中国画“情景交融”之意境美

    尹伶俐+孙皓

    摘 要：自古以来，中国文化艺术之乡的美名，一直飘荡在四海之内。在中华民族5000多年的文化长河之中，中国画的发展一直很具有代表性。中国画讲究画风与意境，而意境作为中国美学范畴，讲究情景交融、虚实相生。当然，很多画的意境中不单单包含“情景交融”，还通过夹杂实际空间或者环境因素，从而更充分地在画中表达当时的内心情感。作为中国古典美学代表，中国画中包含了很多民族文化因素，在美术领域中，都以意境作为创作原则，是外人对作品评价的依据，也是中国传统文化对美最形象的阐述。

    关键词：文化艺术；中国画；情景交融；创作

    在中国艺术理论中，注重意境论，强调抒情写意，作品中一定要带有主观情感。意境就是情意和景物相结合，做到景中有情、情中有景。但中国画表达情感的方法是含蓄的，通过对一种事物的描绘从而进行侧面烘托，并不是将情感直接表现出来，这也是中国艺术最具感染力之处。意境的表达是中国画最具特色之处，也因此在世界文化艺术中存在特殊意义。

    一、什么是“情景交融”

    人自古以来都被情感所充斥，情感是一个人的内心对客观事实认知的态度，是一种对客观事物是否符合自己内心想法的一种心理反应，当然这些反应都是主观上的判断。在中国画的构思当中，始终离不开情感的表达，而想要更好地表达出真实情感，画家们需要把自己的思想融入到真实景物当中，这就叫作“情景交融”。艺术创作者们在想象中将自己的思想和景物相交融，让感情等到了抒发和扩散，也让周围景物一样，染上了自己所有情感。于是，画家们在景物上描绘出自己的情感，而在描绘完成之后又会触动画家的内心就，这种复杂的心理变化，以及人与物的彼此作用，创作出了“情景交融”这种高深的艺术境界[1]。

    二、什么是意境

    意境就是在真实存在事物的启发下，让主观情感与事物或者景物相融合的过程，从而形成一种独特审美境界。意境的美就在于自身的若有若无，意境就是虚实相生的，从意向到意味，再到自身情感，这些都是从有到无体现出来的。这里面真实存在的东西就是画中刻画出来的人、景色，还有物体，而剩下的在中国画中，只有无限的想象，因为其中变现的很多情感道理是不能在作品中言明的，外人只能靠理解意境中看穿若无的特点，才能领悟出其中内涵。

    另外在艺术作品中，如果意境脱离了有限事物范畴，那自身将得到无限的延伸，它超越有限事物和具体形象等因素，进入无限制时间，空间甚至是宇宙中，来感悟新的哲理，最终形成了无限的意境。这种意境能带给作品一种无限超越的美感，也是意境最大的一个特点。

    意境还属于一种原生态的自然美，意境毕竟是靠人创作出来的，属于人工产品，但也不需要人们向工匠那样过分仔细进行打磨，追求纯粹的一种自然美，不加入一点包装和修饰。这种感情是中国画中最为难得的表现手法，表达的感情完全都是景物中的情，变现出来的意也是景中意，体现出了一种天然朴素之美，完成了艺术和自然完美融合[2]。

    三、意境美的表现特征

    （一）形象特征

    情景交融乃是意境当中的形象表现，在意境创作之时，将情与景结合在一起，可以在景物中掺杂情感，也能做到在情感中见到与之相对应的景色。当然，情与景的交融是意境创造中常用手段，有时画家在创造之前，先从情和情的关系入手，找到身临其境的感觉，只有通过这种方法来完成对景色的“亲身经历”，才能更全面地描绘出景物中隐藏的情感，让作品更具感染力，从而创作出情景交融的饱含新意境的完美作品。

    （二）结构特征

    意境中的结构特征就是虚实相生，用来衬托情景交融。自古以来，意境分为两种，一种是写实，另一种就是写虚。通常情况下，写虚境时比实境要困难很多，毕竟实境是真实存在的，虚境还需要对实境进行升华，且不能凭空产生，再完美的虚境也要来源于实境当中。总而言之，虚境需要通过实境来表现自身美的价值，而实境也需要虚境来进行侧面烘托陪衬，这就是虚实相生的结构原理[3]。

    （三）审美特征

    在很多中国画的情景交融中可以体会到，其中蕴含着很多美的表现形式，这就是意境中“韵味无穷”审美特征所体现出来的。韵味之中包含很多内在因素，比如说情韵、兴趣爱好、雅致等，同时包含了很多问题层面知识，而意境的范围也十分广泛，因此意境传达出来的韵味也带有极其丰富的美，同时也是意境中表现美不可缺少的方法。

    意境以它独有的特征，带动情景交融，并呈现了中国画古老的艺术形态之美，成为了表达理想、抒發感情最良好的渠道，也成为艺术家追寻的最高艺术形态。

    四、情景交融中的意境美

    在中国画的情景交融之中，意境就是通过景物的描绘来实现自身情感表达的一种最高境界，它能让创作者利用联想的方式，与自身情感产生巨大共鸣，使其所有情感都受到感染。然而在绘画的情与景中，是否能够更好地描绘出意境，是一幅作品是否成功的关键因素。在中国文化的源远流长中，涌现出大量的优秀作品，并且流传后世，为我国当代对传统艺术的研究提供了可靠依据[4]。

    中国画在情景交融中的意境美在以下几个方面中有明确体现。

    （一）画中有诗

    中国画和诗歌是不可分割的，诗是古代历史文化中最具标志性的体现形式。古人讲“诗中有画，画中有诗”，创作者以诗人的角度进行情景交融，可以很大程度上提高中国画当中意境的表达。诗歌和画的抒情手法很接近，也正是这种较高的意境创作形式，让我过传统艺术与世界文化艺术区分开来。

    在北京人民大会堂之中，有一幅名叫《江山如此多娇》的当代名画，就是根据毛泽东的《沁园春·雪》词义来进行创作，在欣赏这幅作品的时候，让人很容易融入到毛泽东笔下真实情景中。这种宏伟壮观的景色，就是需要画家将情感融合到我国大好河山的壮丽景色之中，通过情景交融，表达其中高尚情怀，而这幅画的作者毕竟是经过一番辛苦的构思，用最激情的笔触讲诗中的情感再次还原，触动欣赏者内心。在这幅《江山如此多娇》面前，你会重新认识祖国河山波澜壮阔一般英武，像大海一般宽阔，拥有绝对强大的力量，有一种任何困难都无法击倒的精神，也体现出了各族人民团结发展的愿望。

    （二）不似更似

    在情景交融中，意境的营造就在于作者对空间和景物的合理布置，而且是不能忽视的。在西方传统文化中，画内所营造的空间与我们眼前所看到的基本一致，没有太多构思和布置，好像事物的影子一般，但也充满着灵气。而我国所营造出来的心理空间，可以加入很多天马行空的创意，更不受现实因素的牵制，这种似是而非的手法，给人一种能画出形飘万里、咫尺天涯的势头，后人称之为造“势”，也是中国画最大的特点[5]。

    而且在中国画中，很注重营造气氛，也就是说注重周围情与景的营造，而真正的笔画显得技术并不是那么重要，当然这是相比而言的。中国画很注重情景交融中“不似更似”的原则，其文化内涵就在于不局限在事物本身的外形之下，着重强调对“势”的把握，这样才能更好地体现出作者所表达的含义，让其更具有可观赏性。可见，中国画所要表达的东西并不只是单单的图像写真，而是通过对形的塑造，完成对美、对情的表达，以及对人生的感悟。因此，想要真正欣赏一幅中国画，需要欣赏者本身具有较高的文化底蕴。

    五、“情境交融”意境美之中国山水画

    中国山水画中的情景交融，是最讲究情和景的高度统一性，相关学者曾经提出：意境就是情与景的结晶。在某一个艺术作品中，情与景的相互交融，能引发出内在最深的情感，而且这种情感具有层次性，一层情感高于上一层情感，同时又在这其中包含着一部分景，每一层的情都对应不同的景，因而在山水画中，每一幅作品都可以代表一个新的宇宙，这里面融入画家最深的想象空间，也将外人带入了一个新的世界，这也正是画家将情景结合最好的事实依据[6]。

    在山水画的创作过程当中，作者必须把思想感情完全投入到周围景色当中，把自己当作景色当中一部分，在情境完全相容的过程里，记录下真实的情感体会。这是心灵与世界的沟通，也是艺术的最高境界。在中国传统文化艺术上，认为世间万物都具有灵性，因此我国古代艺术家经常追求理想状态下“天人合一”的超高境界，特别是在中国山水画创造中，这种现象表现最为明显。用实际例子来证明，比如说石涛的《集湖图》，这幅画中有提诗“百人集湖百人愁，游人至此不轻游”。在画中我们可以看到晚秋萧条凄凉的湖面景色，这也使画家触景生情，表达出了忧伤的思绪，并在画中通过对秋末的描述，增添几分凄冷之意，这其中所用的意境，也表现出了画家的内心世界与自然界完全融合在一起。

    换一种方式来说，中国山水画的创作，还是需要情感进行驱使的，只有在生活中对周围景色有了最真诚的情感，才能对世界有所感悟，并更好地融入其中，触景生情，描绘出完美的意境。对于中国山水画的意境之美，也一直受到佛教的影响，因为其追求同样的道理，都信仰天人合一，所以大多数古代山水画大家，一般僧侣居多，他们对意境的创造具有很高的修养，而且这些僧侣们为了追求更好的宁静，恢复本真，他们渴望脱离嘈杂的现实生活，融入到自然当中去。因此在很多山水题材的画中，都有包含万物的景象或者情怀，也正是如此，他们做到了将本身情怀与自然景物合二为一。

    六、 结语

    综上所述，本文通过对“情景交融”含义的理解，阐述了情景交融和意境之间的关系，并通过意境的含义，说出了中国画“情景交融”之意境美的具体表现。中国画作为我国传统文化的风向标，有不可替代的历史文化作用，为此，当代年轻人不应该忽视我国传统文化，利用业余时间研究中国画中所表达的真正含义，这不但可以促进我们的身心成长，也能让中国画“情景交融”之意境美继续传承下去，使其产生更大价值。

    参考文献：

    [1]陈月红.中国古典诗词翻译中的意境问题刍议[D].华中师范大学，2002.

    [2]林碧映.试论中国古典舞的意境美[J].咸宁学院学报，2011，（04）：103-104.

    [3]吕家乡.意境诗的形成、演变和解体——兼论新诗不是意境诗[J].文史哲，2004，（03）：51-58.

    [4]杜春荣.意境美·构思美·语言美——谈彭斯爱情诗的艺术特色[J].齐齐哈尔师范学院学报（哲学社会科学版），1994，（01）：68-71.

    [5]楊继春. 绘画意境美在平面设计中的表达研究[J].美术教育研究，2016，（16）：56.

    [6]张德明.简析“意境”与“境界”的联系[J].渤海学刊，1998，（01）：78-80.

    作者简介：

    尹伶俐，湖北大学附属中学，中学一级教师职称，硕士研究生。

    孙皓，湖北工业大学土木建筑与环境学院副教授，硕士研究生。