古筝摇指技巧中的力度与气息

    摘要

    本文先对摇指在古筝中的意义进行简析，然后对古筝摇指中的力度和气息进行分析和总结，进而在力度和气息的应用方式基础上，详细分析和阐述古筝摇指技巧中力度和气息的合理运用。

    [关键词]古筝摇指;力度;气息

    [中图分类号]J63[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）11-0112-02

    收稿日期2019-07-04

    作者简介（吴姝岚（1976—），女，上饶师范学院音乐舞蹈学院副教授。（上饶334001）

    音乐是一种听觉性的艺术形式，其能带给人们丰富多样化的情感体验和感知。在倾听音乐时，人们能在其中感受到悲伤、喜悦和孤独寂寞。古筝是我国独有的一种古老民族传统乐器，其所演奏出的音乐能够带给人们十分丰富的情绪感受。听众在倾听筝曲时，其所感受到的多样化和层次化情感体验，与古筝演奏中演奏者摇指中的力度和气息有很大的关系。因此对古筝摇指技巧中力度和气息进行分析有一定现实意义。

    一、古筝摇指技巧意义

    摇指这种弹奏技巧自出现以来，就一直被古筝弹奏者所广泛运用。摇指手法能够让古筝弹奏出的音色具有极强的连贯性和线性旋律，其中关键是摇指丰富的表达能力是其他手法技巧所不能够替代的。不同摇指对古筝的表现力也有很大的影响，比如大指悬腕摇技巧的特点在于可以灵活变化音色，不用琴弦位置能够发出不同的音色效果。例如在岳山附近的音色比较清脆清亮，能够弹奏出十分轻快和激情的乐曲。但是在琴码附近所弹奏的音色就比较低沉，呈现出的音色也更加婉转和幽怨。大指悬腕摇技法中没有支点的阻碍，能够在不同琴弦之间自由变化，选择不用音色效果，这样的演奏能够让摇指音色变化多样，加强了乐曲的表达能力。而大指扎桩摇优点在于可以长时间保持不变，能够将古筝音律长期保持弹奏。食指摇主要是对音色的调节，其特点是温柔细腻的。而多指摇能够弹奏出和声效果，让乐曲的感染力更强。摇指综合性很强，其能够弹奏出一些曲风十分激昂的曲子，可以烘托出很强的氛围效果。古筝弹奏中摇指的这类指法表达情感的能力是多样化的，丰富演奏技巧能够呈现出不同演奏效果，而不同的摇指呈现出的音乐效果也有很大的差别。古筝弹奏中摇指的类型比较多，比如扫摇，扫摇过程中要综合大指摇弹奏要领，注意使用中指在八度音程范围中的快速扫弦，同时要注意扫的连贯性和统一性。还有就是扣摇，右手摇指的过程中，要使用大拇指或是食指轻轻捏住弦，或是把左手大拇指紧紧按压在弦上。此外还有双指摇、多指摇等相关摇指方式。在演奏中需要能够合理使用摇指弹奏技巧，感受各种摇指表现的意义，这样才能够找到自己擅长和适合自己的弹奏方式，在此基础上提升古筝弹奏水平。

    二、古筝摇指中的力度和气息

    掌握古筝演奏技巧对古筝弹奏而言十分重要，演奏技巧是否能够合理灵活地运用，也决定了弹奏者水平的高低。在古筝摇指技巧中，力度和气息是十分关键的构成部分。

    （一）力度

    古筝摇指中的力度，主要是指在弹奏古筝时所产生声音的强弱，古筝摇指中力度基本是无法使用具体数据衡量的2。演奏过程中，每个音力度变化情况没有一个较为统一的标准，演奏者力度变化能够为乐曲本身传递的情感变化带去很大的影响。例如激起水面涟漪的微风和撼动树木的暴风之间的力度是相对的。古筝中摇指中不但能够表现出彼此相遇相知的深厚友谊，同时还有刻骨铭心的爱情。古筝摇指过程中，力度为古筝曲目赋予了极强的生命力，这是古筝曲目被完美表现和演奏的技巧。

    因为古筝摇指中的力度是无法衡量的，所以和力度相对的符号也无法衡量，也是相对的。在节奏、旋律和音区等不同变化下，演奏方式和演奏环境不同，古筝摇指使用的力度也有很大差别。演奏之中，人们最为关注的是节奏上的变化，在节奏掌握好之后再关注摇指力度，古筝演奏之中，身体位置的每个细小的变化都紧密联系，并且影响着摇指的变化，演奏中主要是靠腰腹力量带动上半身一起动作。在通常情况下，摇指过程中身体动作变化幅度大小和摇指力度变化有关系。演奏者肢体动作的细小变化会直接影响乐曲传递情感变化，这就是摇指中气息的作用。

    （二）气息

    所谓气息，具体是指发音时或是发音前呼气和吸气的状态，其是发声原始动力。气产生和力有很大的关系，使用气息的力度也很关键，其会直接影响到发音效果。若是无法正确合理把握好摇指时的气息，就无法完整地诠释乐曲内容。在处理乐曲时，悲伤、欢乐、喜悦和强弱的变化，都与气息控制和应用有很大的关系。若是能够灵活自如地掌握气息，就能够把乐曲传递出的情感完全诠释出来。摇指时气息太强或是太弱，都无法精准呈现出作品想要呈现的思想内容和作者本身想要表达的情感。如果气息太强，演奏者身体位置会处在紧张状态;若气息太弱，则演奏的音容易虚弱。例如在古筝曲目《战台风》演奏中，就很多次使用了摇指技法。在表现乐曲中台风激烈时，就使用了密摇手法，摇指时的力度和气息都比较强。摇指过程中，若是能综合手臂力量，这样就能够加强摇指力度，完全地呈现出台风冲击场景，进而表现出台风来临时人们紧张的心情。总之，摇指过程中，力度能够能使用气息来控制，进而经过力度变化呈现乐曲的不同含义。

    三、古筝摇指技巧中的力度与气息的应用

    （一）力度的应用

    力度能够决定演奏强弱，并且影响力度大小的因素又取决于人体各关节的力量。不同位置的关节，其发力大小都是不同的。在古筝演奏过程中，发力最小的是手指关节，然后是手腕和手肘关节，发力最大的则是肩部关节，这些位置的发力程度，都能够对古筝演奏形成直接影响3。所以，怎样才能够合理使用这些位置的发力，什么时候来使用这些位置发力，这些都是古筝演奏中必须掌握的基础知识。演奏人员自己要明白所要演奏的曲目，不同曲风和内容要用到不同位置的发力，可以依据古筝演奏内容合理选用关节发力，这也是古筝演奏者必须掌握的关键内容。因为人体关节机能的差距，筝曲所表现的力度也有所不同。依据古筝演奏的规律，演奏柔与舒缓型的旋律时，要经常使用手腕关节带动指关节的摇指技巧。这种演奏方式，摇指出来的音律有一定的舒缓和细腻特点。若是使用手臂或是肩关节带动摇指，就能够表现出刚劲有力的旋律，这样就会和所需要表现的内容相悖，乐曲失去了和谐感。所以，合理使用摇指力度十分重要。使用小臂带摇指，这种方式形成的力度比手腕形成的力度要大。使用小臂带动腕部发音，产生的音效气势磅礴，声音很大，摇指技法中的扫摇就是这种技巧。若是这个时候使用大臂或是手腕替代小臂，则远远无法达到乐曲自身所要求的效果。运用手腕，声音十分细腻和柔美，没有气势磅礴的效果，而运用大臂，虽然震撼力和感染力都很强，但是音色坚硬干脆，没有弹性。所以演奏一些悲壮的曲子时，通常会使用大臂带动摇指的演奏方式。这种演奏方式形成的惯性也比较大，音头发音比较明显。若是使用手腕或是小臂力量，只能够产生细腻柔和的音色，并没有办法呈现出激昂的情感。乐曲本身内容和传达的情感理解是判断使用哪种摇指技巧的关键所在。不同摇指方式需要有不同的摇指力度，不同摇指力度也会形成不同的乐曲表现力。总而言之，古筝演奏过程中，要想弹奏好每一首古筝曲目，就需要合理控制摇指力度。要想灵活控制摇指力度，就需要深入理解发力源头和发力方式，经过不断的练习，积累经验，提升演奏技巧和水平。經过这种方式，才能够有效诠释乐曲内容，进而充分表现出乐曲要想传达的情感，让听众产生美好的视觉享受。

    （二）气息的应用

    在古筝摇指中，气息是力度支撑，同时也是力度产生的源头，其能够对弹奏发音效果形成直接影响。在通常情况下，演奏时要先吸气然后呼气，这样就会发出强大的声音，若是气息状态较为宽松，就会发出强度相对较小的声音。要想弹奏强度较大的声音，就要在弹奏之前吸气，弹奏结束之后呼气，要能够坚定有力4。演奏过程中，若是单纯依靠力度，会减少乐曲的感染力和表现力，难以引起观众的情感共鸣。而综合使用气息和力度，不但能够加强乐曲的表现力和感染力，同时还能够提升古筝演奏技巧和水平，以此获取好的演奏效果。演奏强度比较小的音时，对气息的要求比较低，不用演奏之前吸气和演奏之后呼气。但是也要气息上的支撑，不过要求相对较低。和声乐不同，古筝演奏时吸气和呼气都是经过手臂动作完成的。古筝演奏中，每次起手都是一次呼吸，或长或短，有深有浅。演奏者使用肢体动作变化传递乐曲不同部分细小的变化，加强了演奏效果，以此引起观众情感上的共鸣。若是弹奏乐曲旋律包含长段摇指内容，就无法使用手臂控制呼吸，就需要经过肢体动作完成呼吸过程。在实际演奏过程中，要将气息作为支撑，以此配合和演奏力度，再加上腰腹上的力量，以此带动上半身运动。一般情况下，演奏动作幅度与摇指力度大小有很大的关系，乐曲音色变化与情感变化幅度有很大的关系。在这些演奏过程中的多种变化，都是将气息作为支撑，呼气时，音效比较强;吸气时，声音就相对较弱。

    结语

    古筝演奏过程中，摇指是一种十分关键的演奏技巧，其能够让演奏音色和情感更加丰富。摇指技巧中，气息和力度是十分关键的两个部分，摇指过程中要合理控制力度和运用气息。经过对力度和气息的合理运用，可以让演奏达到预期效果，从而加强古筝演奏的感染力，提升演奏者的演奏能力。

    注释：

    1（#容邵.古筝摇指中“力度”与“气息”的应用策略探究J.大众文艺，2016（07）：173—174.

    2王莹.关于古筝摇指技巧中“力度”与“气息”的运用J.黄河之声，2014（05）：22—23.

    3姚卓.关于古筝摇指技巧中“力度”与“气息”的运用分析J.大众文艺，2017（02）：158.

    4杨秀丽.古筝演奏中摇指技巧的运用探析J.青春岁月，2015（21）：36—37.

    （責任编辑：崔晓光））