当代都市油画创作的人性表现探析
张艺枫+刘清
摘 要：油画在20世纪90年代开始流行，当时都市题材受到人们的欢迎。在我国社会现实与当代文化生活中对都市人的生存状态和生命体验进行描绘，对人们面对钢筋水泥的孤独感和失落感进行描绘。
关键词：都市油画；人性；创作
在当代都市油画中，非常注重人性的表现，表达了人们在都市化进程中的迷惘和躁动的内心世界，这类题材在当代油画中得到了广泛的应用。在当代的中国都市题材的油画创作中，艺术家们在油画中采用都市题材，集中表现人性。
一、社会变革和中国都市油画创作
在进行油画创作的环节中，主要的题材包括人们的日常生活和生产活动。艺术作品对人类的思想和情感非常关注，从而可以对人性进行研究，表现人性，在绘画艺術中，也结合绘画艺术对人性进行关注和表现。在油画的创作中，在人性的表现中主要是通过情感和绘画的内容展现，在画面的情感表现中主要是采用形式语言加以体现，在绘画的内容中也能展现情感。在采用艺术表现形式中，在进行情感创作中，艺术家们会采用不同的造型艺术，如色彩、构图、质感和肌理等，可以使画面的意境更加的深远，使画面的情感更加的丰富。
画家将不同的创作方式应用在绘画中，将情感展现在欣赏者面前，将艺术家深邃的思想也包含其中，欣赏者可以充分感受到画作中的情感走向，在对画面中一些具体的物象进行分析中，可以对画家的精神世界非常了解，欣赏者可以更好理解画家的意图，体会绘画的精神上的意蕴，获得更加丰厚的审美体验。在进行情感的细致描绘中，可以将艺术作品充分表现出来，如果没有情感，绘画就会失去应该有的感染力，绘画也不具有生命力。一幅绘画作品中只有具备了情感，欣赏者才能更好地领会，画面才更加耐人寻味，才能凸显出应有的艺术价值。在人性中蕴含着各类复杂和丰富的情感，这些都是都市油画艺术创作中要重点突出的问题，是都市油画的灵魂所在。在艺术作品中，画家在对人性进行展现中，画家与欣赏者之间可以建立起完善的沟通桥梁，使欣赏者可以更好地感悟人性，对他们的思想才会产生真正的启发，在油画中的人文关怀更加发人深省。欣赏者在对油画的画面欣赏中，也能对现如今的人性问题进行反复的思考，在生活中可以更好地展现人性，画面可以带给人们震撼人心的感觉。
如今，我国的经济高速发展，经济建设非常顺利，艺术也伴随着时代的发展不断演变，都市题材的艺术创作已经成为时代发展和历史演变的具体呈现，都市题材的油画也成为必然。
二、都市油画创作彰显艺术家主体意识的自觉
如今社会实现了巨大的变革，中国社会的生活方式发生了很大的变化，工业化进程日新月异，农业文明已经跟不上时代的步伐，逐渐被淘汰。在这个时代，特别是在大都市中，人们都经历着时代的变迁，都面临着生存的问题，人与人之间变得非常陌生，人们变得更加理性，每天在忙碌的工作后变得非常孤独，而且一般以自我为中心，强调个人的主体意识。在油画的创作中，各类题材内容也更倾向于主体意识，对人们内心情绪的抒发，对人们的内在精神进行烘托，这些题材在整个都市油画创作中占据主体地位。
在油画的创作中融入都市题材，是在工业化进程不断完善的基础上进行的，对人们的心理精神变化进行关怀。创作的内容是对当代都市人的现实生活和精神状态的描绘，剖析了一些引人深思的都市问题，如实反映人们的所思所想，体现出都市人的孤独和无助之感，他们物质上非常富足，但是精神生活非常匮乏。对人们的情感进行细致的表达，深刻反映了艺术家的生活状态，结合了都市的现实生活，展现出人们彷徨、冷漠、矛盾的心理。这些人性的情感非常复杂，画家通过画作对这些人的情感进行了理性的批判，呼吁社会应该朝着温暖的方向发展，从而表达出画家深刻的思考，反映出他们对都市人冷漠的生存状态的不满，分析社会出现异化的原因。
我国都市题材的油画是在90年代开始兴起，在这个时期，由于“文化大革命”的影响已经不那么强烈，所以人们的思想更加开放，人们的意识形态更加多元化。在艺术创作中，人们的思想束缚不见了，人们在艺术表达中更加不受拘束，天马行空，将自己的思想融入到绘画意识中，更加注重个体的体验，并且在创作中主体意识更加完善，画家的个性实现了真正意义上的解放。在对国外的一些艺术画派的借鉴和学习中，已经形成了自己的风格，在艺术流派绘画中得到了更多的创作机会，他们可以挑选自己喜欢的艺术作品，结合自己喜欢的表达形式，不断完善各类题材的研究，并且经过大量的实践创作。在改革开放前后，艺术家们的思想逐渐广阔，中国当代油画的发展适应了社会经济的发展，形成了不同的风格，各类风格独具特色，将传统的与现代的结合，将抽象融入到具体中，东方绘画艺术和西方绘画艺术有机结合，并且结合西方古典绘画、西方现代绘画和后现代化艺术，并且深受我国传统文化的影响。这一创作格局非常广阔，体现了艺术家们结合创作时代，并且呈现出主体意识，创作家们更加关注自我，注重内心的表达，反映了艺术家从传统的主题性或者意识形态普遍的功能性描述回归到个体的情感的关注。
在进行都市题材的油画创作中，创作的个性化语言逐渐丰富，体现了画家的个性，而且主题非常明确，创作格局非常宏大，这种现象足以证明画家在绘画创作中实现了完善的主体意识，艺术家们的个体和主体意识正在不断挖掘。对于一个当代油画作家而言，其在艺术语言和表现形式上应该与别人有差别，从而展现出自己鲜明的个性化特征，通过强烈的个性来分析人们的精神诉求。在大多数的艺术品中，人们不再局限题材和内容，还是将自己想表达的内容通通表达出来，也不再从自己的作品中去挖掘重大的社会意义，他们更多的是关注一些小人物的内心世界，将题材深入到一些普通大众的生活中，对他们的心理、生活情况、生活境遇等进行描绘，并且在作品中展现出浓厚的人文关怀。所以，在很多艺术家的作品中，并没有选择一些具有社会意义的大型的题材，也没有刻意在作品中抒发豪情壮志，而是通过对自己内心情感世界和生活经历的描述，切身去感受生活中的普通民众的经历，从普通人的角度去挖掘一些情感，去理解普通人的生活和情感脉络。在油画《母与子》中，将母亲的关爱和温柔充分展现出来，在画家自己的评论中也说到：“在此幅画作中，主要是表现日常生活的状态，是我的一个孤独的梦，母性的东西表现得淋漓尽致，但是不会对我作为女人的敏感产生任何的影响，我可以去认真思考世界周围发生的一切事物，构思我认为将要发生的事，然后以绘画的形式展现出来。”
艺术家在创作的环节中，他们想要从自己的角度去挖掘一些新鲜的事物，运用特殊的表达方式呈现出来，艺术家想要去深入探究普通人的生活，走进他们的内心世界。
三、人性是表现作品内在的精神力量
如今，社会的发展速度非常快，人们都逐渐完善了自身的主体意识，在进行都市油画创作中，各类题材越来越完善，创作的内容也更加贴近人们的生活，对普通大众的形象进行塑造，通过概念化的表达方式，可以对现实更加关注，直面生活，对人性进行真实的剖析。
在刘小东的《尊重现实》这篇文章中，我们可以感受到新生代对于现实的尊重，其在文章中说，“我越来越尊重现实，越来越尊重生活，尊重个人的生活，尊重周围人的生活”。我们在这部作品中不会再看到一些宏大的主题，作品只是对作者身边发生的一些日常小事的描绘。在刘小东的作品中，我们可以深切感受到普通人群和他们的现实生活为绘画提供了广泛的题材，营造了逼真的视觉艺术体验，并且采用原生态的艺术形式呈现出来，画作中人物非常生动，并且展现出人性的色彩。在刘小东的绘画中，会描绘社会中不同阶层的人群，会展现都市中社会中丰富的人性情感，对普通民众的生活境遇描绘得淋漓尽致。基于社会现实的基础上，展现出人文关怀，体现着时代的特征。
在艺术中，人性的表现还存在一定的差异，其内涵越来越丰富，古今中外的艺术家的表现形式也不同，其丰富的内涵和形式的多样性使人们领略到心理气质的差异，表现出不同的个体特征。即便是描绘的同一人，其所处的社会环境也不同，人性也会从多个角度展现出来。艺术有时代的影子，展现不同的人在特定的时代中的风貌，而且人性的情感会发生很大的变化，人性随着时代的变迁和社会环境的变化而变化着，所以人性是具体的。当代艺术的主要课题在于在一个迅速变化的都市环境下，应该快速做出反应，应该对环境中生存的人的特征进行描述，对他们的生存状态进行关注，审视迅速变化的社会。当今的油画创作中，融入了大量的都市题材，艺术家越来越重视对人性的审视。而且，我国也能欣赏到一些远离社会尘嚣，缺乏对现实环境下人性关怀的画作。油画创作的环节中，由于各类原因，在进行文化交流时还比较封闭，创作者与外界交流不畅通。在改革开放后，由于思想观念受到了外界很大的冲击，画家的主体意识不足，他们对西方绘画盲目模仿，甚至照搬，对西方的艺术形式进行复制，导致中国油画的灵魂丧失。画家创作，带有一定的功利性特征，导致绘画中缺少灵魂。在画作创作的环节中缺少环境的关怀，缺少艺术对人的独立、丰富和深刻性的证明，甚至产生了投机的心态，导致画作漠视中国文化元素，盲目崇拜西方的创作风格，画作脱离中国现实。
四、结语
如今，在艺术多元化的背景下，艺术创作应该在中华文化的基础上进行，还应该关注社会现实，表现现实生活，对普通民众的生活境遇进行展现，在他们的喜怒哀乐中展现深藏于他们内心世界的人性内涵。我国当代都市油画的创作中，应该积极进行人性的思考，不能漠视情感的抒发。
参考文献：
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作者单位：
华中师范大学
