音乐在群众舞蹈表演中的感染力

    沈红果

    摘 要：群众舞蹈表演要确保人、舞、乐三者的有机统一，才能够带动全场的情绪。为了增强现场的感染力，应当做到确保音乐与舞蹈两者之间你中有我、我中有你，从而切实提高群众舞蹈表演的观赏价值，带给观众完整的视觉与听觉感受。本文将具体阐述群众舞蹈表演中音乐具备的功效，并以此为出发点做出策略分析。

    关键词：音乐; 重要性; 群众舞蹈表演; 感染力

    中图分类号：J712 ? ? ? ? ? 文献标识码：A ? ? ? ? ?文章编号：1006-3315（2019）07-189-001

    环境能够与个人大脑产生联系，通过音乐环境创设能够带动舞蹈表演者的情绪，舞蹈是一门艺术，关键在于其重点不仅在于专业技巧上，其中最重要的是情感的交流与碰撞。舞蹈表演者与音乐面对面交流，较快产生情感共鸣，确保舞蹈表演更加生动，为舞蹈注入灵魂。

    1.舞蹈表演中的音乐体现

    群众舞蹈首先有一个严格的界定，就是要塑造特定的舞蹈形象，音乐与舞蹈之间互通有无，两者相互合作，呈现鲜明的舞蹈形象。大多数舞蹈类型都是在音乐基础上进行编排设计的，舞蹈动作配合贴切的音乐，带给观众视觉的完整感，让舞蹈不再是干巴巴的独立存在，满足群众的审美眼光。有人将舞蹈贴切比喻成空间艺术，音乐能够完成内容补充，极大的拓展了这一空间的深度与广度，具有重要意义。

    2.群众舞蹈表演中音乐应当具备的功效

    2.1群众舞蹈表演中的音乐应当拥有通感性

    通感性是一种感觉特性，其中包含视觉、听觉、触觉，其最高境界就是通过舞蹈与音乐创设固定情节，将观众带入到创设的情境中，从而产生一定的记忆体，这种印象是长久不变的，扎根在观众内心深处，这就意味着就算观众在表演中途闭上眼睛仍能够感受到舞蹈动作，达到乐奏其容的效果。音乐能够最大程度的延伸舞蹈价值，它是舞蹈表演的加分点，出神的音乐能够增添不一样的色彩。我们应当将研究目标放在如何确保群众舞蹈与音乐的渗透融合，采用何种方式统一两者的高度。在此基础上寻求路径，让观众能够透过音乐体会舞蹈更深层次的含义，将作品的主题思想进一步的具体化、直观化，做到闻声识意的效果。以上是通感性的一种分析，通感性还具有另一层含义。这里所说的特性就是能够让舞蹈分层处理，分成内在节奏和外在节奏两种方式。两者是统一与分散的关系，借助音乐找到节奏的联系，为了确保这两大节奏能够直击观众内心，应当从音乐力度入手，从而满足不同方面的需求。在此基础上要确保两者之间的协调统一。

    2.2群众舞蹈表演中的音乐应当富含节奏特征

    舞蹈要迎合音乐节点，要保证舞蹈能够与各个音乐节拍完美衔接在一起。群众舞蹈表演舞者数量较多，本身就容易牵一发而动全身。出于综合考量，应当确保群众舞蹈表演中的音乐赋含节奏特征，舞者以节奏参考标准，变化舞蹈动作，从而保证舞蹈的完整性和整体性。节奏是音乐的一大根本。音乐类型较为多样，展示的风格千变万化。节奏可以说是群众了解舞蹈性质的一大基准点，当节奏进入观众内心时其情绪发生变动，跟着节奏不断转换，这时观众的思想放空，身体不由自主地根据舞蹈进行舞蹈。观众反应是评判表演是否成功的重要标准，做好音乐选择能够保证在舞蹈表演高潮区观众的热情也随之高涨，从而达到较好的舞台效果，不负之前的精心排练，让舞者汗水挥洒的更有意义。

    3.发挥群众舞蹈作品中音乐的作用，提高音乐整体感染力

    在传统舞蹈表演中大多是音乐先响起，起到一个奠基作用。因此应当将工作重点放在音乐设定上，保证其合理性与科学性，通过音乐激发群众对舞蹈的观赏欲望，提升群众的期待感，另外要保证音乐与舞蹈主题的统一性，确保音乐与群众舞蹈之间交相辉映，提升整体效果。

    3.1借助音乐优化群众舞蹈结构

    舞蹈动作编排是确保群众舞蹈表演质量的根本，一些舞蹈本身就具有较高的专业水平，难以再进一步的发展。这时候就要转变角度看问题，将精力放在音乐设定上。当舞蹈高潮时音乐也播放到了关键时期，音乐旋律能够将舞者的形体动作扩大化。随着在观众内心建立一定联系，当音乐反复时观众会根据音乐产生联觉，能够拉近作品与观众的内心，获得观众的认同感。声音是生活中的一部分，人们通过声音诉说情感、分享心情。音乐能将无声的舞蹈表演有声化处理，通过音乐感受舞蹈所表达的情感，弥补观众心灵空缺。

    3.2音乐能够同群众相互映合

    音乐与舞蹈之间相互联系，是同呼吸的双向体。我国国土辽阔，不同的水文条件下的群众舞蹈韵味具有差异性，这一地域差异是舞蹈的一大看点，音乐是延展地方舞蹈特点的有效途径。因此应当将舞蹈建立在节奏感上。我们通过分析可以发现西藏舞的节奏较快，能够从节奏中感受到粗犷、豪迈的文化特点，在内心中塑造西藏人物形象，能够从音乐中感受到人文气息。群众舞蹈应当与音乐融合，展示鲜明的风格，促使观众从无意注意到有意注意。要想确保音乐与群众舞蹈的相互映合，应当加强分析，全方位、多角度思考问题，优化整体布局。

    3.3群众舞蹈风格决定于音乐

    舞蹈能够凝练一种气质，若不懂舞蹈，难以体会感受舞蹈的魅力。但是在现实生活中观众往往找不到进入舞蹈世界的切入点，音乐作为打开这一世界的大门，能够有效帮助观众了解舞蹈，深入体会舞蹈，优化认知、体验的全过程。通过音乐能够感受到舞蹈的变化，让舞蹈在原有的基础上增加了律动美，具有重要意义。

    4.结束语

    舞蹈与音乐是辯证统一的存在，经过视觉与听觉冲击能够让观众产生联觉，置身于特定的环境之下，将思绪分散，在观赏的同时感受到快乐，得到享受。为了增强整体效果，应当把握好整体，利用音乐塑造完美的舞蹈形象。舞蹈与音乐的交相辉映能够优化表演过程与结果，应当加大设计力度，积极寻求舞蹈与音乐相互融合的路径，并发挥主观能动性，将设想变为现实，从而增强群众舞蹈表演的美感，设置特定的表演氛围，让舞者尽情绽放自我，达到较好的表演结果。

    参考文献：

    [1]何海林，刘玲.音乐在群众舞蹈表演中的感染力[J]音乐时空， 2014（5）：107-107

    [2]刘德欢，肖灿.音乐在舞蹈表演中的感染力[J]音乐时空，2016（7）：85-85

    [3]宋华荣.音乐在群众舞蹈表演中的感染力[J]鸭绿江（下半月版），2017（9）：89-91