从朱仙镇木版年画看中国传统文化的未来道路

    李瑞涵 任彦肖

    

    

    摘 要：中国传统文化在悠久的历史长河中，不停前进，不停蜕变，不停地呈现着每个年岁人们的思想情感、信仰追求及性格爱好，至今我们无论从任何角度研究、鉴赏，都不失为中华民族宝贵的文化遗产。随着全球化文化融合以及多元化文化的冲击，中国民间传统艺术文化面临着遗失和传承的问题，如何让传统文化得以延续，如何在多元的文化冲击下生命延续不失活力，需要我们把传统文化和时代背景紧密的结合起来，通过创新将传统文化融入到现代艺术语言中去。中国独特的文化环境，独特的传承，决定了我们要寻找一条独自特色的发展道路，让我们的传统文化更有力地发挥出那份迷人的色彩，铸就人类文化史上的一个文化传奇。

    关键词：文化；传承；版画

    中国上下五千年的文化传承，绵延着深厚的华夏文明，经过无数巧手名匠的精雕细琢，留下名目繁多的非物质文化遗产。这些遗产体现着华夏民族的生命力和创造力，不仅仅是中国文化的一张名片，也是国家软实力的核心，肩负着国家强盛、民族兴旺的重大使命。在历史文化传承的长河中，河南朱仙镇作为一个文化艺术传承的重要集聚地、中国年画的发源地，生于唐，兴于宋，盛于明，与江西的景德镇、湖北的汉口镇、广东的佛山镇同称为中国的“四大名镇”。

    一、浮浮沉沉，荆棘路上散发光辉

    朱仙镇木版年画历尽岁月磨难，几经浮沉，穿越千年，在历史的长河中展现着独特的艺术魅力。伟大的文学家、艺术家鲁迅先生曾在《致刘岘》的书信中说：“朱仙镇木刻年画朴实，不染脂粉，人物没有媚态，色彩浓重，很有乡土味，具有北方木刻年画的独有特色。”不容置疑这是对朱仙镇木版年画艺术魅力的最高评价。

    朱仙镇木版年画与与江苏桃花坞年画、山东杨家埠年画、天津杨柳青年画统称为中国四大年画。但朱仙镇的木版年画历史最为悠久，《东京梦华录》里面记载开封在近岁节的时候，大街小巷都有印卖钟馗、门神、虎头、狻猊等，这些都属于节令画，有的属于门神。随着北宋灭亡后，木版年画发展中心由开封迁移到朱仙镇，朱仙镇因民族英雄名将岳飞在这里大败金兵而闻名。明清时期朱仙镇是中原商业中心，因而也带动了木版年画的兴盛。曾经的朱仙镇河道四通八达，木版年画也在繁荣的商埠中迅速恢复、发展，并声名大振，兴盛时期制作年画的作坊多达300多家，所生产的年画销往全国各地。清朝末期，随着外来资本的冲击朱仙镇没落了，随之没落的还有木版年画。到20世纪80年代初期，曾经名震一时的朱仙镇木版年画几近失传。

    二、形形色色，岁月长河独具特色

    独有的艺术特征的朱仙镇木版年画，其线条苍劲有力、豪放粗犷、层次分明、色彩饱满、浓而不艳、形神兼备。

    （一）工艺复杂

    朱仙镇木版年画采用独树一帜的木版与镂版相互结合印刷的水印套色工艺。需要约一寸厚的木板，依据画幅大小调整厚度。两面的雕版，最大程度地满足画面的对称性和协调性，以本地乡土的草纸、粉连纸、平边纸、油光纸、宣纸作为印制纸张。在木版上雕刻预先设计好的图样（图1），每种颜色一块版，分色套印，复杂的印刷技术奠定了其画面的层次美感。

    （二）线条粗犷

    图案线条的雕刻阴阳交替，概括简约，虚实相应，尤其在人物服饰纹路方面的表现最为明显。线条肯定，粗实厚重，行云流水。飘逸而简练，洒脱而犀利，充满了自如的刀质感。

    （三）构图饱满

    构图饱满均衡、整齐，追求装饰性的效果，带有一定的概括性和程式化。同时在对物象的取舍和排版上又有很大的随意性，调和主要思想表达的需要，依据内容决定构图的形式，对色彩的安排上具有较强的主观性。

    （四）色彩绚丽

    朱仙镇木版年画在用色上十分严谨，采用中草药作原料，在适合的火候下熬制而成，传统工艺，保证了色彩鲜艳、不易褪色的特点，效果对比强烈，色彩浑厚。赋予色彩以象征意义，进而突出人物的性格，以达到传神传情的目的。基于华夏民族对色彩的审美习惯，画面中最常采用黄、青、红三基色。然后一些细节刻画，根据色彩比例，将红、黄、绿、紫等单色进行搭配（图2），恰到好处那就是一幅幅美轮美奂的画卷，更是一道道民族特色浓厚的视觉盛宴。

    （五）主观意象

    夸张朴实、古拙浑厚的人物造型，带有极强的主观意象性。通过夸张变形，概括取舍，求全求整，互不重叠的手法来写意传神。与北方的粗犷、耿直、质朴无华相对应，具有鲜明的地域特色和淳朴古老的民族艺术风格。 多数门神年画，表达了英雄人物的正气、忠诚、朴实等特点。

    三、兢兢业业，保故守旧原地踏步

    木版年画作为民间艺术的一种，虽然在我国有着久远的历史、深厚的文化底蕴和大众的需求，但是，伴随着今天市场经济浪潮的冲击，流水线式生产的发展，传统匠人作坊艺术如履薄冰，木版年画正在一场生死存留的危机中挣扎。朱仙镇的木版年画也未能幸免地卷进了这股时代的浪潮。

    （一）后继无人

    朱仙镇木版年画的手工匠人传承存在着较大的问题，为数不多的万同、天成、曹家等几家老字号还在坚挺地维持着生机，然而在这些较大的作坊里，也依然存在着后继无人的担忧。其他一些零散的作坊更是内外交困，优秀的手艺不知向何人传授。

    （二）良莠不齊

    朱仙镇木版年画的质量叶影参差，浮躁图利的年轻人们使用现代化学颜料制从而对传统的熬制颜料的工艺形成了严重打击，导致年画颜色深浅暗淡，色泽沉污。每一个作坊都有着自己独特的技法，但是基础技法得不到普及，导致整个朱仙镇售出的作品层次差距甚大，从而影响了整个市场在全国的发展。

    （三）产品单一

    目前，朱仙镇木版年画的产品比较单一，常见以画册、卷轴、画框等为主要销售形式。图案元素并没有与时俱进，缺乏将传统文化融入到现代艺术语言中去，审美上也没有新的突破，产品延展有待开发，产品形式有待创新。

    （四）市场危机

    艺术收藏品、旅游纪念品等是木版年画的销售的重要形式，这种流通模式决定了生产制作工艺，因而达到一定的生产规模阻碍重重。年画的市场价格普遍偏低，而对印刷工艺和劳动付出的要求则相应过高，收入和支出不成比例，能够产生的实际利润寥寥无几。宣传力度不足严重影响市场发展，旅游旺季缘木求鱼等顾客上门的方式很大程度上制约了木版年画的市场占有力。文化交流与学术研讨形式化，不能深入到木版年画制作工艺的改良及发展策略，导致木版年画坐井观天，不是大展宏图。

    朱仙镇木版年画是我国木版年画的鼻祖，经过一千多年的发展和研究形成了自己完备而独特的制作流程，并拥有独一无二的艺术品质与特征。但朱仙镇木版年画当下的现实境遇却与这些极高的评价是不匹配的。

    四、寻寻觅觅，生存发展开辟道路

    朱仙镇木版年画是我国传统民间文化的瑰宝，拥有着其独特的光辉。它的价值不仅仅体现在社会学、文化学，在美学、民俗学方面也亟待人们对它做出深入研讨。通过研究考察，现试图提出一些改进的思路。

    第一，需要得到政府部门的大力支持，进行多方位的宣传，成立专门的组织或机构，将朱仙镇木版年画的发掘、整理开发乃至销售，由局部的、零散的、自发的工作状态，转变为全面的、有序的、规模化的轨道上，让百姓更深入地了解朱仙镇木版年画的文化价值。同时在教育系统里开展民俗文化的教育课程，让学生从教育阶段就受到中国传统优秀文化的熏陶，提升民族文化认同感。只有认同了民间文化，民间艺术产品的市场才能得到肯定受到认同得以健康持续发展。

    第二，多角度、多层次、多方面对朱仙镇木版年画进行开发，丰富产品的种类，提高产品的档次，同时全方位开发衍生产品，满足各个年龄阶段和社会阶层的人们。可以将年画的文化内容向设计要素转化，并以现代科技结合传统手工艺以现代设计的思维模式产业化生产，为朱仙镇木版年画建立新的发展平台。朱仙镇木版年画的制作过程比较复杂，匠人和工人可以根据不同年龄阶段和社会阶层人的需求独具匠心地结合现代元素，制作出不同档次的产品，丰富木版年画产品单一的形式，拓展人们对审美和生活的需求。将木版年画与创意产品结合，利用现代文化元素触动消费者的心灵，创造新的价值，使朱仙镇木版年画以时尚现代又不失传统的方式走进人们的生活，使年画本身的品质得到提升。当传统艺术以时尚现代的面貌展现在人们面前时，对中国传统文化的推广和认知起到推波助澜的作用。

    第三，通过多种途径，比如办学、组织协会、成立组织、挖掘和鼓励一批具有民族文化情节的学生或者徒弟进行培养学习，为下一代的文化继承做好准备。

    朱仙镇木版年画这张民间传统文化的名片，传承的是一代代大众百姓的传奇故事，记载着我们华夏春秋的朝朝暮暮，烙印着我们中华文明的深厚文化。坚信民间传统文化定能复兴梦華，焕发往日的盎然生机，必将蓬勃发展，走在中国文明史的前列，铸就人类文化璀璨篇章。

    参考文献：

    [1]王树村，王海霞.年画[M].杭州：浙江人民出版社，2005.

    [2]孙蕊.朱仙镇木版年画的传承与振兴研究[J].艺术教育，2006，（07）：102.

    [3]郭春雨.朱仙镇创新年画[D].合肥师范学院，2017.

    作者单位：

    郑州理工职业学院艺术传媒系