中国花鸟画的现代性
潘越
摘 要：传统工笔画到现代工笔画的过渡，是通过一些画家不断创作，对工笔画不断改革，不断发展来实现的。从古代到精湛的传统刷再到达现代画作品，绘画艺术一直基于传统的工笔画，而对从西方所学到的一些方法，我们要取其精华，去其糟粕。推动艺术的进步，引领现代工笔画的发展与创新，是新一代艺术家需要做的事情。让创作走向传统性与现代性结合的阶段，各方面相互融合。现代工笔花鸟的特点都是在著名的画家的作品中一点一点地发现，是画家在创作中不断地改进出来，同時在作品中自我感悟。将二者结合起来一起研究现代工笔花鸟所具备的现代性的所有特点。
关键词：现代性；特点；发展；创新
一、现代工笔花鸟色彩的写实性
色彩是工笔花鸟中必不可少的绘画语言，而现代的工笔画画家基本都是到专业性的学校进行学习，有着很坚实的造型和色彩的基础培训，提高了写实能力，对颜色的写实和造型的写实有着很高的造诣，提高了工笔画负载现实生活的视觉冲击。进行进修的画家们对于色彩的感悟极为敏锐，同时又借鉴工笔画的精雕细刻，使色彩表现得极为细腻及写实，促使传统工笔画向现代工笔画进行过渡并顺应时代的发展。现代的工笔花鸟的画家都开始注重颜色的写实，对花鸟形态颜色刻画生动。
古代花鸟画家从写实的手法进行练习，采用写生的手法来表现整个自然，由于色彩被具体的物象所限定，将人们对色彩的想象所局限。但随着历史的发展，艺术的进步，以及西方一些方法的进入，中国花鸟画不再强调直观的绘画手法来表现自然界表面的色彩，而是用心去感受去体会，充分发挥创造和想象力，体现画家的主观感受。与现代花鸟画的写实性不同的是，中国传统工笔花鸟画在追求逼真写实上，写意花鸟画在追求写意，不能与西方绘画相比，对于观察方法、思维方式和艺术手段都与之不同。而现代花鸟画在不断进步中，向西方借鉴中对写实性进行不断改进，将传统和现代不断提高。
现代的花鸟画中色彩运用是以写实为基础，比如现代画家喻继高的花鸟画。色彩的清丽和谐和晕染手法的写实是喻继高花鸟画的一大特色，《玉兰锦鸡图》就能充分地表现出来。运用的颜色厚重而又清新明丽，花朵的颜色都很娇柔晴丽，对于石头和枝干，他常用积水法和撞粉法，自然形成斑驳的肌理，显出树石的苍劲，与花叶的娇嫩形成鲜明的对比，这也是喻继高对其师陈之佛之法的活用，并成为喻继高绘画的亮点。其用色浓烈时，朱砂、曙红、胭脂、石青、石绿、花青、赭石，构成娇颜如火的花朵，碧苔苍老的枝干，这些浓艳的色彩在他的笔下，由于明度、纯度的巧妙调剂和设色技巧的高超，不仅没有丝毫的俗艳，反而显出说不尽的蓬勃，赏不完的端丽。在《梨花春燕》《春江水暖》等作品中，喻继高将其清丽脱俗的一面表现得淋漓尽致。运用冷色调将画面冷艳表现出来，雪白的繁花与绿叶苍干相辉映，使画面显出一种别致的清新。叶尖上淡淡的赭痕，飞禽鲜艳的羽毛，又给了清冷的画面以色彩的丰富和对比，显出画家深厚的设色功力。写实的手法，是喻继高工笔花鸟画的点睛之笔。他笔下的形象，除了形态和色彩的区别，还有着对于质感的细微描绘和神韵的深层表达。如不同花种花瓣的薄厚，质地的韧嫩，不同禽类翎毛的纹理都刻画得惟妙惟肖。他能将这个时代的写实性的理解更加完善更加巧妙地运用的同时并没有摒弃传统工笔花鸟画的精髓，将现代工笔花鸟写实以及传统工笔画写实二者巧妙地结合，为现代工笔花鸟画家的发展奠定更加良好的基础。近现代的画家中，色彩运用较为有名的画家郭味蕖就是其中之一。
郭味蕖因为早年间在上海艺术专科学校进行西洋画的学习，为他以后对中国画创新奠定了坚实的基础。郭味蕖在绘画中尤其是对花鸟画的革新带来强有力的理论支撑，他在《写意花鸟画创作技法十六讲》中单独讲过对写意花鸟赋彩。郭味蕖说过：“要掌握赋彩的技巧，首先要研究历代花鸟画家的用色方法，认真总结中国画的赋彩特点和规律，同时又必须深入现实，认真体验色彩给人的感觉、色彩的感情以及色和光的关系等，来丰富自己对色彩的感受和认识……一幅中国画的创作，对色彩也要求预先想好的，成竹在胸，要根据内容的需要来设计颜色。也就是说画家要表现客观物象的精神本质，不要为固有颜色所限制。”从郭味蕖的理论以及他的技法实践中，可以得知中国花鸟画的发展进程是持续的，而不是一直停滞不前。
到后期受改革开放影响，人们的思想、文化观念发生了很大的变化。画家的创作观念也随之发生些许的改变，受绘画材料变革的一些特殊因素的影响，工笔画也有了很大发展空间以及发展需求。美术家们开始将工笔画逐渐发展创新，特别是到20世纪，随着部分当时选择日本留学的画家的陆陆续续的归国，将岩彩这种矿物性颜料及表现手法“还”回我们国人画家手中，在一定程度上加快了中国工笔画色彩的变化及色彩观的转变，冲击了水墨画的原有桎梏，在不断探索和突破中，对中国画的色彩层次赋予了时代的意义，改变传统单调呆板的画面，承袭精粹，推陈出新。胡明哲作为岩彩创作工笔画的代表人物，塑造了无数栩栩如生的形象，使画面富有质感，韵味十足，透可达肌理，丰可度羽毛，细致入微，极尽匠心。
二、现代花鸟色彩的装饰性
装饰是作为一种手段亦或者说是一种媒介，以此来提升和自然界原有形态之间的距离而成为艺术。张宇光先生曾指出“一部绘画史从来没有划分出太严格的所谓装饰性绘画与非装饰性的绘画，一部美术史也同样没有划分”。绝对地判定装饰性与非装饰性是否相悖这是狭隘的，最多是以手法上的差别来归类，例如热烈与含蓄（即强弱）。极少人把装饰性归于工艺美术之畴，忽视了绘画和雕塑中的装饰性。苏联阿尔巴托夫在《美术通史》提到：“一切造型艺术包括两个方面，其中一个叫做‘摹拟的，也就是‘造型本身方面。另一个叫做‘装饰的或者‘形式的方面。这两个方面的相互关系，不能看成是单纯并存的。在艺术家和建筑师的共同实践中，这种看法曾不止一次导致了建筑物富有功用的结构和不必要的装饰间不协调的现象。……艺术理论家们承认在艺术中具有它的造型意义也具有它形式上的各面适用和美观。并且企图避免自然主义的极端性和形式主义的极端性。……当做变现手段的产物，其意义大小，只有按照它实际上怎样表现事物而定。这些话仅仅极其简略扼要地给艺术中的艺术形象构造下了一个定义。”装饰画有人这样定义：“装饰画，他具有装饰性构图、形象、色彩与表现形式。 装饰画要运用大量的装饰性表现手法来形成强烈的装饰效果。装饰性表现手法在构图上主要有传统的散点构成，现代的打散构成及层叠式构图与展开式构图；在造型上，装饰画的表现手法追求简洁、变化、对比、节奏、夸张；在色彩运用上，装饰性色彩被大量运用。装饰性的绘画属于绘画范畴，只是在创作中运用了一种甚至多种的装饰画的表现手法，使画面具有装饰美感或意境。”中国花鸟画因为它的造型、构图、用线、设色和各种的表现技法经过了必要的取舍、提炼、夸张变形，所以才会具有强烈的装饰感。传统工笔花鸟表现出来我国人民独特的性格特点。传统画家的审美使其重视象征的运用，通过典型的意象表达其中特定的感情。
与中国传统花鸟画相同的特性就是同样具有装饰性，现代的花鸟画受到平面构成的影响，受到色彩写实的影响，受到中国传统工艺美术线条的影响，受到西方绘画构图方法的影响，越来越表现出独特装饰性特点。我们研究的現代花鸟画所具备的装饰美，是为了发展我们的工笔以及写意花鸟的艺术。“现代花鸟画在传统形态的基础上，利用‘借古开今‘洋为中用进行创新，历经岁月的蜕变开始具有强烈的现代审美感，其中最为突出的创新就是装饰性元素在花鸟画中的运用。”关于现代花鸟画的创新，现代的一部分画家抛弃了与传统中国画似与不似的意象营造与随类赋彩的设色观念，逐渐完全采用西方所应用的写实技法，运用明暗色调塑造不同的形象，同样在花鸟的塑造和设色中的运用方法与西方相结合。近现代画家郭味蕖先生的作品中可以看出很多具有装饰性，早年间学习西画时的技巧多半在国民眼中又不会很盛行，甚至会不理解，郭味蕖聪明地将他在西画中借鉴来的经验技法隐晦地运用在作品中，不失传统又让人觉得很新。在画面图式上，郭味蕖将工笔与写意运用到一起，就是他提出来的“三结合”的其中之一，“写意与工笔结合”这两种绘画形式的结合大大削弱了写意与工笔之间的界限，使原来的写意花鸟画与工笔花鸟画之前存在的“线”融合其中。这样的结合，不失原来写意花鸟画中的“意”，又不失工笔花鸟中的“工”。
对于现代花鸟画的装饰性，在所有的现当代画家中，许曼克的设色技巧多以清新淡雅为主，她经常将身边的一切风景画在她的作品之中。《水流花开》《玲珑之眼》《白花开秋雨中》这些作品的设色，全都是属于清新淡雅，画中的花朵端庄素雅，姿态柔美。整体的设色使人感到迎面袭来的清新，她所有的画作的颜色的搭配，具有工笔花鸟现代性色彩所具备的装饰性。而且整体的构图的透视，还有写实的感觉，都具有现代性的风格。追求装饰画的特点，但过于平面化，任何事都要讲究适度，量力而行。过分地追求人工化，反而会使艺术形象更加远离我们所追求的写实，以及光影效果带来的色彩还原。中国的一些传统的花鸟画追求的意境如果过分地追求装饰性时，就会被彻底抛弃。这种传统的花鸟画的意境是我们传统绘画中优秀并且可以象征中国画的部分，既要去其糟粕，又要取其精华。
现当代的花鸟画开始亦步亦趋地发展着，现代的花鸟画随着人们的物质生活的满足，开始放眼精神世界的饱满，人的审美也因为新世纪的互联网不会有很大的差异。现当代的中国画画家们有着如此便利的方式去了解西方的绘画，并将他们的绘画技巧融入到现代中国画当中。新的技法在不断地运用，现当代的花鸟画画家都具有了鲜明的装饰风格，创作出一大批符合现代审美并且具有装饰性的作品。王尔德说过：“明显地带有装饰性语言的艺术是可以伴随终身的艺术。”这充分地说明了花鸟画的中的装饰性的重要性，也是对具有装饰意味的花鸟画在绘画中的重要地位的肯定。
中国花鸟画创作进入了现代之际，其写实性和装饰性也展示出新时期的精神。传统的花鸟虽然是花鸟画开端，任何时期都不能摒弃，但是时代在进步在发展，写实性和装饰性在每个时期都有不同的解释，我们不能停滞不前，对过去优秀的传统要继承，新的东西有要继续学习和探索。
作者单位：
渤海大学
