舞台艺术实践在舞蹈学习中的重要性

    摘要

    将舞台艺术实践应用到舞蹈教学中，有助于提升舞蹈专业人员的综合素质、增强舞者心理素质。舞蹈艺术实践是舞蹈教学过程中的宝贵资源，其不仅能为学者提供练习技巧、增加训练经验，还有助于舞者从中认识到自身在舞蹈方面的不足，有助于提高舞蹈水平。为更好地研究舞台实践在舞蹈学习过程中的重要性，文章阐述了舞台实践类型，并分析了其在舞蹈学习中的重要意义，希望能为舞蹈学者提供积极的借鉴作用。

    [关键词]舞台;艺术实践;舞蹈学习

    [中图分类号]J705[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）11-0134-02

    收稿日期2019-08-05

    基金项目徐州市社科基金项目（19XSZ-166）。

    作者简介（吴雪梅（1969—），女，徐州幼儿师范高等专科学校讲师、音乐舞蹈系副书记。（徐州221000）

    科学、合理地将舞台实践应用到舞蹈教学中，不仅能增强学生对舞蹈的理解，还能为舞蹈教学模式的创新提供重要参考。舞台艺术实践，是舞蹈学生将其所学的相关舞蹈知识和舞蹈技巧相互融合的过程。新时代背景下，艺术教育已经逐渐成为高等学校重要的教学内容，根据学生实际发展情况制订符合学生艺术发展的教学方案，有助于推进学生全面发展。另外，在舞蹈教学中通过结合舞蹈艺术实践，有助于转变学生对舞蹈的审美观念，对提高学生的心理素质、巩固舞蹈基础具有重要作用。

    一、舞台艺术实践的类型

    （一）社区文化演出

    新时代背景下人们的生活水平逐渐提升，同时在生活中对娱乐设施及活动的需求日益增长。为了满足人们这方面的精神需求，很多城市开始组建社区文化演出活动，在给舞蹈学习者带来挑战的同时，也为其带来了巨大的发展机遇。通过社区文化活动表演，在带给人们娱乐的同时，2还能增强舞蹈者的舞台艺术实践经验，对提升舞蹈水平、增强心理素质都有重要意义。另外，社区文化演出对舞蹈的技术性要求相对较低，而且面对的是广大人民群众，所以舞蹈学者应当抓住这种珍贵的舞台表演机会，丰富自身的舞台艺术实践经验，为自己舞蹈道路更好地发展奠定基础。

    （二）大型文艺演出

    艺术院校中的学生大都来自全国各地，他们对同一种舞蹈文化、类型的理解程度存在一定的差异，而且在实际学习过程中他们的舞蹈表现力、身体素质、能力方面都会出现不同的差别。所以，在对学生进行舞蹈教学中，“因地制宜，因材施教”教学模式的实际进行面临着巨大的挑战。为了解决这一问题，需要根据学生实际的情况，将学生进行层次划分，实行分层次教学方式，并根据不同层次的学生制订具有针对性的教学方案，这样有助于学生更快地提升舞蹈水平。另外，学生的舞蹈水平直接决定着其在舞台上表演时的效果，如果学生的软弹跳、体位旋转等一些高难度的舞蹈动作不够熟练，根据演出的实际情况，酌情安排其担当舞蹈配角，进而增加其对舞台艺术的理解能力2。另外，在学校举行的各种文化节上，大都以唱歌为主，舞蹈为辅，这就为学生提供了更广泛的舞台艺术实践机会。舞蹈教师应当鼓励学生主动参加演出，有助于学生积累舞台艺术实践经验，对提升舞蹈水平具有积极意义。

    （三）专业舞蹈比赛

    舞蹈比赛是我国针对不同年龄阶段实行的舞蹈赛事，在大型比赛过程中，能遇到来自全国各地的舞蹈“高手”，通过与他们进行舞蹈技艺切磋，通过观看或者参加比赛，有助于发现自身在舞蹈方面存在的不足，有助于强化自身对舞蹈训练的改进。另外，当自己战胜对手获得胜利时，会产生强烈的荣誉感和自豪感3。专业的舞蹈比赛是舞蹈界的重要组成部分，其核心是对舞蹈的创新，有助于带动艺术院校舞蹈专业学生和大学生艺术团对舞蹈开展新的创新征程，有助于学生对舞蹈的理解。并且，通过参加专业的舞蹈比赛，有助于增强舞蹈者的舞台艺术实践经验，优秀的舞蹈作品，不仅体现了编舞者和表演者的舞蹈天分，同时也是表演者对舞台方位、舞蹈感情、舞台艺术的综合应用及诠释能力。在舞蹈领域中有这样一种广为流传的说法：“舞者没有上过舞台表演算不上真正学过舞蹈，没有进行过专业的舞蹈比赛不能说自己受过舞蹈的熏陶。”

    二、舞台艺术实践在舞蹈学习中的重要性

    舞蹈艺术实践经验在舞蹈中发挥着重要作用，两者科学结合，不仅能满足我国新时代对高校大学生的思想政治需求，还能保证舞蹈教学顺利开展。在舞蹈学习中，通过合理地结合舞台艺术实践，还有助于激发学生的学习兴趣、促进教学的发展、提升学生的艺术表现能力。

    （一）激发兴趣

    在对学生进行舞蹈教学时，合理地结合舞台艺术实践，有助于激发学生对舞蹈的兴趣。学生对舞蹈产生兴趣，是学好舞蹈的重要前提条件，同时兴趣也能够促进学生加强舞蹈训练，增强学生对舞蹈的研究和研究力度，还有助于提升学生对舞蹈课程的重视程度及自主学习能力，能显著提升学生的学习效率4。与其他学习课程相比，舞蹈课程相对单一，动作重复训练较多，而且训练过程需要较强的肌肉耐力，很容易让学生对其产生乏味感。通过对相似舞蹈动作的重复练习，会让学生产生疲劳感，逐渐消磨学生对舞蹈的学习激情。另外，对于没有一点舞蹈基础的学生而言，刚加入舞蹈学习中，僵硬的动作及不协调的身体、缺乏美感、实际与想象落差过大，会使初学者逐渐丧失对舞蹈学习的信心，导致学生逐渐消失对舞蹈的学习兴趣。所以为了更好地激发学生对舞蹈的兴趣，在舞蹈课堂上，教师可以尝试将教学核心放在学生先天性学习方面，将舞蹈的规矩逐渐扩大，教学过程中可以播放动听的音乐，注重学生自身对舞蹈的理解，并鼓励其将自己的理解通过舞蹈的方式展现出来，长此以往，能够不仅能让学生认识到自身的不足，还能解放学生的舞蹈思想，有助于提升学生对舞蹈的学习兴趣，促进学生的舞蹈进步，激发学生对舞蹈表现的兴趣。

    （二）促进教学发展

    开展实践活动与教育发展之间具有密切的关系，并且教育出自于实践而又高于实践。在舞蹈学习过程中，教师通过结合舞台艺术实践，有助于创新教学模式，对学生舞蹈水平的提升具有积极意义。通过舞台艺术实践，有助于学生真实了解到舞台艺术实质魅力，及其对舞蹈学习的积极促进作用。不仅有助于教师更好地开展教学内容、实现教学目标，同时还能为教师提供全新的教学方向，有助于增强学生对舞蹈的理解程度，进而提升学生的舞蹈水平。舞台艺术实践对艺术院校的舞蹈教学而言，有助于找寻舞蹈专业实际的发展方向，增强自身的艺术管理和价值，促进教学目标的实现。另外，通过培育更多的优秀人才，有助于提升自身在社会上的声誉，进而为未来的发展奠定坚实的基础。随着我国教育水平的不断提升、教学制度的不断改革，现阶段学生的全面发展已经成为各大院校培育人才的核心发展内容。实现学生的全面发展，不仅要求加强知识、素质教育，还需要加强对学生的艺术教育，通过三者的相互协调、相互结合，不仅有助于实现学生的全面发展，还有助于提升艺术院校的核心竞争力。

    （三）提升艺术表现力

    学生在接触舞蹈作品、学习舞蹈作品、表现舞蹈作品三个过程中，都是对舞蹈作品的诠释。学生通过在原有的舞蹈作品中添加自己的思想和理解，这是对舞蹈深层次的理解和感悟6。在舞蹈学习过程中，结合舞台艺术表现能丰富学生对舞台艺术实践的认知能力，有助于提高自身对舞蹈艺术的理解和实践能力，对学生的舞蹈进步有积极意义。另外，通过为学生分解舞台艺术实践，能帮助学生提升自身对舞蹈的学习能力，有助于学生更好地学习、理解舞蹈中的真实内涵，更准确地找出自身在舞蹈表演方面的缺陷和不足。尽管舞台艺术实践不是提升学生舞蹈水平的唯一手段，但是它却能将舞蹈的表现力充分展现。经过长期、反复的训练，不仅有助于增强学生的心理素质、提升学生舞蹈表演的“台风”，使其能完全掌握舞台表演的技巧，还为高质量的舞蹈教学及优秀的舞蹈作品奠定了基础。

    結语

    新时代背景下，舞蹈教学与艺术实践之间的关联性逐渐增强，实践源自舞蹈艺术，舞蹈通过舞台艺术实践，能带给观众视觉上的美感。另外，在对学生进行舞蹈教学时，通过结合舞蹈艺术实践，不仅能增强学生对舞蹈表演的理解，还有助于激发学生对舞蹈的学习兴趣，对情操熏陶、提升舞蹈水平意义重大。并且，通过将舞台艺术实践与舞蹈学习相结合，不仅能体现舞台艺术对舞蹈学习的重要性，还有助于为舞蹈教学提供更多的方式。

    注释：

    1（#刘佳.从“课堂”到“舞台”——“表演式训练”在舞蹈教学过程中的实践研究J.艺术教育，2017，27（01）：124—125.

    2赵琳.浅谈舞台表演对于声乐艺术的重要性以及在教学实践中的意义J.艺术品鉴，2017，27（03）：328.

    3毛毳.艺术学视野中的舞蹈表演学科概念刍议J.北京舞蹈学院学报，2017，29（04）：9—12.

    4刘天熳，韩珍.浅谈学生艺术思想教育在舞蹈教学中的应用J.才智，2018，28（05）：208—209.

    5林友.高校舞蹈教学中学生舞台表现力分析及培养策略J.艺术科技，2017，26（11）：412.

    6李昂.“武舞结合”下舞台艺术创作的实践探索J.首都体育学院学报，2017，29（06）：520—524.

    （责任编辑：刘露心））