动画电影《白蛇：缘起》中的意境创造探析

    摘 要：近年来，中国动画电影市场日益壮大，由《大圣归来》做了开端、其后又有《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等优质动画电影相继诞生。为了拓展国际化市场，国内动画公司常采取中外合作的方式，既尊重国内外的文化差异，又寻求能产生共鸣的文化认同，使作品更具有国际认同感。2019年1月改编自中国民间传说《白蛇传》的动画电影《白蛇：缘起》，由追光动画、华纳兄弟联合出品，在利用中国传统元素构建民族身份认同感的同时，又用美式的魔幻风格征服了观众。本文主要探析传统诗画中的意境在该影片中的视觉表现方法。

    关键词：《白蛇：缘起》;意境;留白

    1 动画电影《白蛇：缘起》的剧情设置

    《白蛇：缘起》的故事背景设定在晚唐末年，从小角色的衣饰到妆容发式，以及场景中的雕梁画栋，体现出制作团队在还原历史背景时的用心。故事发生在永州，即参考了柳宗元的《捕蛇者说》，因此文章中所述的“苛政猛于虎”同样也是该影片想要表达的主题思想之一。影片将中国四大民间传说之一的《白蛇传》与柳宗元的《捕蛇者说》结合起来重新改编，搬上银屏，使传统文学作品中展现的意境美与现代先进的3D电脑技术相结合，让观众感受到了具备东方美感的视觉盛宴。影片作为前传，在剧情设计上摆脱了原著的框架，讲述的是白蛇与许宣的前世情缘，创造了一个崭新的许宣和小白，许宣不是人们印象中的那样懦弱无能，白蛇也不是那个法力无边、成熟稳重的白娘子。影片中的许宣阳光活泼，聪明机智，身处捕蛇村却不愿意去捕蛇抵税，每日采草药给人治病倒是符合他来世行医积善的剧情设定。人们熟知的《白蛇传》有着浓厚传统文化底蕴，与当下这个时代有太多不符的刻印。而《白蛇：缘起》中并没有一味保留那些旧时代印记，但也没有全盘脱离，在去留间去芜存菁，让经典成为一种怀念，在致敬经典的同时大胆地进行了新的创作。

    2 动画电影《白蛇：缘起》中的意境表现：留白

    宗白华引用方士庶《天慵庵随笔》说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。”他指出了意境所具有“象”（实）与“境”（虚）两个层面。“象”实，指有笔墨、有物象的实部;“境”虚，指笔线不到的留白处。中国传统水墨画追求深远的意境表现，除了一些“实”的东西外，更重要的是对虚、无、空的利用，这样才能更有效地创造出意境的美感。虚与实包括若隐若现、隐与显、浓与淡、黑与白之间的对立统一，它显示自然万物的阴阳变化及创作主体虚实相生的独特感受。水墨画中往往以这样简单的勾绘方式，或者干脆省略背景，留下空白以虚衬实，烘托主体，增强画面的意境美，达到提升表现力的效果。

    中国山水画中的天空、云彩和水流经常用留白来表示，与山川实景对比产生虚实相生的效果，创造出象外之象的意境来。传统美学中将“意境”的追求作为至高的美学目标，而许多国产动画同样也很注重作品内蕴的表达，如早期动画片《天书奇谈》（1983年）《山水情》（1988年）。无论是人物造型还是细节刻画，早期中国动画大胆借鉴纸艺、皮影、水墨等传统艺术表现手法，颇具特色的水墨动画中的万物空灵、天人合一之境，以及独特的简约清淡、以景抒情、传神写意之境都代表了早期动画的传统意境美。2016年的《大鱼海棠》以及2019年的《白蛇：缘起》等作品中都自然而然地融入了传统的意境美。把意境与动画结合，更能体现中国动画的民族文化内涵，使观众在文化、精神、内涵上更加了解中国动画的特征。时代的发展与科学技术的进步，再加上文化的不断演进，使得现代的意境内涵能够得到更大的丰富与拓展空间。艺术家们自然地将自身的真实感受糅合于作品创作之中，在影视作品中追求意境美也决定着一部作品能否带给观众最直观的符合中国人的审美体验与视觉美感。因此，我们有必要去探究意境美存在于影视作品中的艺术价值。

    影片《白蛇：缘起》中的开场片段，女主人公小白（白蛇）修炼险些走火入魔，进入了幻境，镜头从山林景色切换到水墨风格的幻境，前后衔接得恰到好处，以岩石上落下的一滴水为画面视觉中心，在水滴落下之时切换下一个镜头，进入小白落入幻境的画面。画面中的小白一袭白衣，使用了泼墨的表现手法使之身边的幻境像是深渊亦像是水潭，画面使用了大量的留白手法来表现这幻境中的虚无与缥缈。留白处不是那些能够一眼就能看穿的实景，而是加以飘零散落的微小粉色花瓣，留给观众更多想象空间。之后的镜头中同样以泼墨的手法来表现小白被黑色魔爪困住的场面，短短时间内勾勒出的线条像是被赋予了生命一般生动，好比浓墨遇水之后在画纸上自然晕染散开，呈现出由浓转淡、明暗交替、虚实变化的效果，使画面留白处被赋予更多的想象空间。这种留白正是《白蛇：缘起》开场中最具意境的色彩运用。它淡化了背景，凝聚整个画面中心，将观众的视线集中在主人公小白身上。留白处可以是天空、湖泊、山川、雪，亦可以是整个自然环境，给人留有对这幻境的无限想象空间。观众自然而然地将自身情感带入作品的情境中，从而触发受众和作品之间情感上的互动，产生情感的共鸣。这正是中华民族独有的审美情趣，使得影片的色彩艺术特色达到绘事后素、大巧若拙、返璞归真的境界。用留白的方式营造出“象外之象”的虚境，这种留白的使用，不但不会使观者觉得空虚，反而能延伸出一种回味无穷的想象空间。这种“虚实相生”所衬托的留白，并不真正意味着“无”，而是衬托着“实”，是“此时无声胜有声”的奥妙之境。

    该影片通过传统绘画中写意的表现方式，增添了画面视觉的空灵感和意境美。如捕蛇村的场景设计，捕蛇村所处之地非常险峻，经常有猛兽妖怪出现。村民们的小房子都坐落在高低错落有致的山头之上，依山而建的房子之间用悬空的吊桥联系着;山间长满了红枫，捕蛇村有个大大的山谷口，每当夕阳的余晖洒进整个山谷，加上一点云雾之气，画面美如仙境。在小白与许宣同舟共濟的经典场景中，清澈湖水上的一叶扁舟，四周山林云雾缭绕，湖面上水雾弥漫，远处的山重峦叠嶂，错落不一地映射在湖泊中，整个画面轻柔飘逸，给人以虚无缥缈的神秘感觉。在小白和许宣撑着油纸伞御风而行的场景中，漫天飞舞的蒲公英与五彩缤纷的花瓣飘飘洒洒，填满了整个画面，给观众呈现了一种浪漫的氛围，这也是全片最唯美的场景画面之一。杭州西湖的场景设计中也同样使用了传统绘画中的留白手法，极为细致地塑造了西湖断桥边的丝柳青青、荷叶碧莲、山色空蒙，人在舟中便是一幅青绿山水画卷。在影片临近结束时，小白与许宣在西湖桥上相遇，结尾定格在了小白的回眸一笑，让观众回味剧情的同时又给观众留下无限的假象空间，体现了留白不仅在视觉表现中应用，在电影剧情上也能达到艺术效果。

    3 结语

    通过以上分析，动画电影《白蛇：缘起》自始至终贯穿了东方情怀，不仅融入了水墨画中的意境美，而且展现了折纸、大烟袋、玉簪等大量中国传统文化元素。影片结合当下先进的计算机技术，融合了现代流行的仙侠元素和盗墓类游戏中常出现的破解阵法等环节，同时又融入了美式动画的魔幻风格。这样多元化的风格满足了受众追求创新的审美需求，不仅受到国内观众的欢迎，国外观众也给予欣赏的目光。但我们在赞扬影片的同时，也要反思一下本片的不足之处。影片中还有部分情节交代得不够完善，比如误闯镇妖塔的情节中，许宣为何突然精通玄学上的五行八卦、奇门遁甲，以及泛舟之时遇袭船夫最后的生死去向，最后片尾阵法破除之后小青是如何存活下来的，这些没有交代清楚，让观众也产生了不少疑问。一部优秀的影片在剧情上合理的、严谨的设计是至关重要的。只有在注重作品表面颜值的同时，在人物、故事、主题立意上更加精耕细作，才能创造出真正打动人心的作品。影片虽然在故事剧情方面以及细节处理上有一些诟病，但是客观上看也推进了国产动画的发展。无论是角色造型、编剧，还是画面视觉效果，都融合了中国传统意境的风韵，使中华民族的文学情怀与艺术技巧得到了更好的结合应用。

    参考文献：

    [1] 黄柏雪.《白蛇：缘起》挑战CG动画创作[J].综艺报，2019（2）.

    [2] 张启忠.《白蛇：缘起》：唯美与文化底蕴的互生与壮阔[N].中国电影报，2019-01-16（002）.

    [3] 宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，1981.

    作者简介：杨坤（1987—），女，海南海口人，博士，毕业于韩国韩瑞大学，讲师，研究方向：影像美学。