试析技法在国画创作中的运用

    徐君杰

    摘 要：在我国文化体系中，中国画一直以来都是比较重要的构成部分，通过国画艺术的创作，进一步将我国传统的文化精神和艺术特征都进行了传承和弘扬，促进我国国画积极发展。画家在进行国画的创作过程中，需要利用相关的制作和表现的技法对画面进行构图和塑造，这就体现出了制作和表现技法在国画创作中的关键性作用。基于以上背景，首先介绍了相关的概念，为文章的研究奠定坚实的基础，然后阐述了技法在国画创作中的实际应用，最后说明了技法的运用对国画创作的重要意义，体现出了技法在国画的创作过程中是的重要性，为画家进行国画的创作提供了更多的理论参考。

    关键词：制作；表现；技法；国画创作

    目前，人们对文化的审美理念和品位都在发生着变化，艺术家不仅仅通过艺术创作来表达出自己的情感和内心世界，同时也需要在画面表现方面能够满足欣赏者的视觉要求。而每位画家进行创作时，使用的创作技法和拥有的心境都是不同的，所以才会形成现代国画中的不同艺术风格。国画创作中的技法运用是十分关键的，从用笔、用墨以及意境的营造等方面都能够使画面的构图产生不同的效果，这也是画家应该加强重视的几个方面。

    下面三张图是画家利用不同的技法进行的创作，带给观众不同的视觉效果，也具有不同的感染力。如图1，是著名画家王言夫的创作，他主要是进行花卉题材的创作，后来又开始猴犬之类的国画创作，图中利用不同的技法将猴子在树上的不同形态展现得淋漓尽致；如图2，画家用墨画后再上色彩，着色需要慎重，依据人物的明暗和结构的关系来表现出画面的色彩，这样才会使画面的色彩發生一定的变化，活生生地将人物的表情和精神充分地反映出来；如图3，画家在画藤蔓时，通过中侧锋兼用表现出一定的气势，画家先断续画一些曲直、粗细、长短和缠绕的部分藤蔓，然后将花与叶的位置适度留出，呈现出藤蔓的浓淡干湿的变化，同时也是画家寄情于物而引发的情感的变化。

    一、相关概念的介绍

    （一）国画

    中国画简称为国画，在古代的时候叫作丹青，属于我国传统的绘画艺术范畴。我国国画从应用的技法中可以大致分为写意画、工笔画以及兼工带写画，而从创作题材的角度又可分为人物画、花鸟画以及山水画三种。不同类型的国画具有不同的艺术效果和价值，人们可以通过对相应类型的国画的充分掌握和了解体会到画家的情感。在国画的创作中一般都是以形写神，在对形神兼备的效果进行追求的同时更加重视神似，通过真实的场景对画面的意境进行渲染。对于画面意境的塑造也是十分重要的，利用不同的表现和制作的技法会使画面形成不同的艺术风格，同时也会呈现出不同的创作重点。例如，写意画的创作利用的是简练的笔法，对内容也能够进行高度的概括，具有一定的随意性，主要注重画面的神似和画家性格的表现；而工笔画的画笔十分逼真，画面整体比较细致工整，具有较强的立体感，这就体现出不同的国画创作在画面表现方面存在一定的差异。

    （二）国画创作

    国画创作是一种活动的过程，主要通过画纸可以用笔墨将线条简单地描绘出来，使用相关的表现技巧和美术工艺对画面中的线条进行加工和修饰，这样就能够形成拥有一定审美价值和艺术内涵的艺术创作。画家进行国画的创作，应该着重按照相关的表现手法，例如意境铺设、运笔速度、笔墨干湿以及线条勾勒的技巧等都能够有利于对画面审美的表达，这是一种传神的表现。所谓的传神，就是指传达出画中物、画中人以及画中景之神，同时也能够传达出艺术家的精气神。而画家的画面表现方式和情感表达方式是有所不同的，在创作的过程中画家下笔也会分轻重和缓急，通过挥洒笔墨能够使画面形成变化万千的神态，流露出一定的韵味和趣味，使国画创作活动能够表现出一定的观赏力和表现力。

    （三）制作与表现技法的内涵

    在国画的表达中，以制作与表现的技法作为基本且重要的基础和手段，而绘画过程中的制作与表达方式既会影响国画内涵的充分表达，同时也会对画面意境的塑造产生一定的影响。而制作与表现技法的概念能够概括和升华国画艺术的表现力，主要包括了创作者的绘画方法和实际的创作技巧以及画面想要表达的内涵和意境，这与国画自身轻“饰”轻“形”和重“意”重“神”的特征有密切的关系，同时与国画创作过程中具有的艺术性和物理性也存在一定的联系。

    在国画创作中，画面的“饰”和“形”能够表现出“意”和“神”，这个过程是需要相应的制作技法来进行描绘和支持的，例如选择笔墨的方式。画家利用“饰”和“形”来表现“意”和“神”的方式比较多，但并不代表每种方式都能够应用在画面中，更不能够保证每种方式都可以将画家的想法和情感准确地表达出来，所以对表现技法进行合理取舍是十分重要的。除此之外，创作者在创作过程中表达的重点和情感不同，笔法的使用也分为轻重和缓急，而墨也分为浓淡和干湿等不同的种类，这都会使画面呈现出不同的艺术风格。所以，画家对于画面描绘技法的使用应该把握好墨的浓淡和干湿以及下笔的方式，这就能够体现出表现与制作技法在国画创作中的重要性。

    二、技法在国画创作中的实际应用

    画家在国画创作过程中，主要涉及到对墨和笔的运用以及渲染和营造意境等不同的内容，而这些内容需要按照相应的技巧和章法进行创作，所以，可以这样认为，应用在国画中的表现与制作的技法主要体现在用墨和用笔以及营造意境上。创作者利用不同的用墨和用笔方式，能够形成不同风格的国画创作，使画面塑造出与众不同的意境，进一步感染和吸引欣赏者的目光，促进国画艺术更加具有审美效果。在国画创作中的用墨与用笔的运用是画家个人能力的体现，每个画面通过不同的墨法和笔法都会形成不同的艺术效果，也就会使画家表达出不同的思想情感，这就能够看出画面的最终效果和价值来源于用笔和用墨。目前画家在技法的运用上已经开始花费较多的心思，意识到了技法使用的重要性，从根本上和细节上完善各自的作品，这样才会形成具有真正价值的创作。下文对用墨和用笔方式进行了简单的介绍，进一步证明了这些技法在创作中的作用，也为画家提供了基本的理论参考。

    （一）用墨

    现代墨主要分为五种颜色，利用不同的墨色能够形成湿、焦、干、浅和浓等各种效果，所以画家在墨色的使用上应该根据相应的内容进行赋色。我国著名的近代画家黄宾虹通过对墨的使用方法的分类和总结，指出了墨法在国画创作中应该分为焦墨、泼墨、积墨、破墨、宿墨、浓墨以及淡墨等不同的种类。其中焦墨主要指的是浓墨之极，利用焦墨的点擢和勾勒将主要的内容和地方凸显出来，这样能够使国画的画面更加醒目，给欣赏者带来强烈的视觉冲击；泼墨主要是在宣纸上使墨水能够自由地渗化和流淌，构造出相应的画面结构，然后借助笔来补充和整理墨法在创作中的使用，如果能够合理和正确地使用墨色，会使画面能够有骨有肉；积墨主要是指在墨的使用过程中，能够由浅入深、由淡而浓和逐渐渍染，在合理使用的情况下能够呈现出苍辣厚重的景象，使物象更加具有质感和立体感；破墨主要分为淡墨破浓墨和浓墨破淡墨两种，大多数是以后者为主要运用的方式，在浓淡之间将画面的层次充分地表现出来；宿墨主要具有水少墨浓的特征，能够起到画龙点睛的作用，也可以使线条的质感进一步增强；浓墨和淡墨主要是利用墨的深浅来塑造相应的意境。

    从上述对各种墨法的描述中能够看出，画家借助相关的墨法可以形成相应的画面，无论是画面的层次还是画面的浓淡等画面效果，都需要运用墨进行塑造和调节。这并不是盲目的创作方式，应该充分考虑到各自墨法使用具有的独特之处，并且实际应用在画面创作中。艺术家进行国画的创作，避免不了需要运用相关的用墨方式，结合各自的创作意图和主题，有效利用这些方法，使画面的描绘能够达到画家想要的效果。

    （二）用笔

    在中国画的构图过程中主要使用的是线条，通过不同的线条，在画面中呈现出的韵味和意境也会有所不同。在用笔方面，可以使用凝练和简约的线条，呈现出脱俗、飘逸、意境清新、潇洒和随意的构图造型，也可以运用苍劲豪放的线条进行简单的构图，能够使画面的意境具有冷散和雄奇的效果。

    在国画创作中，需要用笔进行线条的勾勒，依据用笔动作的不同可以将用笔的方式分为点、勒、勾、擦、颤、揉和描等，而根据用笔方向也可以分为飞白峰、拖峰、逆峰、侧峰和中峰等。除此之外，在运笔方面则是短侧为点，长侧为线，大块为面，而在画面中大多数都是有机结合点、线和面，主要讲究的是指实掌虚。画面的描绘应是随意洒脱和一气呵成的，不应该进行反复的涂描，这样才能够将作品的意韵和创作者的情感充分地反映出来。在国画的创作中，笔速的运用也是有一定的要求的，如果笔速的运用不同，那么创作者和画面的情感的传递也会有所不同。如果用笔比较快速，那么物象表现得相对比较干枯，往往会形成一种比较久远和苍凉的意境；而如果笔速的运用比较缓慢，则会使画面的物象更加充实和圆润，体现出舒适和静谧之感。

    （三）意境营造

    在画家的国画创作中，意境是画面中的精髓所在，同时也是国画创作的最终目的。在国画的创作中，塑造出的画面意境是可以摆脱空间与时间上的限制和约束的，并且能够使不同的人们产生共鸣，充分体现出国画的艺术魅力和审美价值。画家在进行绘画活动时，渲染和营造画面的意境不仅仅体现在创作者对于物象的取舍上，同时也体现在对于色彩、墨法以及笔法的取舍上。

    首先，在取舍物象的过程中，我国著名诗人王维认为取舍物象需要与不同的时辰和季节相符合。春天应该呈现出长烟引素、雾锁烟笼、山色渐清和水如蓝染的景象；夏天的景象往往是近水幽亭、穿云瀑布、绿水无波和古木蔽天；秋天则应是雁鸿秋水、天如水色的景象；而冬天应是水浅沙平、渔舟倚岸、借地为雪的景象。其次，在色彩、墨法和笔法的取舍过程中，如果创作者想要形成庄重肃穆和慷慨激昂的画面意境，那么在色彩、墨法以及笔法的运用上则会以浓彩、重墨和苍劲有力的用笔为主进行画面描绘，而如果想要塑造的是清新自然和优雅闲静的画面，则需要与以上取舍相反。所以，画家想要描绘出的意境在一定程度上决定了色彩、墨法和用笔的取舍，这也应该引起画家充分的重视，并且能够对其进行合理的运用。

    三、技法的运用对国画创作的重要意义

    画家进行国画的创作并不是一種单一的活动，而是对画家自身作画技巧以及创造性的进一步体现，所以，国画创作中，技法的运用是十分重要的。艺术家为了更好地实现画面具有的效果，就需要加强对绘画技法的运用，从技法中发现能够创新作品的方式，并且通过对各种技法的了解和掌握，深度挖掘其存在的重要内涵和作用，然后在各自的创作中进行灵活和有效的运用，这样会使画面更加具有吸引力。因此，技法的运用是进行国画创作的重要内容，应该从不同方面加强技法对创作的重要意义，主要体现在如下几个方面。

    首先，画家进行创作主要目的就是为了传神，而不是过多地关注表现的过程。对于技法的运用能够使画面产生不同的效果，同时在运用的过程中也需要充分结合画家创作的真实需求，所以，怎样实现传神的效果才是画面描绘的主要目的。画家进行创作不仅仅需要合理地使用绘画工具，同时创作者自身也应该具备一定的表现技法和制作技巧，这就能够体现出制作与表现技法在国画创作中具有的重要作用。

    其次，画家进行创作的起始阶段，画面的构思应该结合即将需要使用的技法，这样才能够将内容与方法进行融合，恰如其分地将想要表达的内容表达出来。这就很容易看出创作过程中的构思和立意等都与技法存在密不可分的联系，而且贯穿于整个创作过程，为国画的创作奠定更多的基础。若国画的创作缺少技法的指导，往往会使画家的作品迷失方向。

    最后，画家需要按照国画自身具有的创作规律和原则进行创作，应该加强对这些原则和规律的重视，才能够使画面更加具有深度的内涵，同时也能够将国画的本质展现出来，所以，在创作过程中想要将画面的艺术效果完全展现出来，可以利用技法提升画家自身的审美理念和思想，使画面的传神效果更加突出。

    四、结语

    国画的创作已经逐渐引起了现代人们的关注，不仅仅是画家需要加强对国画创作的研究，同时学术界的研究学者也开始提出了不同的理论作为创作的基础。现代人们的审美需求正在不断改变，这就要求国画的创作也应该进行相应的创新和改进，才能够满足欣赏者的视觉要求。在国画的创作中，画家可以利用不同的技法展现出不同的画面，然后通过融入画家的个人情感，使画面更加具有吸引力和感染力。通过本文的研究能够体现出技法在国画创作中是十分重要的，画家利用相应的技法能够对画面进行全新的构图，使我国国画能够产生一定的视觉效果，进一步加强我国国画在文化体系中的重要地位。

    作者单位：

    渤海大学艺术与传媒学院