民间艺术在群众舞蹈创作中的应用
王艳
摘 要：本文针对当前民族舞蹈的传承状态中存在的问题，提出了将民间艺术在民间文化应用到民间舞蹈的创作中，并分析了民间文化对民间舞蹈发展的具体影响以及民间舞的现状，进而指出民间文化在民间舞蹈的发展中具有基础作用，利于编排者对素材的把握以及继承传统文化，以期为广大的民间舞蹈创作者指明前进的方向。从传统民俗中择取舞蹈创作题材，让传统的民俗性民间舞蹈在当代得到良好的保护和合理的传承发展，并打造成群众文化艺术精品等问题，本文进行了一些粗浅的思考和探讨。
关键词：民俗性民间舞蹈；作品创作；创新
1 喜忧参半的现状：在大力宏扬传统文化的当代形势下，传统民俗性民间舞蹈得到重视和利用，体现出浓郁的地域文化精神和意蕴
独特的地理环境孕育了独特的文化，那里的人们有独特的生存方式与生命节奏，这些都充分地表现在当地的风俗民情中。风俗作为一个民族和地域的文化积淀与文化集中体现，实质上是从最表层直接导向民族生活的文化精神。我们今天所说的民间舞蹈大凡依附于各民族传统风俗活动中，风俗活动构成了民间舞蹈的生态系统，成为将民间舞蹈包容与其中的不可分割的并最具色彩的组成部分。如生产劳动、岁时节令、婚丧礼仪、信仰崇拜等等民俗活动中舞蹈都包含在内。已故民俗家张紫晨认为：“民间风俗为舞蹈艺术提供了内容、气氛和表演环境，而舞蹈又是民俗文化整体中有形传承的重要表现。特别是民间舞蹈，往往与民间风俗互相渗透、结为一体。”
在各种民俗活动中几乎都有相应的民间舞蹈，这些民间舞蹈被世代相传流传至今，搬上舞台，让今天的观众深深感受到古朴、粗犷的民族性格积极进取的民族精神和群众交相依存的一种向心力和凝聚力。从民俗民风中择取题材，以原生活状态作为舞蹈的表现起点，以民俗民风作为表现依据，以民族精神作为表现中心，能更好体现中国老百姓朴实的人性和淳厚的民风，渲染顽强的民族意志、赞颂淳朴的民族品格。
悠悠數千年延绵不断的中华民族滋养出绚丽多姿的民间舞蹈。“百里不同风，千里不同俗”，由于各民族、各地区的风俗习惯不同，同一种民间舞蹈的表演内容与形式，流传到其他地区时，它民族的形态由于受到本民族的喜爱而被转化为自己所有，同时又参与了本地区的自然特色，自然而然地形成他们各自的文化特点和地域风貌。特殊的地域也是这类特殊的民俗舞蹈具有特殊的舞蹈语言和韵味，充分体现出艺术的多样性和丰富性！传统的民俗民间舞蹈是舞者世世代代从祖先那里传承下来的，具有生命的活力，是可以不断发展的活态文化遗产。
由于我们过去多年对传统和民间文化的漠视，致使许多极具价值的民俗文化遗产被忽视甚至遗弃，造成文化和艺术方面难以弥补的令人扼腕叹息的损失。而今天人们突然觉醒开始考虑面对全球化背景下如何发展宏扬民族文化的问题，非物质文化遗产保护工作如火如荼的展开，各地开始重视从民俗民风中挖掘题材，重视对传统民间舞蹈的利用。本届群星奖舞台上一窝蜂地出现了众多的“民俗性民间舞蹈”作品，其中出现一些令人忧虑的问题：将“原生态的民俗活动”搬上舞台、将被命名非物质文化遗产代表作的民间舞蹈展现于舞台、也有将民间老艺人请上舞台、将民俗活动进行猎奇性展览、将民间载歌载舞形式作为舞蹈作品参赛等。
2 继承创新的思考：用当代的艺术手段，在继承和创新中对传统民俗性民间舞蹈进行艺术创作，让古老的民间艺术熠熠生辉
在传统民俗性民间舞蹈向舞台艺术升华的艺术创作中，对传统继承和创新的尺度的把握致关重要。尊重传统民风习俗，保留它特有的地域特质和文化意韵，尊重民俗民间舞的动作原型与情感的表达方式，站在地域文化共性的基础上寻找个性，从民俗民风中择取题材，内容是当地的原生活状态、形式却应该是都市的、现代的，用当代的艺术化手法，在“返璞归真”中完成从民间走向舞台的艺术创作过程，让古老的民间艺术熠熠生辉，这更符合当代大众审美欣赏的口味与需求。
1、合理选择题材、深掘地方人文特色，呈现地域文化图象，给传统民间艺术注入新的活力。真正理解民俗活动的精神实质和意蕴，择取民俗民风中传统的精髓，将民俗题材的文化内涵、古老表现形式和迷人的艺术魅力加以整合，并使之发扬广大。在作品内容上，极其形象地再现古老历史的民俗民间活动，表现民众的勤劳、朴素、善良、纯洁的生活和爱情，凸现民族地域绚丽多姿的色彩和浓郁的民族风情，重视对传统舞蹈仪式内涵的发掘利用和提升。在创作构思上以现代的舞蹈观念和先进的编导技巧对民间简单的、大众的舞蹈语言进行提升，适时加入细腻、生动、准确的作品个性言语，并保持整体风格的协调；在形式技巧上，以现代审美进行加工润色，通过舞台、灯光、色彩、画面等现代技术的补充，使作品更加丰满有致，丰富作品的思想内涵和舞蹈意境的表达。
2、打造精品，创新是艺术永恒的追求。对传统民俗民间舞蹈有选择、有创新，不仅符合舞蹈创作的要求，同时更是趋合舞蹈艺术是在继承中求发展的潜行规律。舞蹈创作需要创新，只有创新，舞蹈才有艺术魅力，舞蹈才会发展。从舞蹈创作角度看，创新表现为独特的舞蹈构思、个性化的舞蹈风格、含有深意的舞蹈内容。
3、在实践中探索历史继承和自主创新的关系
对创新与传统之间的辨证关系做了这样深刻的揭示：“创造突破模式又依赖旧的模式以提供新的模式，模式限制创造又完善着创造。”创新的基础是传统，创新即要依赖传统又要突破传统、超越传统，但是也不能否定传统、抛弃传统。创新的运用要以不损害民族历史文化和民俗风情的传达为基准。例如创作者在对舞蹈语言形式的探索中，舞蹈语言相互交融超出了一定的合理度，影响了舞蹈原有的风格与特点；运用现代的舞蹈观念和过于华丽的技术手段，有意加强舞蹈审美视觉效果的包装却远离了舞蹈艺术本体；以“民间舞蹈时尚化”的名义，对传统的民俗舞蹈改头换面，或者从猎奇的角度去展示特殊地域的落后习俗；在展示民俗风情的时候却忽略了民间原本的精神和意蕴……种种问题需要我们在创作实践中加以探索和思考。
从传统民俗中挖掘题材，将传统民俗性民间舞蹈在继承中传承创新，打造群众文化的精品，让古老的民间艺术熠熠生辉，是历史留给我们这一代文化工作者艰巨而光荣的使命！
参考文献
1、《中国民间舞蹈文化》罗雄岩上海音乐出版社
2、《新世纪中国舞蹈文化的流变》金浩上海音乐出版社
摘 要：本文针对当前民族舞蹈的传承状态中存在的问题，提出了将民间艺术在民间文化应用到民间舞蹈的创作中，并分析了民间文化对民间舞蹈发展的具体影响以及民间舞的现状，进而指出民间文化在民间舞蹈的发展中具有基础作用，利于编排者对素材的把握以及继承传统文化，以期为广大的民间舞蹈创作者指明前进的方向。从传统民俗中择取舞蹈创作题材，让传统的民俗性民间舞蹈在当代得到良好的保护和合理的传承发展，并打造成群众文化艺术精品等问题，本文进行了一些粗浅的思考和探讨。
关键词：民俗性民间舞蹈；作品创作；创新
1 喜忧参半的现状：在大力宏扬传统文化的当代形势下，传统民俗性民间舞蹈得到重视和利用，体现出浓郁的地域文化精神和意蕴
独特的地理环境孕育了独特的文化，那里的人们有独特的生存方式与生命节奏，这些都充分地表现在当地的风俗民情中。风俗作为一个民族和地域的文化积淀与文化集中体现，实质上是从最表层直接导向民族生活的文化精神。我们今天所说的民间舞蹈大凡依附于各民族传统风俗活动中，风俗活动构成了民间舞蹈的生态系统，成为将民间舞蹈包容与其中的不可分割的并最具色彩的组成部分。如生产劳动、岁时节令、婚丧礼仪、信仰崇拜等等民俗活动中舞蹈都包含在内。已故民俗家张紫晨认为：“民间风俗为舞蹈艺术提供了内容、气氛和表演环境，而舞蹈又是民俗文化整体中有形传承的重要表现。特别是民间舞蹈，往往与民间风俗互相渗透、结为一体。”
在各种民俗活动中几乎都有相应的民间舞蹈，这些民间舞蹈被世代相传流传至今，搬上舞台，让今天的观众深深感受到古朴、粗犷的民族性格积极进取的民族精神和群众交相依存的一种向心力和凝聚力。从民俗民风中择取题材，以原生活状态作为舞蹈的表现起点，以民俗民风作为表现依据，以民族精神作为表现中心，能更好体现中国老百姓朴实的人性和淳厚的民风，渲染顽强的民族意志、赞颂淳朴的民族品格。
悠悠數千年延绵不断的中华民族滋养出绚丽多姿的民间舞蹈。“百里不同风，千里不同俗”，由于各民族、各地区的风俗习惯不同，同一种民间舞蹈的表演内容与形式，流传到其他地区时，它民族的形态由于受到本民族的喜爱而被转化为自己所有，同时又参与了本地区的自然特色，自然而然地形成他们各自的文化特点和地域风貌。特殊的地域也是这类特殊的民俗舞蹈具有特殊的舞蹈语言和韵味，充分体现出艺术的多样性和丰富性！传统的民俗民间舞蹈是舞者世世代代从祖先那里传承下来的，具有生命的活力，是可以不断发展的活态文化遗产。
由于我们过去多年对传统和民间文化的漠视，致使许多极具价值的民俗文化遗产被忽视甚至遗弃，造成文化和艺术方面难以弥补的令人扼腕叹息的损失。而今天人们突然觉醒开始考虑面对全球化背景下如何发展宏扬民族文化的问题，非物质文化遗产保护工作如火如荼的展开，各地开始重视从民俗民风中挖掘题材，重视对传统民间舞蹈的利用。本届群星奖舞台上一窝蜂地出现了众多的“民俗性民间舞蹈”作品，其中出现一些令人忧虑的问题：将“原生态的民俗活动”搬上舞台、将被命名非物质文化遗产代表作的民间舞蹈展现于舞台、也有将民间老艺人请上舞台、将民俗活动进行猎奇性展览、将民间载歌载舞形式作为舞蹈作品参赛等。
2 继承创新的思考：用当代的艺术手段，在继承和创新中对传统民俗性民间舞蹈进行艺术创作，让古老的民间艺术熠熠生辉
在传统民俗性民间舞蹈向舞台艺术升华的艺术创作中，对传统继承和创新的尺度的把握致关重要。尊重传统民风习俗，保留它特有的地域特质和文化意韵，尊重民俗民间舞的动作原型与情感的表达方式，站在地域文化共性的基础上寻找个性，从民俗民风中择取题材，内容是当地的原生活状态、形式却应该是都市的、现代的，用当代的艺术化手法，在“返璞归真”中完成从民间走向舞台的艺术创作过程，让古老的民间艺术熠熠生辉，这更符合当代大众审美欣赏的口味与需求。
1、合理选择题材、深掘地方人文特色，呈现地域文化图象，给传统民间艺术注入新的活力。真正理解民俗活动的精神实质和意蕴，择取民俗民风中传统的精髓，将民俗题材的文化内涵、古老表现形式和迷人的艺术魅力加以整合，并使之发扬广大。在作品内容上，极其形象地再现古老历史的民俗民间活动，表现民众的勤劳、朴素、善良、纯洁的生活和爱情，凸现民族地域绚丽多姿的色彩和浓郁的民族风情，重视对传统舞蹈仪式内涵的发掘利用和提升。在创作构思上以现代的舞蹈观念和先进的编导技巧对民间简单的、大众的舞蹈语言进行提升，适时加入细腻、生动、准确的作品个性言语，并保持整体风格的协调；在形式技巧上，以现代审美进行加工润色，通过舞台、灯光、色彩、画面等现代技术的补充，使作品更加丰满有致，丰富作品的思想内涵和舞蹈意境的表达。
2、打造精品，创新是艺术永恒的追求。对传统民俗民间舞蹈有选择、有创新，不仅符合舞蹈创作的要求，同时更是趋合舞蹈艺术是在继承中求发展的潜行规律。舞蹈创作需要创新，只有创新，舞蹈才有艺术魅力，舞蹈才会发展。从舞蹈创作角度看，创新表现为独特的舞蹈构思、个性化的舞蹈风格、含有深意的舞蹈内容。
3、在实践中探索历史继承和自主创新的关系
对创新与传统之间的辨证关系做了这样深刻的揭示：“创造突破模式又依赖旧的模式以提供新的模式，模式限制创造又完善着创造。”创新的基础是传统，创新即要依赖传统又要突破传统、超越传统，但是也不能否定传统、抛弃传统。创新的运用要以不损害民族历史文化和民俗风情的传达为基准。例如创作者在对舞蹈语言形式的探索中，舞蹈语言相互交融超出了一定的合理度，影响了舞蹈原有的风格与特点；运用现代的舞蹈观念和过于华丽的技术手段，有意加强舞蹈审美视觉效果的包装却远离了舞蹈艺术本体；以“民间舞蹈时尚化”的名义，对传统的民俗舞蹈改头换面，或者从猎奇的角度去展示特殊地域的落后习俗；在展示民俗风情的时候却忽略了民间原本的精神和意蕴……种种问题需要我们在创作实践中加以探索和思考。
从传统民俗中挖掘题材，将传统民俗性民间舞蹈在继承中传承创新，打造群众文化的精品，让古老的民间艺术熠熠生辉，是历史留给我们这一代文化工作者艰巨而光荣的使命！
参考文献
1、《中国民间舞蹈文化》罗雄岩上海音乐出版社
2、《新世纪中国舞蹈文化的流变》金浩上海音乐出版社
