类型定位、中国想象和社会文化
吴青青
近几年来，每年的暑期档都是“IP电影”“现象电影”“话题电影”等词汇频现，在网络上掀起了一波又一波观众或影评人对国产电影的关注热度。2017年的暑期档《战狼2》毋庸置疑是最受瞩目的电影，不过上映短短十几天，就已经创下了国产电影的多项记录：
截至8月8日，“《战狼2》打破了中国影史单片票房纪录、华语单片单日票房纪录（4.3亿元）、中国影史单片观影人次纪录（9575万）、连续10天单日票房破2亿元、提前场4小时票房1.02亿元、华语片总票房85小时破10亿元、中国影史单片票房最快破20亿元（167小时）、中国影史单片票房最快破30亿元（235小时）、世界影史战争片票房亚军（目前仅次于《美国狙击手》）。”[1]及至8月13日，影片创造了近45亿元票房，看趋势50亿元票房也不在话下。
面对节节攀升的票房记录，欢欣鼓舞者有之，困惑不解者有之。北京文化公司为《战狼2》最初签订的保底票房是8亿元，与现在预期的50亿元甚至55亿元的票房目标相距甚远，正说明《战狼2》的成功完全超出了各方的估计。
这样一部被归类为主旋律的电影，为什么会赢得观众的如此追捧？
一、 从《战狼》到《战狼2》：更加明晰的类型定位
吴京和刘毅最初在构思《战狼》的时候，影片的定位是军旅题材。在中国电影环境中，军旅题材的创作空间是很受限的。不能有真实的战争，不能有另类的军人形象。
“以前我们写军旅题材都要面对一个永恒的难题，就是和谁打的问题。中国是和平大国，没有战争，没有任何假想敌，所以以前的军旅题材几乎都是以一场轰轰烈烈的演习结束。《战狼》算是找到了对手，矛盾冲突就比较激烈。我们事后总结，《战狼》不是一个纯粹的军旅题材，如果按照类型片来划分，它应该是军事动作片，本质上是动作片，军事的背景被大大淡化了。它更像《飓风营救》《虎胆龙威》那样的片子。当然这些都是我们事后分析总结的，当初做《战狼》时，我们没有这么明确的概念。”[2]
刘毅在总结《战狼》的成功时提到了“类型”的概念，认为《战狼》本质上是动作片。淡化军事背景，着力动作片的类型模式，正是这种类型的定位，使得《战狼2》在银幕上塑造了一个中国版的超级英雄，掀起了2017年暑期的这一场全民狂欢。
在电影发展过程中，当观众鼓励电影故事的重复时，就形成了电影类型。在中国文化中，关于侠客或者英雄的想象，从来没有停止过。尽管这几年在国产电影里，侠客越来越飘忽远去，硬汉英雄更是难见踪迹，但中国观众对好莱坞的动作片和其中的硬汉英雄从来是钟爱有加，可见这种类型和人物形象有着深广的观众基础。《战狼》的创作者自我定位是军旅题材，但影片中的男主角冷锋就是好莱坞式的个人英雄形象，故事的进展也基本是按照好莱坞式动作片的“打斗+情节”的套路。冷锋是个军人，然而不是传统的高大全的军人形象，他是上级眼中的“刺头”，有些痞性不服管束；为了营救战友，敢于违抗上级的命令，坚决开枪射杀暴徒，扭转对峙局面；在边境又是单枪匹马、凭一己之力制服雇佣兵和毒枭，捍卫了中国的主权与尊严。在剧情发展过程中，冷锋射杀暴徒、营救战友、排除地雷……以个人的机智英勇战胜所有困难，再加上真功实打的动作设计、真实豪华版的激烈枪战、环环紧扣的情节推进等，都符合类型的创作套路——这是观众非常熟悉的动作片模式：一个男性英雄，对抗强大邪恶的坏蛋，面临各种生死攸关的困境，经过一系列紧张激烈的暴力打斗和枪战，最后取得胜利。
《战狼》的军旅演习题材、“犯我中华者虽远必诛”的主题宣扬和冷锋的军人身份，引发了观众的强烈家国情怀，掩盖了这部电影的动作片套路。《战狼2》作为《战狼》系列的第二部，创作者有了更加自觉明确的类型定位。影片一开始冷锋因为意气行事、怒打村霸，被开除军籍，出狱后只身前往非洲追寻龙小云的线索。英勇、暴力、独来独往、桀骜不驯的个性设定；脱下军装的非军人身份，与军人职责感、荣誉感之间的特殊身份设定，是典型的好莱坞个人英雄的翻版。《虎胆龙威》系列、《速度与激情》系列等这类电影中的主人公也是警探身份，在影片开始或者是在度假、或者是因故短暂离职的状态中。当然在好莱坞的类型电影文化中，这类警探身份往往还具有文化两难的特殊内涵，指向秩序和自由的冲突。《战狼2》作为中国此类电影个案，仅仅是具备了一种套路，缺少文化两难的内涵指向。影片让冷锋脱离军人身份，可以脱离高大全的传统军人形象的约束，便于塑造冷锋的个人英雄主义形象。但为国家而战的永恒信念与坚定的军人职责感，也使得冷锋作为一个中国式的个人英雄形象，与好莱坞式个人英雄明晰区分开来。
《战狼2》中，冷锋虽已脱下军装，但“一朝为战狼，终身是战狼”，在特殊形势下孤身作战，没有武器、没有支援，遭遇战争内乱、疫病、追逐屠杀、背叛、邪恶仇敌等，从不畏惧生死，凭一己之力，英勇解救了面临屠杀的无辜侨民、非洲民众、援非医生等。整部电影的结构越来越接近于好莱坞个人英雄主义电影，超级英雄的人设和真实劲爆的功夫格斗，成功地在银幕上塑造了“冷锋”的硬汉形象，满足了观众对英雄的文化想象。当然，《战狼2》也延续了对冷鋒铁汉柔情的表现，从《战狼》的龙小云到《战狼2》的Rachel医生，这种英雄配美女的设定增添了影片的浪漫情怀，冷锋与黑人小孩Tundu、Pasha的互动情节，也使硬汉英雄的形象更加立体。
作为动作片，精彩的动作场面是必不可少的，功夫格斗要精彩、枪战要激烈、制作要精良，是一部动作片的必须套路和重要指标。《战狼2》开始一镜到底的水下搏斗场景，是由《加勒比海盗》水下摄制组原班人马制作的，堪称好莱坞大片的标准。影片还请来《美国队长3》的动作团队担任动作指导，吴京在格斗中糅合了擒拿、拳击等各派功夫，干脆利落的贴身肉搏场景，保持节奏贯穿影片始终。影片展示了手枪、机关枪、火箭筒、坦克、巡航导弹等轻重型武器，追逐、飙车、阵地战、坦克漂移、拳脚功夫，逐一上演，尽显动作片的魅力。整部电影有水下、超市、疫区医院、贫民窟、华资工厂等多个空间的动作场景，节奏十分密集，大量的银幕时间留给“打戏”，这是动作片的常规模式，带给观众强烈的视听盛宴。但情节紧张有余，松弛不足，也是《战狼2》的明显弊病，刻意追求动作的奇观性，在打斗场景上用力过猛，在情节的细节交代和情感铺陈多有疏忽。冷锋追寻龙小云线索的主线，和冷锋营救陈博士、协助撤侨的情节，并没有有机的情节关联；在华资工厂老爹突然撤退和突然杀戮雇主，情节逻辑上有明显的不合理。紧张炫目的动作场面下，这些情节的不严谨，容易被忽略。
二、 中国想象：影像书写和全民狂欢
仅仅只是动作片的类型定位和个人英雄主义的建构，难以解释这一场全民狂欢。大量的好莱坞超级英雄电影，无论是技术还是艺术，都远远超过《战狼2》。更多观众的欢欣喝彩，是因为这部《战狼2》“中国电影”的身份和影片中的“中国想象”。
中国出品的动作大片和中国的个人英雄主义，这种“中国电影”身份在“国产电影保护月”这个特殊时段里，因为缺少多元选择，很容易引发出激情。当然，影片中的“中国想象”在大银幕上书写了一个强大的中国，因此引发了声势浩大的国族认同，这是超乎许多人想象的。
《战狼2》将故事场景从中国边境转移到了非洲，以海外撤侨为主题，讲述冷锋协助中国驻外使馆和人民海军营救被困侨民的故事。因为有了他者的视野，影片的英雄故事就不仅是个人叙事，而是国族叙事，冷锋的英雄行为就成为了中国形象的自我叙述和建构。这种想象的建构经由影片中的叙事符号得以确立和表达，进而引发了观众的家国情怀，酝酿成了这个暑期“炸裂”式的社会文化现象。
《战狼2》红旗、海军、大使馆等的叙事符号中，意识形态的表述是显而易见的。影片借由丁海峰饰演的海军舰长的台词：“没有联合国的允许，我方作战人员禁止进入交战区”，反复直白又急切地表达中国维护和平、遵守规矩的大国立场，和大使馆、红旗的叙事符号一起，建构了中国大国形象的自我表述，表达“中国人虽不好战但也从不惧战”的国家意志，建立中国的责任精神与和平理念。同时通过撤侨事件直观传达中国的国家意志，以国家对人民安全的郑重承诺，提供超越西方表述的中国想象和民族认同。
影片还设置了一些容易煽动观众情绪的情节，就是Rachel医生认为美国大使馆才是世界上最安全的地方，但当她拨打美国大使馆的电话，却被告知“美国大使馆已经闭馆”；与中国政府坚决不放弃的撤侨行动形成对比。当冷锋以手臂做旗杆，扬起五星红旗，交战双方停止射击，目送中国车队安然通过交战区。在这里，“中国”成为了一个充满自豪感的符号，特别容易激发中国观众的大国情怀：“当你在海外遭遇危险，不要放弃，请你记住，你背后有一个强大的祖国。”
《战狼2》通过这些叙事符号和情节，成功营造了民族自豪感，也传播出中国的国家意志。但是，这种国家意志的传达，有助于国内市场的情怀效应，却无益于国际市场的传播。《战狼2》的北美票房遇冷，一方面是《战狼2》的所谓大场面大制作，在被好莱坞大工业养刁了眼光的观众面前，并无竞争力；另一方面是影片中的“中国”的大国想象，其实难以被西方观众接受。好莱坞的各类大片都十分重视国际市场的推广，在意识形态的表述中，已经形成了一些既定的文化符号和类型模式，美国人拯救世界的意志表述，往往借助家庭结构、宗教信仰等情节元素和叙事符号，在合理的故事和人伦的情感中达到传播的效果。仅以此前不久上映的《速度与激情8》来说，同样是个人英雄主义，同样是美国主流意识形态的表达，多米尼克·托雷托是为了营救自己的儿子，德卡特·肖愿意与之合作也是为了家人，探员卢克·霍布斯极力要做个好父亲，这些情节元素构成了影片的情感价值，而无名氏和小无名氏的政府身份则有意被淡化处理；影片中重要的道具符号也不是星条旗，而是多米尼克·托雷托的一条十字架项链。家庭和宗教比起国家政治，是更有共通情感价值的，不易引发国家主义、民粹主义的批判话语。
三、 从“小鲜肉”到硬汉：社会文化流变
《战狼2》上映以来，几乎每天都在创造记录，各大媒体和公众号都不敢无视这个热点。截至笔者写此文为止，《战狼2》的票房神话还在继续。在它奔着30亿元票房发展的时候，许多人鼓舞期待；在它奔向50亿元票房发展的时候，许多人意外惊讶。这样一部被归类为主旋律的电影，为什么会赢得观众的如此追捧？编剧之一刘毅的说法是“赶上好时候了”。一部电影的票房成功，有很大的偶然性，艺术质量、营销手段、偶然事件，都可能是其中的关键因素。但要制造50亿元的票房记录，除了基本的艺术质量外，恰逢其时确实是很重要的。
每个时代的社会文化，会通过受众对明星的不同诉求体现出来。仅从男明星来看，20世纪90年代前后中国观众表现出对成龙、高仓健、史泰龙和施瓦辛格这类硬汉形象的偏爱；[3]20世纪末以来转变成对文质彬彬和温暖的银幕形象的喜好，李连杰、甄子丹、梁朝伟表现出来的温文儒雅恰逢其时；近几年中性甚至阴柔的“小鲜肉”大行其道，吴亦凡、鹿晗、李易峰等成为“网生代”追捧的对象。
《小时代》《富春山居图》等一批电影，曾经引发各种争论和反思，一方面是口诛笔伐，一方面是票房走高。粉丝经济带动了国产电影的审美变化，“小鲜肉”也就成为了一时的社会文化和价值取向。国产影片多以“青春+IP”的格局作为支撑，并起用这些青春偶像明星作为影片卖点，以期吸引粉丝观众买票捧场。大银幕上几乎是清一色的“小鲜肉”，雷同的青春怀旧，让许多人惊呼看不懂中国电影市场。
“青春+IP”的模式和小鲜肉的审美取向，对于电影行业的伤害逐渐显现，观众的认识也趋于理性。毕竟粉丝只能保证一部分的票房和一时的流量，多数观众更在乎的是影片的故事内容，影片的整体票房还是要回归到电影质量本身。
2015年暑期档是国产电影一个拐点，电影票房达到了一个此前未有的热度，同时“诚意”电影的说法屡见各类评论，观众尊重真诚认真的电影制作者。《煎饼侠》借网络剧《屌丝男士》的创意，上映后人气爆棚，一举刷新多项票房记录，并获得最具网络热度IP奖；《大圣归来》借鉴自经典名著《西游记》，长达8年的酝酿、3年的制作，引发了全民“自来水”效应；《捉妖记》也是多年的构思酝酿，制作方花巨资重新拍摄的“诚意”，在各种宣发中广泛传播，刷新和创造了多项国产电影记录。这些电影获得了口碑与票房的双赢，将《栀子花开》之类的“小鲜肉”电影远远甩在后面。
2016年算是国产电影的一个调适期，全年电影票房的表现并没有实现预期的增长，诸如《微微一笑很倾城》《夏有乔木 雅望天堂》《致青春·原来你还在这里》之類电影的市场表现平平，且口碑也不尽如人意。但是我们可以从侧面看到中国观众的不断成熟。从观众对“小鲜肉”的面瘫演技和天价片酬的批判，再到近期《建军大业》上映前关于“小鲜肉”的怨怼、《三生三世十里桃花》粉丝锁场与反锁场的斗争，社会文化和电影文化开始表现出流动跨越的趋向。
很多年里国产电影，往往是集中在都市爱情、喜剧、惊悚等几个有限的类型中，国内电影的审美标准倾向于中性和阴柔，冷锋这一硬汉英雄几乎是大银幕上的一个异类。2015年《战狼》的黑马表现，2016年《湄公河行动》的成功，2017年《战狼2》的火热，也许会对整个国产电影的走向产生一定程度的推动作用。《战狼》系列将军旅题材和动作片结合，为中国电影开辟出新的类型模式。军旅题材背景，带来了大量作战场面，酷炫的飞车、花式坦克大戏等，还赋予人物为国效力的使命感和荣誉感，观众容易被家国情怀打动。再加上动作片类型，个人英雄主义的表达和正邪较量的叙事文本，具有类型的重复生产的价值。无论是故事模式、视觉奇观还是核心价值观的表达，《战狼》系列都和《三生三世十里桃花》之类的“小鲜肉”电影文本迥异，前者的火热和后者的失利，正是社会文化的转移流变，经由网络的传播效应，产生了巨大的影响。
参考文献：
[1]张曦.《战狼2》背后的4个故事[N].中国新闻网，2017-08-08.
[2]《战狼2》为什么票房高热？——专访编剧刘毅[J].三联生活周刊，2017-08-11.
[3]李道新等.时代的焦虑——“小鲜肉”及其文化症候解读[J].当代电影，2017（8）.
