公费师范生“民间美术鉴赏”课程教学探究

    李英晓

    摘 要：民间美术是古代劳动人民在生产生活的实践中创造出来的，具有丰厚的历史文化底蕴、艺术价值和审美价值。公费师范生具有在大学毕业后回生源地乡村学校教师岗位任职的特性。在师范院校开设“民间美术鉴赏”课程，有利于拓宽学生视野、丰富学生想象力、激发学生创造力，有利于提升学生的人文素养，有利于弘扬民族文化，实现民间美术在校园中的传承。

    关键词：公费师范生;民间美术;湖湘文化;教学改革

    随着我国素质教育的不断改革，美术教育的地位越来越高，民间美术也越发受到重视。但受外来文化、工业化生产的冲击，传统文化日渐式微。在多年的教学工作中，笔者也感受到了在社会转型期中成长起来的年轻一代对民间传统文化的忽视和缺失。学校是传承民族文化、弘扬民族艺术的主阵地。面对以师范生产出导向为核心的师范院校，开设“民间美术鉴赏”课程有其必要性，它能使青少年乐享美术教育和民族优秀文化的熏陶，成为心智健康、性格友善、独立自信的个体，成为民间艺术的受益者和传承者。

    1 民间美术在教育中的地位与作用

    自黨的十八届三中全会作出“改进美育教学，提高学生的审美和人文素养”的重要部署以来，特别是2015年9月国办印发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》以来，美育工作开展得如火如荼。湖南省人民政府办公厅也出台《关于全面加强和改进学校美育工作的实施意见》，立足湖南实际，制定政策举措，强化美育育人功能，将培育和践行社会主义核心价值观融入学校美育全过程，推进学校美育改革发展。

    民间美术是劳动人民在生产生活中对美的最质朴的表达，具有较强的象征性、实用性和审美性特征。在校园中融入民间美术课程，可以丰富美育教学内容。在教学中，教师通过向学生（特别是将来从事教育工作的公费师范生）介绍民间美术文化，使学生全面了解民间美术的含义、表现形式以及古人对传统文化的思维表达;还可以通过实践教学的方式让学生体验民间美术，培养学生热爱民族文化的情操，激发学生的学习积极性和创造热情，促进学生的德、智、体全面发展，提升民族文化自信。

    2 我校公费师范生的教育现状

    湖南第一师范学院是以服务地方经济建设和社会发展为主的省属院校，以培养应用型人才为主，是全国最大规模的小学教师教育和公费定向乡村小学教师培养高校。我校的公费师范生生源来自本省的六年制初招生，学生在大学的学习中，享受政府免缴学费的待遇，在大学毕业后，由生源地教育局根据考试成绩择优分配至各乡村小学教师岗位任教。由于是初中起点，学生的知识储备和对传统文化的认识有所欠缺，其人生观、价值观等尚未完全形成，有待引导。因此，教师在德育、美育等教育工作的责任重大。从保障和提升师范类专业人才的培养质量，培养党和人民满意的高素质专业化创新型乡村小学教师队伍来看，我校在公费师范生质量的提升和建设中坚持以师范生的师范性为中心，开设课程兼顾师范专业教育、文化教育、专业技法教育等，还有试讲与试教、教学与教法等少量师范类训练课程，目标定位和产出导向指向明确。但也有出现开设课程数量多、教学观念陈旧等不足，部分教师为了追求奖项、荣誉（指导学生屡次获得国家级、省部级大奖），用在教育技术训练和理论上的时间相对较少，存在“重技术、轻人文”的现象。

    3 “民间美术鉴赏”课程教学之我见

    2018年4月21日，在全国学校美育工作会议中，湖南省与教育部签署学校美育改革发展备忘录。教育部将对湖南省在开展美育教育教学改革、建设全国中华传统文化艺术传承学校与基地、加大乡村美育教师培训力度等方面给予支持。我校培养的公费师范生是服务本省乡村小学的。笔者认为，在新时代社会背景下，师范院校“民间美术鉴赏”课程的开设与实施应兼顾师范生的师范性，突出对民族文化的弘扬、延续和创新，内容上向湖湘民间美术倾斜，突出湖湘地域特色。

    根据公费师范生的特殊性合理分配理论教学和实践教学的比例。理论教学可结合博物馆、实训实习基地进行现场教学;实践教学则将学生作为实践主体，培养学生的调查能力和动手能力，要求学生完成实践教学体验报告和设计创作。

    民间美术是民间艺术家结合当时的自然条件创造出来的民间文化，在教学中可以用现代生活方式为类比，引导学生理解农耕社会劳动人民的生活方式，梳理民间美术的发展脉络。在教学资源上，我校美术与设计学院有专门从事民族民间美术研究的科研团队，可合理分配和整合资源;学校“湖南省湖湘民族民间艺术教育研究基地”“民族文化艺术传承与普及基地”等也可提供相应教学素材。在教学设计上，先概述国内民间美术，再重点拓展湖湘民间美术，弘扬民间美术。如在拓展梅山文化视野下的瑶、苗族神祇画像时，结合梅山教道场科仪文本、道场工具、傩面具进行讲解，分析神像画作为瑶、苗人的内在生命的寄托而构成文化的骨骼，融入梅山文化之中，调节和平衡瑶、苗人民的精神和心灵，构筑梅山地区人民的理想世界、人神关系和思想道德体系。在讲述湘南村庙壁画时，分析百越民族的生存环境、民间信仰，分析众神赴坛图、兵马图、祈雨图和梅山道场等壁画题材;分析村庙壁画弥漫出百越文化所特有的奇特诡谲的神秘气息以及无可比拟的湘楚艺术魅力，及其反映荆楚似巫似道、尚武崇文的祭祀程式仪轨，反映渔猎与农耕文明的密切关系。讲述湖湘宗祠壁画和民居壁画时，则要突出忠孝文化和乡土文化。

    民间美术的文化内涵和艺术形态代表着古人的宇宙观、美学观、感情以及心理素质，反映着中国文化的哲学体系、美学体系、造型体系和色彩体系。为方便学生深入了解民族文化，在教学思想上，需延续传统思维。如从古代“男尊女卑”的思想观念中体悟江永女书文化，从侗族织锦创作（蝴蝶妈妈、太阳花）中感受原始崇拜、动植物崇拜和图腾崇拜，从石雕题材（老鼠葡萄、四季长春、刘海洒钱）中理解古人祈求多子多福、平安富贵的意愿。

    我国民间艺术是在长期的农耕文化下形成的，其种类多、品位足、底蕴深。在一批现代手工艺人的努力下，诸多传统艺术形式、色彩、观念经过创作，重新出现在大众视野里。目前，传统艺术以文创商品的形式被年轻人关注和接受。文化创意产业在增强情感认同和民族凝聚力、传承民族文化方面具有重要意义。因此，在实训中，可将教育技术训练与实训相结合。先安排专题由学生自行组队、收集资料、制作课件、上讲台讲授并分享心得，然后学生互评，教师解惑，最后再要求学生运用所学知识，在实训中心进行文创设计。同时，选择优秀作品参与竞赛，以达到“以赛促学、以赛带训”的目的。学院多次聘请非物质文化遗产传承人进行授课和指导，引导学生分析民间剪纸、民间皮影、民间年画等的图形符号、造型特征以及其体现的思想和内涵，寻找设计元素进行结构重组，并完成创新作品，使原有产品具有新的审美特征。

    我校公费师范生拥有较多的社会实践（如顶岗实习、民族民间美术进校园活动）机会。实践中，他们制作民间美术课件，根据图像体现的文化内涵，采用讲故事等形式，向乡村小学学生讲授民间美术，让孩子们体会其中的乐趣，同时根据图像的造型、色彩等，引导和鼓励孩子们进行小产品创作、绘画创作、玩具创作等文化创新设计。

    4 结语

    高校是培养人才的主要阵地。在师范院校中把民间美术融入课程教学，使人才培养的产出导向为地区的经济发展、社会进步和文化传承服务。对于公费师范生而言，“民间美术鉴赏”课程的开设，不仅可以激发学生的学习能动性，提高学生的综合素质，而且能促进民间艺术之花绽放校园。

    参考文献：

    [1] 李尚可.中国民间美术在高校美术教育中的地位和作用[J].美术教育研究，2016（7）：151.

    [2] 靳之林.论中国民间美术[J].美术研究，2003.

    [3] 黄颖茜.弘扬、延续、创新——高校《中国民间美术》教学之思[J].戏曲之家，2016（2）：161.