黎族音乐在合唱中的传承与发展
摘要
由于受到汉族文化的影响以及外来民族文化融合以及黎族的民族音乐、黎族原住民生活环境改变、音乐形式单一而原始等因素的影响，一些优秀的黎族民族民间音乐正在逐渐消失。合唱艺术是一种具有很强的包容性的艺术表现形式。但是，我们很多的专家学者对于我国的民族音乐与合唱艺术结合的实验以及实践，到今天已经有一些民族音乐传承的成功案例，就是利用合唱的艺术表现形式来进行的，同时合唱的这种渐渐民族化的发展趋势，对于传承少数民族音乐是很有利的。本文以黎族民族音乐为例，来分析我国少数民族民间音乐的传承现状，探讨少数民族民间音乐与合唱艺术结合的传承和发展出路，论述少数民族民间音乐与合唱艺术形式结合的方法和途径。
[关键词]合唱艺术;黎族音乐;传承;发展
[中图分类号]J607[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）11-0040-03
收稿日期2019-06-14
基金项目（国家艺术基金2019年度人才培养资助项目（2019-A-04-（067）-0609）。）
作者简介（郭旗（1981—），男，海南省农业学校公共艺术课讲师，DongBangcultureuniversityGraduateforPh.D.degree。（海口571158）
中国是一个以汉族文化为主、多民族文化融合的国家，因此少数民族音乐也是我们不可忽视的组成部分，各个民族的文化特色与风格是形成自己民族民间音乐的基础条件。以海南黎族音乐为例，黎族音乐主要是在平时的生活和劳动中所产生。黎族在千百年的文化积累和演变过程中没有创造出自己的文字，因此音乐的传承也只能依靠口传心授的方式来进行。随着人类历史的发展与变迁，海南黎族聚居地区人们的生活和生产方式都受到一定程度的影响，自然而然也会影响到海南黎族的民族民间音乐的传承，对于这些即将逝去的文化保护也是迫在眉睫。对于黎族音乐的保护和修复工作，海南省的一些政府部门实施了很多办法，以及一些社会民间组织也在进行传承和搜集的工作，但还是不够，我们需要通过更多的途径让黎族音乐可以持续地传承下去。合唱艺术是一种易于普及和推广的艺术表现形式，但是如何能够与合唱有机地结合这是我们要考虑的问题。通过实践研究发现，对于少数民族民间音乐而言，合唱这种艺术表现形式是可以很好地传承、发扬的。本文旨在探索黎族的民族民间音乐与合唱艺术相融合，来找到传承和发展的可行性，通过结合实践来论证，对于传承和发展我国少数民族民间提供一定的理论参考。
一、黎族音乐现状
黎族民族音乐由于语言的特定性在传承上受到了一定程度的限制。随着海南黎族地区人们文化生活的日益丰富，尤其是外来的现代流行音乐文化的渗入，使得黎族民族民间音乐生存的土壤越来越少。如今海南黎族地区的生态以及生活环境已经产生了新的变化，人们的生活需求也有了一定的变化，黎族民族民间音乐已经很难延续。快节奏的流行文化闯入，并且快速传播，而且具有很大的商业契机，覆盖面非常广，更容易被接受。国外的各种音乐形式的影响，使得人们可以接触到更多的音乐形态，包括摇滚、现代、流行、西洋古典等各种音乐形式，民族音乐已经很难再以单一的形式出现在我们的生活中，当代的年轻人可以在最短的时间里就接受这些流行音乐。因为這些文化的冲击，我们开始考虑黎族民族音乐的传承与延续问题，人们生活中不再出现，学生的课堂上也没有导入，今天的黎族人已经开始将自己本民族的音乐文化渐渐忽略了。
黎族民族音乐传承的途径正在逐渐消失。民族音乐记载了一个民族的劳动、生活和文明，同时也体现了一个民族的精神和智慧。海南是个与内地隔海相望的岛屿，过去的黎族文化，处于一个相对封闭的环境之中，具有一定的地域性，可以稳定地传承和延续，黎族民歌得以完整地保存下来。随着现代科技文明的快速发展，这样的环境已经被打破，黎族的工作和生活环境已经产生了不同程度的变化。在传统的农耕社会，人们在田间地头劳作、生活，并从中总结出来一些民族基调，比如五指山的《猎歌》就是在黎族居民围猎时的山歌，还有海南乐东一带黎族的《拾螺歌》描绘的就是黎族部族中的女性在山涧小溪中拾螺的劳动场面，而如今的生活和工作方式已经发生了很大程度的改变，这样就使得传统的黎族音乐的依托空间发生了很大程度的改变。再有就是我们的生态环境产生了改变，以往山清水秀的地方，现在经过开发已经变成了风景区，原来的黎族居民也迁往了城市，都市的环境喧嚣而嘈杂，质朴的黎族音乐以及文化在这样的环境中很难适应，因此想要创造以前的少数民族民间音乐已经是很难的事情。
黎族由于没有文字记录，口头传唱成了黎族音乐主要的保存形式，一代一代地传承，而人类对于旋律的记忆力又没有那么深刻，随着黎族民族文化老一辈的传承人不断减少，新一代的传承人又没有完全能够继承下来，使得我们的黎族音乐在不断地消失和被遗忘。我们很多的作曲家也看到了这一点，无限的民族音乐资源为他们打开了一扇灵感的大门，不同的艺术形式将融合到我们的民族音乐中，对于少数民族音乐的传播是很有帮助的，也为少数民族音乐走向世界开辟了新的道路，民族音乐可以和西方观众产生共鸣，我们的少数民族音乐文化可以让世界了解，民族民间音乐的传承与发展就有了新的方向。
二、黎族音乐合唱作品的改编
在时代发展的历史过程当中，我们已经学会了改革创新，在音乐上我们大胆地对原生态民歌进行新的解读，在对民族音乐传承和发展的同时满足了人们的时代精神需求。在民间音乐进行改编的工作中我国的音乐家也做出了很多的努力，在不改变曲调和意境的基础之上使用民歌基调进行创作和改编，经过再次提炼的民歌较为朗朗上口，可以适应时代的需求，也可以更好地传唱下去。在当今也有很多民间歌曲具有很高的艺术与音乐价值，对于我们来说是一笔很宝贵的财富。在海南有很多这样的音乐家，一生都致力于海南音乐的搜集，他们将海南黎族民歌进行改编，利用合唱的艺术表现形式创作出带有很浓郁的黎族民族音乐特色的黎族合唱音乐。
三、黎族音乐合唱作品的推广
合唱的艺术表现形式是以人声为主，在演唱的过程中要求由两组或两组以上的合唱队员在同一首歌曲中进行各自不同声部的演唱，且是我国目前参与面最广的艺术表现形式。我国各级别的合唱团体可以说是数以万计，这些合唱团体基本都由一些非专业的人士组成，通过专业指挥进行定期的训练，将民族音乐进行创作、改编，在合唱团中进行演唱，这样就可以更好地进行传播。利用合唱的形式将少数民族音乐的魅力很好地展示出来，观众也会觉得通俗易懂，容易接受。
其实，对于黎族合唱的推广，最好的传播手段就是走进校园，将黎族合唱与学校的课程相结合，既能够提高学生的音乐素养，还能够达到传承和传唱黎族合唱的目的。我们的海南师范大学音乐学院的蓝韵合唱团就很好地结合了国家教育部的高雅艺术进校园活动，将黎族音乐与合唱进行了有机的结合，不断地邀请全国知名的作曲家为黎族合唱创作新的作品。并且将这些黎族合唱作品编排成音乐会的形式，他们走进校园，每年在全省的各级中小学中进行黎族合唱专场会演出，通过现场演出和解说让我们中小学生对黎族音乐有了更加深刻的认識，对我们的黎族文化有了更清晰的了解。
四、思考与启发
其实很多国家都在自己民族音乐的传承与发展方面采取了很多的办法。以我们的邻国韩国为例，除了在学校开设传统民族音乐课程、表演课程，甚至在地铁车站都会播放韩国民族音乐的曲调，广告牌、电视都会有民族音乐的介绍，甚至在网站上可以免费下载民族音乐的铃声，让民族音乐无处不在。现在在剧场中观看民族音乐的观众基本都是年轻人，并且大家都很认真在听，沉浸在美妙的音乐
当中，并且针对民族音乐，会有很多的新的创作，迎合时代发展的步伐。而在中国，很多民族音乐都面临消失的困境，首先是传承人的断层，很多传统音乐的传承人和听众都是老一辈的人，年轻人除非是专门从事音乐方面工作的，很少有喜欢民族音乐的。任何民族音乐其生存的基础是本土民间文化的需求与自觉创造的结果。保持固有特色与生存之道，就是在于不切断其不断来自民间的艺术自觉性。只有不断挖掘人们的民间艺术自觉性，才能将民族音乐文化传承并发展下去
比如我所在的中国海南省，我们的黎族歌曲是用黎语演唱的民歌形式，黎族歌曲源自黎族民众生活，在黎族的生活、劳动中演变而成的，发展成熟，深受人们喜爱。然而随着城市现代化的发展，黎族的音乐文化正在面临着严峻的考验。因此为了更好地传承黎族音乐，保护好我们的民间传统音乐，应该吸取韩国好的经验。海南文化所独有的热带特色和海洋文化特征，在黎歌中也有充分体现，就黎歌这一音乐非物质文化遗产的保护现状来看，仍然存在不少亟须解决的问题。活态传承是保持黎歌生命力的关键，现代化快节奏的文化对于黎族音乐有着很大的冲击力。除一些共有的问题外，我们要想很好地保护和传承黎歌就更需要有创新精神，要不断改进措施方法和手段，尤其是要保持黎歌的鲜活生命力。
（一）保持黎歌地域特色，创新专业研究体系
2韩国有开设专门的传统音乐学习与课程，并学完课程后通过考核，成为专业的传统音乐演奏家。那么在海南的各大高校，也可以设置这样的课程专业。建立专业团队的研究所，在这个基础上进行改革创新。同时，要寻找适应时代发展的民族音乐的表现形式，艺术形式不断改进和创新。
（二）结合现代科技，营造传统艺术发展新空间
在韩国的网站，可以免费下载韩国传统音乐的铃声，在地铁站上车、下车地铁停靠的时候，都可以听到韩国传统音乐的旋律。在无形当中，人们就受到了传统音乐的影响。因此，我们要想对黎歌这一民族音乐更好地宣传和传播，就必须借助媒体网络技术，记录黎歌的演绎过程、传统艺术文化的生活背景等，在现代媒体节目中，多播出反映乡土特色的内容，将这一地域性音乐类型展现在更多观众视野下，传统艺术形式与现代文明相融合;同时，利用现代科技手段对文化宣传和传播的力度和广泛性进行传播，在传统艺术形式上可以收到更好的效果。结合现代科技，通过各种渠道，推动黎歌得到更广泛的传播，让其走向现代化，走向世界，给国内外商家创造众多机会，给黎歌创造更广阔的发展空间。
（三）建立乡土教育课程，深入文化影响
在韩国，非常重视传统民族音乐教育的重要性，于是推动在学校教育中纳入传统文化教育。目前，韩国各地的学校，包括幼儿园，只要有条件，都在进行韩国传统音乐教育。韩国幼儿园的音乐教育以儿歌为起点，4岁唱儿歌，5岁学乐器。乐器从小朋友比较容易操作的打击乐器开始，先是小鼓，然后是长鼓，接着是小锣，到了6岁再开始学打中鼓。进了小学，他们还可以学习民乐“四物游戏”和弦乐器。
因此在传统民间音乐传承问题上，我们可以通过教育来加大传承的力度。编写以黎歌为素材的合唱、声乐、器乐的音乐教程，从不同阶段内容的编选上结合实际音乐教学实践及经验，同时在高校中也可设置黎族合唱演唱及欣赏的选修课。
结语
综上所述，在传承与保护黎族民族音乐的道路上还是任重道远，黎族民族音乐与合唱如何有机结合我们已经取得了一些成果。但是，还需要进一步探索和论证。可以看出，合唱艺术与传承黎族民族音乐相结合，可以很好地利用合唱的艺术表现形式来传承民族民间音乐，通过创作、改编的办法使其适于合唱艺术，同时也要加强推广和教育3，以此来推动黎族音乐的发展与传承。
注释：
1（#万义欣.合唱艺术传承少数民族民间音乐的窥探J.贵州民族研究，2016，37（12）：93.
2陈茜.浅析海南儋州调声的保护与发展J.海南广播电视大学学报，2015，16（02）：23—26.
3万义欣.合唱艺术传承少数民族民间音乐的窥探J.贵州民族研究，2016，37（12）：95.
（责任编辑：崔晓光））
