对音乐剧声乐演唱教学模式的探究

    【摘 要】本篇文章针对音乐剧的声乐演唱教学模式展开了较为深入的研究，同时结合音乐剧的呈现对于声乐教学的重要性与笔者的自身经验总结出了有关于音乐剧声乐演唱教学的两点创新方法，其中包括从音乐剧的演唱基础着手来完善原有的声乐教学模式、丰富学生的音乐剧演唱风格，增强声乐演唱技巧，以期能够对我国音乐剧教学水平的提升带来一些参考意见。

    【关键词】音乐剧；声乐演唱；教学模式

    中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0189-02

    纵观我国当前音乐剧课程的教学现状来看，选择此专业的学生数量开始日益增加。然而，由于每个学生的声乐基础和学习悟性都各不相同，因此为音乐剧教育者的正常授课带来了较大的影响。很显然，如果仍然采用传统类型的音乐剧教学方法已经无法满足于新时代中的教学要求了，基于此，为了让我国艺术院校的教学水平可以得到大幅度的提升，教育者应当尝试对原有的音乐剧声乐教学模式做出适当的调整和优化，从根本上推进音乐剧声乐演唱模式的改革与创新。

    一、关于音乐剧

    音乐剧是随着时代的发展与进步所衍生出来的一种独特的戏剧艺术，在其中蕴含了多种类型的艺术表现元素，是非常具有观赏性的一门综合舞蹈艺术。经过多年来的发展和进步，音乐剧集歌、舞、剧等多种艺术表现形式为一身，再加上各种先进的舞美技术，吸引了社会大众群体的广泛关注和认可，逐渐成为了享誉国际的文化盛宴。

    （一）音乐剧的界定

    音乐剧作为一种综合性极强的舞台艺术来说，在其中几乎能够找到绝大多数艺术的表现形式，例如比较常见的建筑、舞蹈、声乐、戏曲以及文学等等，音乐剧所呈现出来的独特剧场效应让观众得到了视觉和听觉上的双重享受。一直以来，国内外的众多学者都尚未对音乐剧的内涵制定出统一的定义，在大家众说纷纭的阐释中，笔者更加在赞同黄定宇先生在《音乐剧概论》一书中所作出的概念解释：“音乐剧是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。”的确，音乐剧的绝大多数创作灵感都是来自于戏剧，而其中的音乐、舞蹈以及舞美等都是为了塑造舞台人物形象以及传递人物情感所存在的。

    （二）音乐剧的特征

    音乐剧最早出现于十九世纪末期的英国，发展至今，音乐剧的三大组成要素已经开始变得愈发清晰：戏剧、音乐、舞蹈。这三大要素之间的特点是共通且相互影响的，在一系列艺术元素相互碰撞、相互整合的状态下，推动着音乐剧剧情的流畅展开，并凸显出剧中人物的性性格和情感变化，下面笔者就尝试总结一下音乐剧所具备的三点特征。

    1.音乐剧的戏剧特征

    对于音乐剧来说，戏剧才是它一直以来的发展和进步本体，音乐剧的创作离不开戏剧剧本的支持，在其中能够明显的找到有关于戏剧的基础艺术元素。事实上，很多音乐剧的取材都是来自于当代社会群众的日常生活以及一些流传较广的传说，音乐剧的创作题材并不会受到界限的困扰，在这种开放式的自由状态中，无论是喜是悲、是欢是忧，音乐剧均可将其表现的恰到好处，具有着其他艺术形式所难以企及的多元性特点[1]。

    2.音乐剧的音乐特征

    音乐是音乐剧的灵魂所在，同时也是传递情感、刻画人物以及推动剧情发展的一项最重要的表现方法。在音乐剧的创作和表演中，音乐不仅对具象艺术起到了极为重要的概括和升华作用，同时还在潜移默化的过程当中增添了音乐剧所蕴含的艺术感染力，形成其独有的风格特征。

    3.音乐剧的舞蹈特征

    舞蹈同样也是促进音乐剧发展的另一项主要元素，它不仅起到了渲染气氛、转换场景以及虚拟时空的作用，同时也赋予了音乐剧更高的观赏性。我们不妨试想一下，在鲜明音乐节奏的衬托下，选绚烂舞美的渲染下，舞姿精湛的表演者如同化身成为精灵一般向人们传递着视觉上美的享受，在视觉与听觉感官的双重刺激下，会更加容易引发观看者的审美共鸣。

    事实上，一部真正能够称之为优秀的音乐剧并非是一味的罗列和重叠以上所提到的几点艺术元素，而是要根据具体的情况来把握好时间和空间的关系，将音乐剧中所蕴含的听觉艺术、视觉艺术以及造型艺术完美的融合到一起，将这些本可独立存在的艺术形式变成音乐剧所独有的艺术之美，让观众可以充分的感受到集视觉听觉、空间时间、造型表情于一身的艺术审美体验。

    二、音乐剧的呈现对于声乐教学的重要性

    音乐剧同声乐演唱教学之间已经产生了十分密切的关联性，并且逐渐成为了不可逆转的教学发展模式。笔者之所以针对音乐剧同声乐演唱之间的关系展开研究，为的就是想要通过了解两者在教学实践中的相互影响和相互作用的实际状态来找出更加高效的音乐剧声乐教学模式。

    （一）进一步彰显出音乐剧的艺术价值

    在具体的教学实践中，音乐剧同声乐教学的相互结合带来了十分明显的教学效果。我们能够明显看到的是，音乐剧的出现从根本上提升了声乐演唱教学的发展和进步速度，无论是声乐教学的理论课程，还是具体的教学模式创新，音乐剧为传统声乐模式的改革带来了十分重要的促进作用，这种高默契度的融合将音乐剧的艺术价值展现的更加淋漓尽致。

    （二）全面促进声乐教学的发展

    可以丝毫不夸张地说，将音乐剧同声乐演唱教学融合到一起，对于当前的声乐教学课程来说是一次带有创造性色彩的教育改革。经过大量的教学实践证明，音乐剧的确能够在声乐教学中产生令人意想不到的成效，在其正确的引导下，学习者的声乐演唱风格开始变得更加清晰，演唱技巧也开始应用得更加娴熟，而表演状态、身体造型以及面部表型都出现了明显的提升变化，让学习者的整个演出形象变得更加丝丝入扣。对于声乐演唱教学来说，音乐剧就如同是一个临时加入的参与者一般，它的出现彻底改变了传统声乐演唱教学模式中的形式单一现状，从根本上加快了声乐教学的改革和发展速度[2]。

    （三）有利于我们从另一个角度来重新审视声乐教学

    事实上，音乐剧同声乐演唱教学之间其实并没有直接性的关联，此种教学模式的形成经过了较长时间的探索与实践，在众多学者和教育者的共同努力之下，音乐剧同声乐演唱教学之间所存在的内在关联才逐渐的凸显出来，让越来越多的声乐老师和学习者都对此种新型的教学方法给予了更进一步的认识和了解。在新形势背景中，探索和创新事实上就等同于重新审视，为了能够让音乐剧声乐演唱教学模式可以发展和应用的更加顺畅，声乐教育者应当在原有的教学基础之上对音乐剧的授课模式进行适度的调整和改进，确保两者能够发展的更加融洽[3]。

    三、音乐剧声乐演唱教学方法的改革与创新

    音乐剧的声乐演唱方法大致可以被分为两种类型，第一种是偏向于传统声乐的古典唱法，比较类似于美声；而第二种则是在不断的发展和创新过程中所衍生出来的流行唱法。然而，由于各个国家的音乐艺术背景存在着较大的差异性，因此对音乐剧声乐演唱的归类方法和标准也都不尽相同。在美国等一些西方国家中，将音乐剧的声乐演唱大致分为合唱型、场景型、音乐型、叙事型以及魅力型等等，根据音乐剧中的角色形象与情感变化来选择不同的演唱方法。

    音乐剧的声乐演唱要有别于一般的音乐演唱，它需要同时搭配相应的舞蹈动作、表情变化以及戏剧动作等表演内容，演唱者要用自己的歌声来营造出故事氛围，并向观众传递出剧中人物的性格与心理变化。对于音乐剧的声乐演唱来说，不同的声音所能够刻画出来的人物形象也都各不相同，因此，为了能够让学习者可以更好的掌握音乐剧声乐演唱的不同唱法与演唱形式，教育者应当对原有的音乐剧声乐演唱教学模式做出适当的调整和改进，确保整个教学内容都可以逐渐朝向多元化的方向所发展和进步。

    （一）从音乐剧的演唱基础着手来完善原有的声乐教学模式

    在声乐演唱的教学过程中，任何一种不同的演唱方法都拥有其独特的发声方法与演唱技巧，从音乐剧的角度来分析，其最主要的演唱要点即为基音演唱，声乐教育者在日后的教学当中要将基础技巧的课程重点放到对基音演唱技巧的把握上。在正式开始接触音乐剧声乐演唱之前，教育者要交给学生熟练掌握“胸声”的演唱方法，简单一些解释，“胸声”的演唱所指的即为胸腔共鸣，教育者要在课堂中开展以基音为基础的演唱训练，让学习者全程使用真声来进行中低音区的演唱训练[4]。

    首先，教育者应当让学习者反复练习气息的正确运用方法，帮助他们掌握正确的气息调整技巧。在训练的过程中，要将气息的支撑点下落到小腹的位置，并同时与后腰形成圆环状态，要仔细感觉气息能够环绕自己的整个身体，再利用横膈膜的力量来将气息下沉到身体的丹田之处，注意要用小腹的力量来不断的送气；其次，教育者还要教给学生掌握基音与气息之间协调性的方法。在训练的过程中，学习者要让自己的声带保持在全部震动的状态中，并同时利用小腹的力量来支持气息的传送。在这里需要注意的是，学习者要保证喉头的幅度要尽可能的大，只有让自己声音的灵活性得到提升，才能够让演唱时候的声音可以变得更加浑厚，不会让人感觉到绵软无力。

    （二）丰富学生的音乐剧演唱风格，增强声乐演唱技巧

    在音乐剧的声乐演唱教学课程中，教育者要让学生尽可能多的接触一些不同类型的音乐演唱风格，在开阔学生眼界的同时提高他们的演唱水平。美声唱法是音乐剧演唱中的一种常见的演唱方法，是音乐剧声乐演唱教学课程中的一项重要的基础学习内容。然而，在过去的教学当中，很多教育者过于看重美声唱法的教授，而忽略掉了让学生同时去接触其他类型的音乐风格，从而让学生的音乐剧演绎变得毫无新意和创新美感。基于此，声乐教育者在开展美声基础训练的同时，还要适当的加入一些当下比较流行的音乐演唱元素。除此之外，由于音乐剧在表演的过程中具有着较高的观赏和娱乐性，因此，教育者要在日后的演唱训练中融入一些比较符合大众口味的流行元素，在美声唱法的基础之上进行一些风格和元素上的创新，并且同时要把握好各种演唱风格之间的转换点，切记不可出现哗众取宠和画蛇添足的不良效果。

    四、结语

    综上所述，由于我国当前的音乐剧声乐演唱教学仍然处于学习阶段，所以教育者应当尝试采用各种不同类型的发声方法来对学生展开演唱训练。正是由于音乐剧的声乐演唱并不局限于任何一种与演唱方法，才让它拥有了其他音乐艺术形式所无法企及的独特魅力。笔者相信，在不久的将来，我国的也一定能够培养出更多优质的音乐剧人才，在国际的大舞台中大放异彩。

    参考文献：

    [1]曾明.音乐剧在声乐教学中的融合初探[J].四川戏剧，2012，（02）：20-22.

    [2]赵婷.从《歌剧魅影》中唱段分析看音乐剧声乐演唱特征[D].北京：首都师范大学硕士学位论文，2012.23-45.

    [3]王丽君.开创学校艺术教育新局面[J].中国音乐教育，2012（5）.

    [4]苏菲娅.音乐与相关文化——音乐教学的一个新领域[J].中国音乐教育，2013（4）.

    作者简介：

    康晓丹（1971-），女，汉族，湖南新化人，学历：硕士，职称：副教授，工作单位：湖南人文科技学院，主要研究方向：声乐。