探究中国小品画艺术的审美特征
李光耀
摘 要：现代小品画在借鉴古代绘画的同时，跟随着时代精神和审美需求不断创新发展。它与现代的审美观念、造型理念相融合，以现代的情感、创新的手法、独特的艺术面貌，满足人们欣赏美的需要，为我们的生活带来多元化的审美享受，并提倡艺术创作者，以最虔诚的态度，用心去对待艺术、创作艺术，而不是仅仅为了利益去创作、绘画，脱离了艺术的本质。
关键词：小品画；审美特征；意趣盎然；新的理念
小品大品的说法出自于佛经。佛经中，称详本为大品，称简本为小品。小品这个词提出后，就开始逐步延伸扩充其含义，并开始将小品这个词语应用到绘画中来。中国画中的小品，通常指的是大概的分类，并没有严格地分界限。
小品画并不是一幅大的画作按照原尺寸比例的缩小，更不是一幅大画的一部分的截取，小品画有它自身独有的风格、表现形式和独特的审美特征。“小，当须精；不精又何贵乎小？”小品画虽小，却既须要尽其精细，又应须致其广大，从小中见大。一滴水看世界，才是小品画所要之小，反映之精。国画中的小品画，或崇尚表达画者的思想觉悟和精神修养，或富含风格并韵味深远，或饱含丰富的志趣和浓浓的生活智慧，含蕴无穷，充满想象空间，才能称作是好的小品画作品。
小品画的创作，大多是创作者突然对某事某物有了兴趣、灵感，在纸面上一挥而就，标情夺趣。但小品画中反映出的亦是创作者的生活经历，怡情养性，是在长期习染中得来。小品画能有真性情，而后才能有真风格，创作者学识素养见之于笔墨。小品画可以大致分为写意小品画与工笔小品画。写意小品画的笔墨简要精粹而意趣盎然，闲散惬意，使观者心情愉悦，如沐和风。小品画也有工整、细腻风格的工笔小品画，工笔小品画往往绘制物象逼真，有呼之欲出的写实感，可谓是妙穷毫厘。
艺术价值的高低并不在于作品的尺幅之间大小的对比，不在于是寥寥数笔还是繁杂精细。现在市面上以艺术品画幅的尺寸大小来论定其价格，就好像是到菜市场买卖瓜果蔬菜，所以使得其重大而轻小，失去了艺术价值。以往各代，扇面、斗方、尺幅小品，留下的精品佳作很多，特别值得我们去鉴赏摹习。现代小品画在借鉴古人的同时也应该跟随时代的精神和审美的需求不断创新和发展，并与现代的审美观念、造型理念相融合，以现代的时代情感、创新的手法、独特的艺术面貌，来满足人们欣赏美的需要，为我们的生活带来多元的审美享受。
一、小品画的特点
中国画中的“小品”是相对于尺寸较大的作品来说的，虽两者之间的制作形制不同，尺寸更是相对，但是并没有雅俗优劣的区分。与大尺幅作品相较，小而精致的小品画反而更能体现表达出作画者的本真性情，也承载着更纯粹的文人情感心境。小品画的笔墨简要而精粹，表现手法、艺术语言也比较任由画者心意。不管具象、抽象还是意象，或工整、细腻，或简笔、豪放，都可以随心选择，简练概括。
中國小品画富有意趣，一只虫、一根藤、一串果子都需有意思有情境。就连生活里平常的一个情景的闪现，也可以是小品画所选取的题材。这需要画者在日常生活里常体验，常研究，最后再用自己的绘画语言把生活中的情景展现出来，抒发出作者的思想情感。
（一）小品画与小幅画的差别
小品画和小幅画是不一样的，但显而易见，小品画的小，也是它最显著的特点之一。小品画也多以立轴、扇面之类的形式来表现出来。小尺寸更凸显小品画精致以及独特的趣味性。小品画除尺幅较小外，还有它自身鲜明的风格、多样的表现形式和独特的审美性特征。“小品应该有大寄托”，这是一个对小品画很确切的评价，亦是小品画的主旨。小品画并非随随便便画出的小画，它是需要经过构思、带有创意、有情感表达的用心之作。
小品画虽具有随意的特性，但并不是肆意妄为的儿童式的涂鸦，而是在客观事物置于艺术形式上时，追求一种充满意味、情趣的展现。绘画技巧有时甚至更为考究与“严苛”，一条线，一个墨点，要是没有非常纯熟的绘画功夫，仅仅随意勾画，就会因此使整幅画的气韵被破坏，使得整个画面不和谐，不完整。小品画的绘画形式看起来简略、放逸，但其所蕴含的意趣却是值得让人仔细体会、琢磨、把玩欣赏的。小品画要求意趣与情感，就好似作者能通过小品画与观者交流思想、倾听心灵，不然就不能称为是“小品画”，只能说是一幅草草完成的小幅画作而已。
（二）小品画方寸之间彰显万物
中国画中小品画的题材特别广泛，日常生活情景中的两三只鸟、一二束花，就可以成为一幅花鸟小品画的题材；一张桌子和几件随意摆放的器物亦可以组成一幅静物小品画作品。一曲悠扬的民谣小调，一个天马行空的想象，都是小品画可以拿来表现的题材，并借以抒发作者情感，表达思想。平淡日常的某一动态、某一情景，或是一朵浮云、一弯残月带来的悠远意境，都可以作为小品画的艺术创作题材，通过创作者的主观加工来展现。小品画虽取材都来自日常物品，并多看似随意之作，但小品画中，却能承载精神，彰显万物。小品画都是作者对自然情境、对生活有所体验后的用心表达，好的小品画，拥有着深远的意味，或是闲逸充满趣味，或是安静祥和，这些好的小品画作品，都可以使观者在其中能得到精神上的抚慰与满足，品味到作者传达的意境美与形式美。比如宋代小品画中的《榴枝黄鸟图》《白芙蓉图》等经典代表作品，这些作品画幅虽小，但构图经过创作者精心设计，使得整个画面气韵生动，再经过创作者细致描摹，营造出宁静祥和却又充满生机的画面氛围。
小品画称为小品，大概就类似于表演形式中的“小品”一样，小而精悍，小的篇幅却内容丰富生动，充满着回味与想象的空间。所谓“咫尺之图，千里之景”“落叶而知秋近”，小品画小而不小，其往往通过绘制一些小的物象，来表达出作者的思想感受。小画仍然需要大手笔，小品画形式多样，笔墨表达酣畅自然，这就是小品画特有的风格魅力。所谓小品应有大寄托，小品画画幅尺寸虽小，却表达着大意境。
二、小品画的审美特征
小品画，不仅仅指尺幅小的小画，其本身一定有能让我们细细品味的地方。在我们平时的生活中，有很多不易引人注意的细微小事，比如一些充满趣味的文玩小物品，一两只慵懒的小狗小猫，一束姿态舒展的月季花，这些常见的事物被画家搬运到了他的作品中，通过作者精心的绘制，就使人有了“耳目一新”的感觉，与客观事物相比，添加了作者的主观情绪，更具意境的表达，充满了情趣。要是再仔细地品读、欣赏，便会有使观者“会心一笑”之妙趣。也正是由于小品画的尺幅短小，多以册页、扇面、手卷的形式表现出来，所以特别适合挂在墙上，或摆放于桌面书柜中，使其装饰点缀生活，提升审美修养，这也使得中国小品画成为现代生活中常见的艺术样式。
小品画注重赋予人欣赏美的感受和某种情意的表达。所以小品画多数以传情达意为主，而对事物本身的细节并不会去作太多的描绘，有笔越简而意更深的效果，给人舒服、玩味、轻松、愉悦的审美享受。小品画就像一段小曲、一首童谣那样的亲近而自然，它清新、活泼、质朴，让人仿佛进入了山清水秀、流水潺潺、思绪纷扬的精神境界，常常“画有尽而意无穷”，给观者以美的享受。
三、当今多元化审美观念下小品画
与现代造型理念的融合
跟随时代的不断进步，小品画在现代多元化审美下持续不断地被注入了新的元素。小品画的创作没有什么特定的样式，创作者的生活经历、兴趣喜好、学识素养都不一样，绘画语言的表达也不同，有的关注情感的抒发，有人在意绘画技巧的展现，每个人想要的不同，也就创作出不同风格的作品。中国画中的小品画讲求意趣，其艺术语言也是丰富多变。如周矩敏“散淡人生”的人物系列小品，形式新颖幽默，风韵鲜明突出。还有刘二刚的小品人物，人物形象像漫画，但在与文字和表现内容联系起来的时候，就变得充满趣味了。
现如今文化的交流越来越频繁多样，当代的小品画作品尽管还有一些优秀作品不断推陈出新，但整体却存在着“轻小品”的绘画倾向。这些称之为是小品画的作品往往令人感觉是大画的缩小版本或是截取画面中的某一部分，有着一种不聚气凝神的不完整感，又或是创作者用力过度，使得整个画面很满，各个主体次体都在费力夺人眼球，充满喧嚣，失去了小品特有的宁静之感。这种现象出現的内在原因，大概是创作者们过于急功近利，从而忽视了小品画中的内在精神。无论是创作的小品，还是通过小品画反映出来的人品，都需要承载着大的气度与精神内涵。小品画丰富的内在精神，并不是赋予它沉重的枷锁与负担，而是要使得观赏者在品鉴小品画时，能从中体会到笔墨变化的精妙绝伦，能通过小品画感受到精神层面的升华，通过小品画，使观者受益无穷，回味无穷。正是这种独特又充满愉悦的观赏价值，使得小品画被人们喜爱，争相收藏。简而言之，优秀的中国画作品并不根据画幅大小尺寸来决定，充满意境情趣表达的小品画也好，巨幅绘制的大型创作也好，都应承载着大精神，蕴含着大气度。这样才能使中国画不断前行，充满魅力。
艺术的商品化给小品画的繁荣发展带来了机会，小品画被越来越多的人们作为礼品馈赠亲友，也被越来越多的人所熟知接受。但是，作为画者我们要始终以陶冶人的审美情操、促进艺术的交流为主要目标与任务并不断继承发扬，使小品画发挥更大的认识作用和审美作用，更好地表达出时代的精神风貌，这才是艺术和画者本身应该坚持的正确的发展方向。
四、结语
现代艺术的表现形式很多，样式多种多样，人们的生活水平、生活质量也不断提高，对审美的需要日益增加。我们作为一名艺术创作者，必须以最虔诚的态度去对待艺术，而不是为了利益去创作、绘画，更不是脱离传统胡乱创作，哗众取宠。只有这样才会让小品画真正地成为美化我们生活，能够给我们带来审美享受的艺术形式。
参考文献：
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作者单位：
山西师范大学
