论油画技法的演变
高继军
摘 要：油画诞生于西方，历史悠久，古典油画独具魅力，油画的技法从古到今也是在不断变化的。文章就古典油画技法的演变展开讨论。
关键词：油画；技法；演变
任何事物的发生都是从无到有，油画及其技法也不例外。
一、油画的诞生
油画的出现是经过了大约两千年的历程，从古希腊、古罗马、中世纪到文艺复兴，它从胶彩壁画、蜡彩画、湿壁画到蛋彩的丹培拉，为油画的诞生做了充分的准备。
资料显示第一幅蜡彩画为埃及法尤姆地区木乃伊面部盖板《蓝衣妇女肖像》，这是古罗马统治埃及时期的作品，表面是一层蜂蜡，看上去和新的一样。它居然有将近两千年的历史。从中我们能看到古人的写实能力很强，造型、色彩、光影、质感都非常的出色，着实令人佩服。漫长的中世纪写实传统似乎不见了，直到文艺复兴，写实传统再次创造历史。文艺复兴早期西方大师乔托的湿壁画《圣方济各传说》中开始出现明暗的变化，表达很到位。文艺复兴早期的画家多使用丹培拉技法，丹培拉诞生于中世纪。丹培拉是？Tempera？音译过来的，包括蛋胶和干酪素等很多配方，常用的是鸡蛋丹培拉。蛋黄里有油和胶原蛋白成分，它分别可以与水和油混合，可制成水性丹培拉和油性丹培拉。丹培拉技法的绘画步骤有点类似中国画的工笔画，先要画线稿，再将丹培拉溶液与色粉调和制成丹培拉颜料。用水将丹培拉颜料稀释，呈现半透明色，统一给画面一个底色，然后根据色彩变化逐步上色，直到完成。大师波提切利的《春》就是典型的丹培拉技法，极具东方特色。
油画是怎么来的呢？它是由丹培拉逐渐演变来的。当时画家为了使丹培拉得到更好的保存，上面需要涂一层光油，到后来画家们在光油里加了颜色，得到很好的效果，然后就发展成为有颜色的光油罩染，就是我们所说的“釉染”，就像陶瓷上的釉。每画一层有色光油它的含油量就会增加，否则无法画上去，就是“肥盖瘦”原则，后来到凡艾克时期，发展成为多层釉染，后期逐步发展成为油画。美术史里将凡艾克兄弟记载为油画的发明者，他们的《根特祭坛画》是采用多层釉染画的。在那时期，北欧和南欧的画家都在用能干燥的植物油和树脂保护丹培拉画面，油画画家们都在实践。但是有一天，凡艾克无意间将马蹄光油和含铅的熟油碰到一起，能够变成膏状物，使用流畅，而且干燥时间明显比丹培拉慢了好多，给刻画细节留有足够的时间，于是它能够将画面细节画得非常到位，我们从《阿尔尼诺芬夫妇像》中见识到凡艾克的的精湛技法。
二、油画间接技法
尼德兰画家维登的《金匠肖像》是一幅典型的“丹培拉油画”作品，使用的就是我们说的间接画法。此时尼德兰的一位大师凡·德尔·高斯，他的《牧人朝拜三联画》，画面色彩变化微妙，技法一流，他并不亚于凡艾克与维登。我们经常提到的油画间接画法也称多层古典画法，此時的油画里都含有丹培拉成分，底层是丹培拉，水质的，表层为油质的。光线穿过表层，经过一次或多次折射，到底层，通过反射将底层颜色反射出来，那色彩是多么的迷人。
丢勒的《祈祷的手》是典型的有色素描，这对于我们理解古典油画最为直接。他用灰色底的纸作画，将手的稿子画好然后用一个亮色和暗色进行塑造刻画，最终达到逼真的效果，这也是西方古代画家的常用手法。提白罩染的技法应该源于此处。丢勒的《威尼斯妇人像》是典型的有色丹培拉油画，属于未完成，它对我们研究当时技法步骤很有帮助。丢勒的铜版画《研究透视的画家》，为我们展示了文艺复兴时期的画家是如何用科学的透视来画画的，体现西方科学的绘画精神，由此我们可以看到西方与东方绘画观察和表现的真正不同之处。从德国画家格吕日内瓦德单色画和丢勒的《祈祷的手》中我们可以清晰地看到精彩的黑白单色画是如何画出来的，这样的画是作为底子的，提白罩染技法与此有着密切的联系。文艺复兴时期的德国画家老克拉那赫有一幅着色素描画很有趣味性，有点平面感，皮肤质感很好，我们还可以从他的另一幅作品《维纳斯与小爱神》看到他对皮肤处理得很到位，有点像是模仿人的皮肤结构画出来的，先画肉体固有色，再画血管再画皮肤，看上去是那样的真实。
大师荷尔拜因技法精湛，通常以正面打光来创作，塑造人物结实，细腻生动。他的素描也是一绝，结构准确，轮廓清晰、简洁、有力，他的《商人格奥尔格·吉斯》非常精细，尤其是左下角瓶子里的草花，令人叹服，很难想象它是怎们画出来的。从他后期的作品《洛林公爵》里我们可以看到，相对比较概括、简约、提炼，他已经成为大师，没必要用技术来证明自己。
达芬奇，我们太熟悉他的名字了。这位大师从小就是个天才，他少年时期是委拉吉奥的学徒，传说委拉吉奥因被达芬奇这个天才少年超越而放弃绘画。达芬奇采用“薄雾”法，也就是空气透视法，画出远山朦胧的效果，人物刻画采用渐隐法塑造自然生动。他对绘画材料的探索也十分执着，甚至以毁坏自己的画作作为代价。米开朗基罗也是一位天才画家，还是雕塑家、建筑师。他的油画步骤是先勾线，再填色，最后画明暗关系。他画的女人皮肤非常光滑，似乎是为特意表现女性而准备的，在他的《圣家族》可以看到。由此启发了后来的布隆奇诺，他是文艺复兴后期矫饰主义的代表画家，他擅长画女性性感的皮肤，他将油画材料擅于衔接和晕染的特性在光滑的皮肤上体现得淋漓尽致。
威尼斯画派是文艺复兴后期的一个画派，它改变了油画发展的转向，是由提香完成的。提香的贡献几乎改变了油画技法所有的方面，虚实、明暗、色调、塑造，都是他创造的，在他的《莫大拉玛利亚》里我们能够看到。
提白罩染技法源自威尼斯画派，是被17世纪大师采用的技法。卡拉瓦乔对提白罩染的发展做出巨大贡献，在《召唤圣马太》中，我们可以看到他的出色表现，同时明暗光影的处理使得体积空间塑造尤为出色。卡拉瓦乔也开启了“酱油”调子的时代。西班牙画家格列柯将丹培拉提白技法建立在底层画的技法发扬光大，从他《奥尔嘉斯伯爵的葬礼》可以见得。卡拉瓦乔当时很有影响力，利贝拉就是他的忠实追随者，他得到卡拉瓦乔的精髓，也有所发展，就是在提白的部分增加肌理，看上去更真实自然，在他的作品《圣杰罗姆》表现得很出色。委拉斯凯兹是绝顶聪明的天才画家，只见过利贝拉和卡拉瓦乔的画，却破解了他们的秘密，从技术上讲，他是传承卡拉瓦乔的，《煎鸡蛋的老人》能够明显地体现。
三、油画混合技法
混合技法是提白罩染的透明层表面，再覆盖不透明或半透明色，最终罩染透明色的技法，也可以直接画法干透后再罩染，必须尊循肥盖瘦原则。鲁本斯是17世纪伟大的画家，巴洛克的代表人物。他的技法是用单色起稿，统一刷底色，然后着色，再罩染，他的画暗面底色保留，或者用透明半透明色罩染，使得暗部很通透。鲁本斯主张保留底色，他认为把底色盖掉刷底色的意义就没有了。鲁本斯的作品《画家的第一位妻子伊萨贝拉》及其素描，潇洒灵动的笔触，饱含张力，让我们领略到大师级水准。
委拉斯凯兹这位西班牙天才画家，曾受到鲁本斯的点拨，后来甚至超越了鲁本斯。他不再用提白罩染，也不用丹培拉绘画，完全用油画颜料绘画。我们从委拉斯凯兹的《菲利浦四世》可以看到他造型概括简练，色彩层次丰富，笔触潇洒，他的《纺纱女》是用大笔触画的，造型却极其生动，后人称他是画家中的画家。
荷兰最伟大的画家之一伦勃朗，对油画技法有巨大贡献，用灰色底子起稿，以单纯的棕色调为主，一般不用蓝色等与画面颜色对比强烈的色彩。后期反复罩染，加上它特有的金黄色调，舞台效果的聚光，以及颇具特色的油画肌理。伦勃朗的光影运用和肌理法对后来的油画技法影响极大，具有较高的美学价值。
维米尔是荷兰画家，伦勃朗之后的又一位大师级人物，他的用光是那样的自然安静，他的黄色用得极其微妙，后人称维米尔黄，与对比色蓝色的完美搭配，造型浑圆结实，含蓄而有力。有人称他的画是撒满了珍珠的画，描述的就是他的画面里高光点变成闪闪的光斑，使画面生动。他的画构图得当，延续了古典的平衡美。有人说维米尔在当时使用了“暗箱”这种成像装置绘画，他发现暗箱成像的虚实变化特点，并用运到画中，影响了他的风格。
18世纪的洛可可艺术，出色的画家有华托、费拉戈纳尔、布歇，他们笔触活跃，用色润泽流畅，有鲁本斯的影子。
浪漫主义大师德拉克罗瓦的技法是色层丰富，背景薄而通透，人体的塑造用颜料堆积，敦厚结实，有超强的质感與体量感，我们在他的作品《女人体写生》《但丁之舟》可以一睹他的风采。
四、油画直接技法
直接画法是到19世纪才被采用的画法，它是从委拉斯凯兹开始的，画家们直接用油画颜料作画，用薄厚结合、明遮暗透的办法突出油画材料本身的美感。印象派就是直接画法的典型，直到今天我们大多采用的还是直接画法。新古典主义的代表画家达维特与安格尔都是采用的直接画法，但他们的作品毫不逊色于间接画法，同样是经典之作，达维特的《荷拉斯兄弟之誓》和安格尔的《泉》都是我们比较熟知的。
布格罗是法国画家，典型的学院派，直接画法的高手，他的绘画步骤是用松节油刷一个有色透明底起稿，直接着色，从局部推画，直到完成。画面完美，细腻。德加是印象派画家，他的画法是与古典联系较为紧密的。法国画家勒帕热在直接画法的基础上，还有透明色的反复罩染，色层不比之前的混合技法差，我们看他的《草垛》，妇女衣服富有肌理感，手部和面部有明显的罩染痕迹，而且多次罩染可谓用心良多。德国写实画家莱波尔，从他的《农妇头像》可以看到，脸部的光想对比不是很强，但体积感依然塑造得很饱满，半透明的肉色很近真人皮肤，画得很薄，鬓角和微暗的区域还能看到底色。安德鲁怀斯用古老的丹培拉，画出来的作品细致入微，笔触感强，精湛的写实精神依然很打动人。佛洛依德是很有影响力的大师，他的画笔触肌理感强，多采用平光，但塑造的人物形体结实、生动，有直击心灵的力道。他依然是传统写实的大师。传统油画技法由此接近尾声。
五、结语
油画技法的演变经历了漫长的历史，西方古代的大师创造出了很多感人的杰作，古典技法有复杂的绘画步骤程序，然而古典大师以虔诚的态度，不断实践，将油画艺术推向了高峰，这正是我们现在所缺乏的。我们应该致敬大师，扎根传统，更好地推动当代油画的发展。
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作者单位：
海南师范大学美术学院
