《大鱼海棠》《白蛇缘起》等等;变形与夸张类，也就是卡通艺术风格，像是《Q版三国》《熊出没》等等;写意与抽象类，如加拿大的Two sisters就属于这一种。在实际的教学中，教师利用电子课件，因时制宜地为学生展示上述动画，不仅可以有效拓展学生的见闻，同时还能丰富美术动画教学的内容，更重要的是，可以为学生“图像识读”素养的提升起到十分积极的推动作用。
（三）通过对不同制作类型的动画进行对比去培养学生的“图像识读”
在实际的教学中，教师可以依据不同的动画制作形式，将动画划分为电脑动画、立体动画、平面动画。其中，电脑动画的代表作有《动物总动员》《玩具总动员》等等;能够代表立体动画的有《真假李逵》《神笔马良》等等;《猫和老鼠》《葫芦兄弟》等动画片可以代表平面动画。诚然，在这些动画片中，有不少距今已经十分久远，像是《葫芦兄弟》《猫和老鼠》《玩具总动员》等，但由于其制作精良，时至今日，这些作品的美学意义依然十分重大。
二、以“美术表现”为指向的动画教学设计
以我国的动画发展为例，浅析如何对学生的“美术表现”进行培养。
就我国的动画发展历程来看，“中国学派”曾经享誉盛名，这一学派为我国动画的发展开辟出了一条民族化的道路。我国动画领域的老一辈艺术家们将自身的动画创作与极具中国传统文化意味的艺术形式结合在一起，在美术方面不仅有联系，同时还有创新，最终形成了极具“中国味儿”的动画表现方式与手法，开发了诸多新的片种，继而使得“中国学派”所创作的动画作品在美术领域呈现出了独树一帜的效果。对于中国动画美术来讲，中国美术是其用之不竭、取之不尽的艺术源泉，因为中国美术不仅拥有庙堂之上的水墨山水，同时还具有别具民俗特色的日常年华，此外，还有别致清雅的文人美术、堂皇富丽的宫廷美术等等。另外，从创作风格看，中国动画吸收了许多民间艺术手法，如水墨画、木偶戏、剪纸、皮影戏等等，鉴于此，创作出了璨若星辰的动画片，像是水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、折纸动画《聪明的鸭子》等等，这些动画片因为利用了不同的技术、材料，从而呈现出不同的视觉形象，这些内容均对教师培养学生的“美术表现”具有非常积极的作用。基于此，教师还可以进一步依托“美术表现”去培养学生的“文化理解”和“审美判断”。
三、以“审美判断”为指向的动画教学设计
无论是什么类型的艺术作品，最终都会以美的形式呈现，当然，动画艺术也不例外。从动画艺术的视角去看，我们目之所视的视觉形象会因为不断变化而渐渐成为最具艺术表现力和审美性的事物，与此同时，相应故事情节的辅助以及人物的塑造会成为最能触动观者思想感情，感染观者心理、视觉审美的重要因素。通过欣赏动画，并对其中所蕴含的各种美的因素进行感受和判断，是推动学生“审美判断”的重要途径，下文笔者将以宫崎骏先生的作品为例，浅析其中所隐含的审美意象，希望可以给广大高中美术教师在后续设计教学带来一些帮助。
日本著名动画大师宫崎骏先生的作品多以大自然为背景，洁净蔚蓝的天空、温柔的海风、布满青苔的石板小路、翠绿欲滴的山野等等，这些场景大多是恬静、朴实的情调，人在欣赏时，精神和视觉往往都会变得非常放松。此外，在宫崎骏先生的动画里，我们通常都能看到很多稀奇古怪的奇特生物、精灵、妖怪、神话故事中的物化族等等，这些形态的出现，给宫崎骏先生的动画增加了很多情趣，同时也营造出诸多神秘意味，看着那些可爱、奇特的生物在森林、原野中嬉戏、奔跑，观者心中原本已经蒙灰、麻木的角落往往会瞬间充满生机，继而衍生出对未知世界的向往。此外，在宫崎骏先生的动画中，几乎所有的生灵都是自然的化身，或者说是自然的代言人。宫崎骏先生通过物化的形象，向观者传达出了真、善、美的属性，宫崎骏先生的作品向来都是这样，用最纯真的精灵去感化观众，不管是呆呆憨憨的龙猫，还是与森林共存亡的麒麟兽，又或是吞下了大量人类生产的垃圾的河神……都给观者带来了无限的遐想与向往。在实际的美术动画教学中，教师引导学生积极对这些动画中的视觉形象进行欣赏、感知、解读、分析和判断，可以较好地培养学生的“审美判断”，推动其审美能力的发展。
四、以“创意实践”为指向的动画教学设计
对于培养学生的“创意实践”，教师可从动画场景设计和人物设计这两个角度入手。因为“设计”，往往会衍生“创意”，继而会促使设计者积极“实践”。其中，场景主要是指围绕在角色四周，并与其发生各种关系的景物，或者说是角色所处的历史环境、自然环境、社会环境、陈设道具、生活场所等等，这些内容都需要设计，都是场景设计中的重要组成部分。从人物设计的视角去看，设计者在设计过程中需要依据相应角色的性格设定，对其进行视觉化处理，主要包括人物的容貌、服饰、动作、表情等等。在动画中，这两大方面的设计不仅决定着动画作品的最终质量，同时也在很大程度上能反映出作者的想象力和创意能力。因此，在日常的动画教学中，广大高中美术教师不妨将这两部分内容与自己的教学融合在一起，或是引导学生对一些动画片中的场景设计、人物设计进行分析，或者鼓励学生尝试对一些场景、人物进行自主设计，以此锤炼和提升他们的“创意实践”。
五、以“文化理解”为指向的动画教学设计
动画在传播和发展的过程中会渐渐形成鲜明而独特的“动画文化”，它是动画创作者基于动画本身所创造的一种特殊的文化形式。通常来讲，不同的国家和民族，会因为文化、习俗等不同，而创造出形态各异的“动画文化”。如，在我国的动画作品中，我们最常感受到的文化元素就是京剧、水墨画、剪纸等等;在美国的作品中，我们通常会体会到美国人开放、勇敢、自信、崇尚自由的精神等等。而所谓的“文化理解”，就是指观者在观看不同类型、不同国家的动画作品的时候，可以有效地解读出其中的文化内涵，并基于此，不断发展自身的文化素质，提高自身的文化品位。从高中美术动画教学的视角去看，广大美术教师应当放眼世界，精选一些优质的动画，为学生讲解或者引导学生尝试自主理解相应动画作品中所蕴含的文化内容，以逐步锻炼和提升其“文化理解”，充分依托动画教学推动美术核心素养的发展。
六、总结语
高中美术中的动画教学板块对学生美术核心素养的提升具有十分积极的作用。因此，广大美术教师应当充分利用这一教学板块的优势，采取有效举措对学生的美术核心素养进行培养。本文对此提出了五条策略，以期可以抛砖引玉，有更多高中美术教师同行更好地基于日常的美术教学去提升学生的核心素养。
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编辑 温雪莲
