应用型人才培养模式下钢琴教学改革探微

    汪璇

    [摘要]随着时代的发展，社会对人才的需求由原先的知识型转向应用型，这是时代发展的一大趋势，也是钢琴课程教学改革的一大趋势。

    [关键词]应用型;人才培养;模式;钢琴教学;改革模式

    [中图分类号]G6135[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）10-0046-02

    中國钢琴教育的现代化和国际化，在近30多年来，已经取得了令人瞩目的成就。一大批从中国走出去的演奏家，在国际音乐舞台上大放异彩。与此同时，中国基础音乐教育事业也在蓬勃发展，钢琴教育在整个国民教育体系中的地位大大提高，包括音乐素养在内的综合素质考察被纳入高考科目，中小学生艺术素质测评逐渐常态化、制度化。因此，学校钢琴课程建设、应用型人才培养，已不仅是社会大众艺术消费之所需，更是国家提升公民综合素养、增强文化软实力的重要举措。

    一、应用型人才培养模式下钢琴教学改革的原则

    应用型人才培养模式下钢琴教学内容改革是课程体系改革的前提，反之，课程体系改革又是教学内容改革的体现和落脚点。分析当下钢琴教学的内容，总体上看，应该从偏重递进性音乐知识技能的传授转向关注学生整体艺术素质的发展之上，转向各种音乐表演知识和技能的整合能力和多种文化素养的培养之上;强调在生动有趣的课堂和课外教学活动中，培养学生建立钢琴艺术美的创造能力和鉴赏能力。“应该以学生的心理发展为前提，强调学生的学习内容与其生活、情感体验、文化背景、科学认识的紧密联系，在传授和学习基础知识和技能、进行钢琴音乐的二度创造、演奏表现和乐曲赏析的同时，改变学习内容单一性、高深性、繁多性、纯技术性的倾向，为学生提供丰富多彩的钢琴教学的信息内容，以拓展他们的艺术视野。”[1]并通过生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实、易于掌握。当下钢琴教学应从实际出发，除了进行教学内容的优化组合以适应课程体系的变化，确定钢琴教学内容的改革重点，建立适合改革需要的钢琴教材体系，从音乐教育母语回归的视角，打破单一格局的纯技术化科学化的钢琴教学内容，融合中国钢琴艺术的技术和理论，形成新型的钢琴科学教学内容的表述系统等改革之外，更重要的是明确高校钢琴教学内容改革的方向，钢琴教学内容改革的方案，以及演奏技能改革和授课模式改革四个方面。

    二、应用型人才培养模式下钢琴教学改革方向

    （一）全面技术的发展

    应用型人才培养模式下的钢琴演奏目标应分为四个层次——以绝对的准确性呈现完美的外部形式;用全面、完善的技巧客观地表达音乐的内容;以成熟的技艺和丰富的经验表达作品（或作曲家）的精神内涵及风格特征;演奏曲目量的积累和丰富。

    应用型人才培养模式下钢琴教学应是在熟练所有技术基础之上，还有良好的持续发展性的演奏，以肖邦练习曲来说，演奏应该具备可以将全套练习曲在不违背作曲家要求的速度及相关标准的大体原则下弹奏下来（并不一定在集中时间内），就基本可以称为具备全面完善的技术。

    “应用型人才培养模式下钢琴教学还有一个明确标志，就是演奏的准确性。特别在进入20世纪以来，对钢琴演奏准确性的要求越来越高。在19世纪，演奏家们的现场演奏如果因音乐感染力的强调出现一些如错音、漏音等准确性上的失误，根本不被听众所在意，而现代演奏家的现场演出如果出现类似的准确性上的问题，则被视为演奏的不完整，使整个演出大打折扣。所以在当今钢琴演奏艺术审美原则下，演奏的准确性成为钢琴演奏人才培养的必备条件。”[2]对于演奏中的准确性，同样有来自自然条件和后天练习程度两种因素的影响。这两种因素中当然还是自然条件，也就是先天因素的作用更显著（事实上，任何时候，它都是音乐从业者的首要条件）。关于后天的练习是否可以达到弥补的效果，应该说弥补的程度还是与练习的强度成正比，但总体程度仍是有限的。在音乐艺术上，很多表现也都是具有两面性的。当演奏者大脑皮层的制动与激发完全平衡时，十分有利于准确性，但也有可能一定程度地抑制音乐表演中的感性素材部分，尤其是一些高度精神化的、敏感细腻的、内在体验性的以及极致的艺术性与创造性表达。这同样也是应用型人才培养模式下钢琴教学中更高层面的目标。

    关于通过演奏表现音乐内涵与某种个性风格，首先要认识到，这是基于正确地理解与认识作品，并且已经客观地完成所有谱面要求的对音乐内容的诠释。但是，在这种情况下，进行某种内涵与个性的表现仍是十分危险的。但是从艺术创作的角度而言，这个层面的表现又是必要的，所以演奏者必须具备对作品充分尊重的严谨的态度再加上成熟的技艺和丰富的经验。

    关于曲目量的积累，应该是应用型人才培养模式下钢琴教学的最后一个层次或者说是职业演奏家的基本任务。三百年钢琴艺术发展所留下的钢琴文献可谓浩如烟海，仅仅是古典音乐中的一些经典之作，演奏家耗尽一生也难以穷尽，更不用说浪漫主义晚期到20世纪，乃至当今的纷繁多元的大量有现代艺术价值的钢琴作品。从演奏自身的全面性、丰富性到满足听众的适应性、表演性，都需要大量地积累各个流派、风格、作曲家，以及不同形式、功能的曲目。这需要相当突出的记忆力天赋，以及此前我们谈到的所有音乐才能和演奏技术的最佳程度的集合。所以，如同任何一个其他学科或一门其他艺术，钢琴演奏越走到高级阶段越只能容纳少数人。

    至于钢琴演奏的终极目标，或者说最高境界，可以从演奏作为表演艺术应该有某种表演者个人风格、个性的特征来看，而这种特征应该是一种在无数次真正意义上的完美音乐诠释的基础上，自然而然形成的一种让人感觉不到刻意雕琢修饰的、与音乐表现浑然一体的演奏者个人灵魂的体现。

    （二）培养学生较高的审美能力、水平

    至于审美能力与水平，这无疑是音乐学习者必须具备的专业素养。审美观念、趣味、品位固然是有所差异的，但审美能力、水平的高低还是有相对明确的标准。审美能力在音乐中实际上就是对令人愉悦的听觉样式的判断和掌握能力。比如对音乐的结构比例、旋律设计、和声组织，以及对演奏的清晰表达、力度与音色的适宜性及变化等有明确的认知和判断。这种审美能力既体现在对音乐的欣赏上，又作用于音乐的创造中。它是音乐创造是否能达到相对完美的听觉样式、是否具有可经推敲的、持久的美感和艺术魅力的关键所在。我们听到一个演奏的音响过大（或过小），那说明这个演奏者不具备在音响强度、音质及音色方面的较好的审美能力;如果演奏拖沓散漫、过于拘泥于细节，说明演奏者对结构的审美能力较差;如果演奏机械刻板，说明演奏者对旋律的审美能力方面不足;如果演奏过于单一、笼统说明演奏者缺乏对和声色彩的审美能力。也就是说，首先演奏者对速度的感知很大程度上作用了对速度的表现，例如在激烈的、热情的情绪变化与加快弹奏的速度变化之间产生了某种联觉反应，事实上也确实有很多作品中作曲家通过标记要求达到这种效果，但并不能将其运用到普遍规则中。所以，可以说情绪越不稳定、内在体验越丰富的演奏者越不容易感知到速度的变化，而反之则容易从内心听觉上达到速度的统一、稳定。再从实践操作、手指技术的层面说，在困难片段，速度降低是比较普遍的问题，这纯粹是手指独立性、灵活性的约束。手指的运动能力有相当大一部分属于自然条件范畴，如同体育运动一样，关节的灵活性、肌腱的发达与柔韧性都是在手指运动中占有决定性优势的自然条件。当然科学的方法与后天的练习也是必不可少的，不然就没有所谓的技术理论与技术训练了。

    总之，审美能力是对音乐听觉样式的一些基本标准的欣赏和鉴别能力。我们常常听不同演奏家演奏同一首乐曲，会产生更喜欢某某的演奏，这就是审美趣味的体现，主要表现在对速度、奏法、触键、句法、声部和踏板这些个人精神化影响较多的素材的处理上，而不是在对结构、旋律、和声、力度等已由乐谱固定，并应达成统一认识的基本素材的处理上。并且在速度、奏法等方面也只是存在细微的差异。而这些差异的不同组合形成了不同演奏家的演奏特点，这些特点代表演奏家的审美趣味，也符合其欣赏者的审美倾向。不过这所有对象的处理都应是在一定范围内的相对的不同，这个一定范围就是乐谱或者音乐创作的一般规则的限定范围。而乐谱上往往已经做出了很多限定，所以说较高层次的审美品位通常不会产生显著的夸张表现或者强烈的感官刺激，而是一种经得起反复推敲、回味的自然天成而有深厚意蕴的美感。

    （三）培养学生综合艺术修养及相关学习能力、品质

    钢琴演奏者除了具备对于钢琴演奏本身所必需的一些专业素养以外，还需要有较高的文学艺术修养和综合艺术水平。“一个钢琴演奏者在掌握钢琴演奏专业知识以外，应该对其他室内乐、交响乐、歌剧、芭蕾等音乐及其表演形式都有充分的了解和熟悉，对文学、书画、舞蹈、戏剧等文艺领域都有浓厚的兴趣和一定的涉猎。通过开阔和提升文学艺术修养与综合艺术水平，提升感知力、想象力，促进艺术上的悟性的开发，培养良好的情操与思想境界，以深层的人文艺术底蕴滋养演奏中的表达与创造。”[3]

    结语

    在全国钢琴专业大发展的背景下，着力训练应用型人才，是当前钢琴专业教学改革的重要思路。

    注释：

    [1]李英卓.应用型本科院校音乐学专业钢琴课教学探究[J].黄山学院学报，2016（06）：121.

    [2]杨欣.刍议应用型钢琴人才培养教学模式与改革[J].艺术研究，2015（03）：86.

    [3]周月霞.应用型钢琴教学与传统钢琴配奏教学的对比实验研究[J].中国科教创新导刊，2009（16）：45.

    （责任编辑：张洪全）