高职素描教学理念与方法创新研究
摘要：在美术学科的学习中，素描作为基础内容，学生素描的水平高低，对学生学习美术课程起到至关重要的作用，对学生色彩的感知、设计构架以及作品艺术造诣方面都有着不小的影响，在指导学生学习与创作的过程中，将现代化美术教学方法运用到实际教学中，是每一位美术老师的必修课，本人凭借多年美术教学经验，深深感到培养学生素描理念的重要性，本文通过美术教学分析，详细描述新型教学模式的几点措施，为所有行业同仁提供参考意见。
关键词：高职教学；素描教学；教学理念
引言：众所周知，素描不仅是美术的众多表现形式的一种，而且学好素描对于美术的发展有着巨大的受益，近些年，由于国家实行教育改革，倡导培养学生德、智、体、美、劳全面发展，更多的家长与学校共同努力，培养学生艺术造诣刻不容缓，在开展的众多文体课程中，美术无疑是名列榜首的“状元”角色。一、素描教学理念
（一）教学理念的内容
自二十世纪中旬至今，中国素描教学受到苏联素描教学方式的影响，苏联素描形式要求学生在素描作品中将人物形态、面部表情、体貌特征与情绪表达清楚，使观者一目了然。这一现象对于学生提高绘画造诣有不小的帮助，但是凡事“有一利就有一弊。”学生受到统一的教学标准影响，导致学习过程中所创作的作品普遍存在千篇一律、主题类似的等问题，长此以往，学生在素描作品创作过程逐渐出现标准化、常规化的趋同性弊端，导致素描专业能力、创作能力降低，部分学生产生负面影响，为教师素描教学带来阻力，面对以上现象，我们有必要调整素描作品的衡量标准，在以往的标准上为学生拓宽素描的种类与形式，在保证整体素描构架的同时，对素描的定义进行改革，将学生从刻板、机械地素描教学中解救出来，学生不应是绘画机器，总之，素描作品不应单一依靠所谓的素描技术来判断好坏，在素描教学中教师应注重学生个性的培养，开阔学生眼界，使学生在教师的指导下，逐渐认识素描这一艺术形式的本来面目[1]。
（二）教学理念的形式
素描教学注重细节的刻画与描绘，重点突出人物气质，对于人物类型的划分，著名现代心理学家荣格将绘画作品中的人物主要分为内向人格与外向人格两种，这两种不同性格的人物描绘在美术作品中分别对应两种类型的作者，擅长外向人物刻画得作者，注重描绘作为创作者对于作品人物主体的外在因素产生趣味，被称为视觉型作者，而另一种擅长内向人物刻画得作者，则重点放在脱离画中人物本身面向主体的当下想法而产生的绘画兴趣，被称为触觉型作者。具有“触觉型”天赋的学生一般是通过建立自身与外在产生的分属关系入手，通过绘画经验掌握人物细节，将自身经验和主观意识作为素描作品的核心，对物体通过运动所产生的接触与关联进行感悟与理解，而作为形体的运动轨迹大小、空间体积配比是否合理是由学生的主观意识决定。而具备“视觉型”气质的学生则与其截然不同，主要通过作品中刻画人物的眼睛作为情感输出，其素描作品受到周围环境的影响，通过考量绘画思路着手，往往能够以旁观者的眼光切入，在绘画任务方面，重点放在人物的比例是否合理，外貌是否足够写实以及对光影的刻画上这种天赋的同学大多具备脑中成画，然后再通过细节的刻画形成作品[2]。二、素描教学理念的方法
（一）培养学生观察能力
人们经常说到“真情实感”这个词汇，而教学课堂上教师强调最多的话就是真听、真看、真感受之类的话，在美术教学中，素描就是要通过集中当下的真实情感作为前提，学生在创作作品时注意不要受到某种客观因素与传统观念的错误影响，带“有色眼镜”看待人物与事物都是大忌，先入为主是学生在学习绘画时的不正确行为意识，错误的观念导向会导致学生概念化观察，忽略诸多对作品有益的方面与细节，很大程度上蒙蔽了学生的双眼，使学生在面对好的绘画题材时缺乏灵感，多年来总结的教学经验表明：缺乏真实感受的绘画作品往往存在生硬、冷漠、不真实等问题，所以教师应注重学生艺术感培养的同时，将强学生对身边事物的细心留意，会对学生在创作素描作品时对激发学生灵感以及提升学生的主体思维导向方面受益颇多，因此，学生应通过多观察新生事物，提高想象力，改善由先入为主所带来的所有弊端[3]。
例如：在教师进行印象派大师莫奈的《草地上的午餐》时，教师可介绍：“这幅作品是著名画家莫奈在25岁的时候画的一幅作品，是世界级名画，这幅作品是作者在户外出游时，突发创作灵感创作的，作者运传统印象派的光影绘画手法，描绘出草地上休闲的绅士、淑女。画中的景物和人物都十分生动，很好地表达作者心理的同时描绘出当时的美丽场景，为我们留下了传世的经典作品。”学生在了解作品背景后可能对作者产生兴趣，但是作为一个美术生，他们只了解印象派作品是不够的，在此情况下，学生对作品理解不能单纯依赖教师的讲解，应加强学生对艺术作品的赏析能力，这时口要求学生说出作品的主要特点，作品的优势所在，是如何成为传世作品的，使学生通过观察艺术作品，培养审美能力以及学会在作品中融入真情实感的方法[4]。
（二）多元化的教学方法
传统的素描教学方法不仅眼界狭窄，形式也大多單一，不足在如今社会对学生培养兴趣，随着近些年中西方艺术作品交流增多，很多艺术展览与文化展如期开展，多种多样的艺术作品流派流入我国，使许多绘画方面的人才在交流过后观念与技法都有所增强，带来了新的美术教学革命，如何打破陈旧的教学模式，使得素描教学变得更加直接、有效是每位从事美术教育工作者的核心任务，其实方法很简单，现如今网络科技发达，合理地运用网络教学，为学生带来更加多元化、高技能的教学模式，在多元化的教学模式中，包含了传统教学注重的技法与现代化理念结合，运用多媒体平台，引导学生运用适合自身的表现手法完成作品，具体来说，多元化的教学方式第一是采用多媒体平台为学生带来更多艺术名作的赏析与讲解，对学生创作方向进行培养，第二则是运用动画呈现艺术作品呈现的运动轨迹，以及绘画过程，有助于学生学习相关的技术手法[5]。
例如：在对学生进行多元化的教学培养时，同样可以借助室外环境授课，在室外采风不仅有助于学生观察环境，为以后创作作品时提供素材，而且轻松的户外环境可以为学生带来良好的心情，更容易激发学生灵感，在选用《世界素描经典》为学生进行教学：“该作品表述了完整的美术作品史，是最受人关注的绘画作品，在众多艺术作品中最引人驻足的当属古埃及金字塔中的壁画，但是由于时代变迁、朝代更替留下来的壁画普遍完整度不高”，教师通过对《世界素描经典》的描述为学生作了不错的课外延展，拓宽学生知识面的同时，为学生培养了对绘画的兴趣，这时应趁热打铁为学生播放素描作品的绘画过程，为学生加深作品影响，并且有助于学生学习名画的技术手法，为学生培养高超的素描手法与创作思维进行引导。结语：
综上所述，素描的实际作用是记载客观存在的事物，许多艺术家对素描进行过科学的总结，一般为某段文字做配图的作用，最早的素描作品就是壁画，而现在之所以在艺术界声名鹊起，主要是因为画家通过独特的技法为素描作品提供了“生命”，由素描演变而来的还有漫画作品，主要用夸张的表现形式讽刺某些社会现象，为加强高职学生素描的教育培养，教师应通过开展全新的教学模式，引导学生提升观察身边事物的能力，配合多元化的教学模式提高素描水平。
参考文献：
[1]杨文.浅谈高职院校设计素描的教学创新[J].艺术评鉴，2020，17（1）：119-121.
[2]杨文.高职院校设计素描教学中教学方法创新初探[J].大众文艺，2019，15（21）：218-219.
[3]杜建峰.高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探[J].艺术评鉴，2019，13（16）：137-138.
[4]夏秀丽.关于高职院校素描教学改革的思考与创新实践[J].中国校外教育（下旬刊），2018，12（6）：161-162.
[5]王康健，张莹.高职建筑室内设计专业基础素描课程教学实践创新探索[J].美術教育研究，2020，11（8）：139-140.
作者简介：
范晨（1980年1月21日-），男，1980年1月21日，汉族，籍贯：吉林省长春市，研究生，讲师，吉林省经济管理干部学院，信息传媒学院。研究方向，艺术设计，绘画，书法，篆刻。
