写意花鸟画教学内容与方法探究
吴国良+类延东
摘 要：学习内容和方法要结合学习规律与学校实际，抓重点突出难点，使学习花鸟画能事半功倍，激活学生艺术感觉，在实践中不断探索。
关键词：花鸟画传统；教学内容；艺术创造
在我國高校美术学教育专业课程设置中，写意花鸟画课程是中国画专业的必修课之一，也是中国画课程的重要组成部分。在当前多元文化的影响下，如何上好写意花鸟画课程是当前高校中国画教师的重中之重。写意花鸟画教学在高校中提倡创新，提倡深化，但如何教，目前尚未有统一的模式与标准，也不可能完全统一，也没有必要完全统一。从艺术美的创造角度看，教师可以在课程标准的指导、遵循教育的规律及各校教学的实际情况下，发挥自身的个性化教学，同时也要顾及学生的艺术个性的引导和启发，不可单一僵化，不可偏执，也不可放任自流。但在以艺术教育大目标和大原则框架下，还是需要教师深入研究和探讨的。
一、明确教学目标，梳理花鸟画历史概况
花鸟画是中国传统三大画科之一，花鸟画课程是当前美术学专业教育教学中专业必修课，深受各大高校艺术专业教学的重视，尤其是专业艺术院校以及师范类院校。因为学生毕业后在择业和实际工作中需要实用，需要充分掌握，但因课时原因，要合理设计安排，理论不能占用较多的课时，要概括梳理花鸟画发展过程中的典型有代表性的重点画家以及不同时代特征特点、画风与影响。要了解中国传统花鸟画发展的方向、画家画派之间的传承，在学习过程中找到传统的交接点及如何发展与延续及突破。隋代以前，尤其是魏晋南北朝，花鸟画较秦汉以及更早的战国时期有了很大的发展。但秦汉时期的花鸟画大都出现在壁画画像石砖与陶器上，而更早的战国时期花鸟画则出现在帛画上，这在讲课中应该给学生讲解。花鸟画尽管在隋代以前就形成了，但从整个花鸟画发展来看，还应该被称为初始期。唐代形成了花鸟画的独立画种，由于唐朝是中国古代社会的辉煌期，同样花鸟画也得到空前发展。这时期不但花鸟画画家阵容较大，名家也不少。如边鸾画的花鸟精妙之极为人称道。韩干、韩滉分别为画马、画牛名家。滕昌佑善蝉蝶，刁光胤善竹石，实际上之后的“徐黄异体”得源于此，只不过影响更大罢了。作为花鸟画的昌盛期，五代两宋确实达到真正成熟，除了徐熙与黄筌，期间还涌现了大批各有擅长的花鸟画家。当然黄筌与徐熙不同的画风，对后世的影响无人能比。在课程的内容上“徐黄异体”是教学的重点部分。徐熙的作品尽求高雅，其作花卉，略施淡彩，史称“落墨花”。而黄筌为宋代宫廷画家，因他的生活环境，自然是贵族的富丽，其作也被称为“黄家富贵”，徐熙自然要称之“徐家野逸”了。但从徐黄两家作品比较来看，徐熙创造性更多，注重写生，黄筌则是集前人大成继承更为明显。除此两人，崔白和赵昌也相当重要，赵昌因为重写生而自号“写生赵昌”。诚然，北宋画坛尤其昌盛与帝王赵佶的提倡有直接的联系，赵佶本人花鸟画方面成就非常突出。而后的文人画以苏轼、文同为代表，他们不仅染指花鸟，而且系统提出了文人画的理论，强调神似，强调诗画一律，强调画外之音，影响至今。元代为花鸟画变革时期，元代花鸟画赵孟頫成就最大，不仅花鸟画，赵孟頫还是一个全能的画家，又是著名书法家，更是绘画理论的推动者和提倡者。“书画同源”与“注重学养人品内涵”都是他的主张。花鸟画向纵深发展是明代。明代花鸟画派别众多，但陈淳与徐渭可谓是对花鸟画贡献与影响在整个花鸟画史上最巨大的。陈淳将花鸟画推向了新的水平；徐渭勇于创造，对花鸟画表现形式与思想内涵增添了清新纵逸的新因素，以致使近代海上大师吴昌硕与齐白石五体投地。花鸟画在清代是一个多姿时期，前有石涛八大，中有扬州八家，后有海上画派。其中清四僧中的石涛、八大是花鸟画的重镇，扬州八家中的金农、郑板桥、李复堂亦需重点介绍并学习，海上画派的任伯年吴昌硕更是学习的重点。现代花鸟画家以齐白石、潘天寿为主，而后花鸟画进入更多元期。学习花鸟画需要梳理了解的大概如上。
二、创改教学内容，改进教学方法
教学内容是教学的关键，抓住重点，选择典型，可以使学生的学习事半功倍，在这点上根据自己多年来的教学与实际探索经验，结合本校实际，针对花鸟画的发展规律、学生学习与掌握的实际、知识的重点，着重给学生讲解分析示范，进行单元练习，提出要求，积极鼓励，循循善诱，启发个性，鼓励在学习传统的前提下发展自己的潜质和艺术个性风格，对花卉的造型、结构、生长规律，表现语言，笔墨变化要提醒学生并适当规范。另外在教学中，尤其传统教学语言中，线条的魅力与表现不能轻视。线作为造型的基础与构架，不在门内看，外人难以理解，这也要求学生必须要有清醒的认识，在达到一定线条质量后，又要求线条要灵动要有神采，在表现形式上要放松，忌腻和繁琐，以少胜多。这在课程中要结合具体的临摹与实践去理解与消化，在教学内容中也是比较重要的，需要细化和加强，甚至在怎样运笔，怎样点水，怎样控制毛笔上均有具体而灵活的要求，也是教学的关键。对于不同的画风与表现，学生可以结合自己喜好追求去选择，老师应该对学生的学习内容有一定把控又适当放宽。在这一点上，学习典型的画家有一定的共性要求，也比较容易突出学习优秀的表现手法，但不太有名的画家也有其闪光点，如果发掘出其个性的艺术精华，也可以日后形成自己的艺术语言。在这一点上潘天寿先生给我们启发，当然这也要求教师要有宽阔的胸怀与丰富的艺术阅历及较高的艺术境界追求。写意花鸟画强调学习传统，一般都比较重视宋元，尤其明代陈淳与徐渭的花鸟画作为范本，先小写后大写，先水墨后色彩，这在花鸟画教学中是必要的，但在具体单项花卉练习中，又会强调在每一类花卉草本与木本的笔墨表现。例如，画竹子会特别强调夏昶与吴镇或者石涛，在画梅花时又绝不可遗下王冕和金农及吴昌硕。学习传统也不是被动的临摹，因为临摹方法有许多种，一开始是对临，而后可以逐渐背临、意临，临摹的意义是学步走路，但不是结果。但学习前人的技法、笔墨艺术语言、造型规律是非常必要的，同时在临摹之后又要观察自然花卉或写生，观察自然中的花卉与临摹中的花卉有何区别。因为传统对某些同学来说也有局限性，学习古人实际上是为了将来走自己的路，学习传统学习古人的程式是为了最终建立自己的艺术语言，建立自己的精神家园。古人传统花鸟画对笔墨的要求是相对严格的，也是历代花鸟画家所追求的，笔墨质量高的关键是书法用笔。书法好线条质量自然高，笔精墨妙，是指用笔精到，用墨妙是会用水，墨才能活，才能墨分五彩，得其墨韵。吴昌硕篆书行书在画中体现得非常突出，齐白石大写意花鸟也因他的书法的大气纵横而表现在画上也是气势夺人，色墨尤其响亮。当然画史上的花鸟画家有的重气，有的重韵，有的重情调，有的重意趣，各有不同，在学习临摹时注意比较，仔细体会慢慢感受，尽可能找到自己相近或感兴趣的点加以发挥，可以逐渐找到自己的语言方式。本人花鸟画教学参考中央美术学院与中国美术学院为主，也关注天津美术学院及南京艺术学院、山东师范大学、首都师范大学等兄弟院校教学内容，根据自己教学实际加以调整，亦根据本校教学安排和个人教学经验制定教学内容以贯彻教学目标，并在多年的教学实践中不断改进，使教学质量不断提升，教学内容不断丰富完善，以适应社会美术人才的实际多样性的培养，同时唤起学生上课学习兴趣。
至于教学办法，过去的教学中，在单元练习中，大致规定几位画家与几幅典型的代表作品作為练习重点，讲解完后示范辅导，然后根据教学进展做适当调整。而改进后的方法更细化了一些有价值的内容，就是每一个单元的每天的第一节课，又专门加了半个小时的技法分析，不仅仅是简单的讲解示范，而是准备了最典型的名作的细节画册来分析欣赏，提示要点，然后再分开学生各自练习而教师辅导。这实际上需要课下课后教师准备许多教学的资料课件，要花费更多的时间精力、经费去提供这些教学上所需要的教学内容设备等。显然只靠中央美院和中国美院的几本教材是不够用的。另外在当代多元化文化背景下，西方外来的艺术元素也需要适当吸取，传统的精华不能舍弃，这就需要教师不断地学习充电，对教师提出了更高的要求。除了学习传统，还要学习了解艺术的本质，不仅是学习技法，学习外在的描绘形式，还要加强内在自我的精神理想的锤炼，以实现梦幻中的相对真实，和真实中的相对梦幻。艺术的本质尤其是写意花鸟画其实就是随着境界的不断提高，表现花草本身并不是目的，而是借助于花卉的艺术表现来表现画家内心的情感，只是借花传言罢了，所以要引导学生尽可能多读书，多体验生活，而应用于写意花鸟画上，这才是根本。
三、结语
学习写意花鸟画是先从画史、画理、花卉形象入手，适当进行笔法技巧基本功的训练，以课堂的分析讲解示范，并与学生练习相结合提升学生的表现能力。讲得精，练得勤，注意学习方法才会事半功倍。时代变了，师法传统固然重要，但也不可泥古不化。多元文化倡导创新亦不可做表面文章，内心浮躁，没有基础就是妄谈创新，而在花鸟画初期学习时临摹是必须的重要课题。古人云：“画者传摹移写……此法遂为画家捷径，临摹最易，神气难传，师其意而不师其迹，及真临摹也。”因此，在学习花鸟画初期正确引导启发学生学习写意花鸟画的方法是非常有必要的，中国美术学院陆抑非先生就特别强调学习写意花鸟画要走对路，怎样教很重要。激活学生的激情，激活学生的艺术感觉和创造力，发挥学生的艺术个性，这在教学中还要进一步探索。尽管已经做了长期的实践探寻，我仍将不懈地努力。
参考文献：
[1]宫六朝.花鸟画教学对话[M].石家庄：河北美术出版社，2000.
[2]韩玮.美术教育丛书.中国花鸟画[M].济南：黄河出版社，1999.
[3]卢辅圣.中国画历代名家技法图典花鸟编[M].上海：上海书画出版社，2003.
作者简介：
吴国良，山东理工大学美术学院副教授、硕士研究生导师，山东省美术家协会会员。
类延东，山东理工大学助教。
