从色彩语言的角度分析电影《冰雪奇缘》

    孙文统

    迪士尼出品的《冰雪奇缘》动画电影在上映时获得了极高的口碑和具有影响力的极佳票房，该动画电影与迪士尼前期出品的动画相比，色彩的运用在电影的创作中发挥着至关重要的作用，且通过独特的视觉体验和鲜明的色彩运用，使观众很容易接受色彩的刺激，该影片在86届奥斯卡金像奖中获得了最佳动画长片奖项，在第71届金球奖中获得了最佳动画长片奖项，这部动画电影是不可多得的经典作品。《冰雪奇缘》在故事结构、选材方面采用迪士尼一贯的传统理念，并通过现代科技技术在动画制作上实现了全新的突破。本文就《冰雪奇缘》这部具有代表性的电影来分析电影的艺术魅力。

    一、 色彩对人物的刻画

    迪士尼发展到今天，动画电影改编大多以《安徒生童话》为主，在这些人物设定中，大部分是以公主为主角的。从迪士尼历史发展变化来看，这些以公主为主角的动画色彩大都是暖色调的。主角人物的出场一般选用清晰明亮的色彩，而反面人物的色彩运用大都是灰暗的冷色调，色彩分明，人物凸显。在故事结构中一般是善恶分明，且采用较为圆满的大结局，这样的形式也造就了迪士尼无数经典动画。

    《冰雪奇缘》的诞生改变了以往的传统形式，该动画在人物设定上采用了色彩的对比，而不再沿袭简单地树立正邪人物的专有特点，所以故事发展、内容的构建、人物的表现等也不再用善恶来呈现，而是通过色彩的差异表达人物的所有特性。首先是人物头发颜色的设定，妹妹安娜采用栗色的颜色来凸显她的好动，也很好地表达了该人物热忱开朗的性格，而姐姐艾莎采用浅色的颜色来凸显她的文静，从而表达了该人物冷静高雅的性格特征。[1]其次是儿童时期人物着装的色彩设计，安娜以深色头发搭配浅亚麻的着装，艾莎以浅色头发搭配天蓝色的着装，在这样的色彩应用下，深浅的色差形成了互补，从而区分人物的特征，这样的平衡画面给观影者带来了舒适的观影效果，更为突出两个人物在故事中的地位和情节走向。从心理学角度来看，冷色调往往给人产生压抑、稳重的感觉，暖色调给人以阳光、活泼的感觉，所以在着装色彩的应用上，既暗示了一种人物关系，也为故事的发展提供了铺垫。儿童时期的色彩运用表明安娜时常被姐姐照顾的地位，成人后的色彩运用表明二者处于一种对等的关系，所以二者之间的色彩运用反映了人物发展的特征。

    从故事的发展来看，安娜寻找落荒而逃的姐姐时，两个人物着装色彩的变化，又一次凸显了任务的特征和地位，艾莎以缥缈质感的冰蓝色为主，成为了冰雪女王，而安娜则从草绿色的裙装变成深蓝色的着装，并且踏上了寻找艾莎的旅程。通过儿童时期和长大后着装色彩的运用，整个故事色彩前后呼应，在这样的变化中也强调了两者之间的关系，并为后续故事的发展作了铺垫。此外，着装的转变也体现了人物的个性，深色调的安娜凸显勇敢执着的个性，而蓝色的艾莎凸显了高傲孤冷的个性。与儿童时期正好相反，出逃后的艾莎成了安娜照顾的对象，这样体现了两者的地位和人物的关系。

    故事发展到后来，安娜用真情拯救了艾莎，且二者的着装色彩也发生了变化，颜色凸显出姐妹俩在重获新生后的幸福，着装颜色上还是采用蓝色为基础色调，但是却一改往日的冰蓝色，却使用欢快的天蓝色来表现重生后艾莎的高雅与幸福；安娜的着装变成了浅快的亚麻色衣服，这样的色彩运用正与儿童时期安娜的着装一样，也从另一方面说明安娜已经完成了拯救姐姐艾沙的使命，且又回到了自己儿童时期的天真烂漫的少女本心。[2]再说配角克里斯托夫的着装颜色始终保持着深色的颜色基调，并与安娜色着装形成了对比，这也就是创作者暗示了照顾与被照顾的关系。

    在人物色彩的运用上，着装的色彩变化始终贯穿着整部电影，由深浅的对比形成人物的性格、关系。在整个电影的设计上正是通过简单的色彩差异来凸显故事的情节和语言描述。这样色彩的表达上，在整个电影中表达了整体结构和对称的完整性。影片运用这种深浅颜色的对比使整个画面保持一种流动状态，也通过色彩的对比变化，才能带给观众视觉的舒适度，而在电影中色彩和故事情节的构建不断刺激着观众的视觉，使得观众始终保持着兴奋的状态观影，而色彩的转变可以缓解观影者的视觉疲劳，而且可以提升整部电影的吸引力。

    二、 色彩对场景的铺垫

    整部影片观看下来，色彩的变化贯穿整部电影且主要有三段经典的构架完美呈现，观众在观看时不仅不会感觉生硬割裂的情感，还能在影片流畅的故事背景下来体验色彩的变化，这不仅取决于迪士尼公司强大的制作团队，还取决于场景带来的整体感觉。该影片采用了3D技术，在屏幕上不仅色彩鲜明而且给观众带来了一场精彩绝伦的电影动画。结合前文说的色彩变化体现人物的性格和关系，并采用色彩的手段延续故事的后续发展，而结合主体的电影以冰雪为主要背景，不仅提供了故事发生的背景舞台，更渲染了该动画的整体气氛、情节、发展。也为主题的升华提供了重要的元素。[3]《冰雪奇缘》这部动画电影以晶莹剔透的雪花切入每个画面，结合这低沉的背景音乐加上柔和的晚霞应景，在整个冰雪世界中带来浓厚的色彩感。而画面又明到暗的整个过程中，色彩的渲染将整部电影得到了升华。这样一部动画电影也开创了电影的新纪元。

    在电影的开篇中，通过独特的视角和特写的镜头，正式开启了冰雪世界的探险之旅，在辛勤的伐冰工人身上照映出了一縷金橘色的光线，落日的余晖温柔的撒在雪上、冰面上，渲染出一个和平的景象，再加上折射出柔和的金橘色，整个画面虽然是灰蓝色，但在暖色调的映衬下显得格外的轻松、愉悦、和平，通过这样的色彩来中和，蓝色的冰雪变得不那么尖锐和冰冷了，整体的画面给人以幸福的感觉，这样的景象象征了克里斯托夫美好幸福的童年，暗示了冰雪带给他不同寻常的美好感觉，也为后面影片的发展作了良好的铺垫。所以不管环境多么恶劣，在他的意识里，也不会感觉那是灾难，反而会带给他运气的元素，随着故事的发展，克里斯托夫不仅有了自己新的雪橇车还收获了爱情，所以色彩的运用，潜移默化地带动了故事的发展，也影响着人物的环境。

    安娜公主和克里斯托夫为拯救艾莎逐渐迈进了她创造的冰雪王国中，首先映入眼帘的是明亮的紫罗兰色雪景，是每个观影者都向往的童话世界，用明亮的紫罗兰色做铺垫配上高明度纯净的蓝色，将雪景的宁静优美体现的淋漓尽致，这样的景色设定也表现了艾莎的性格，温柔、美好、高贵、安静。故事从艾莎建立的雪城堡依旧使用蓝色为基调开始，再加上黄绿色的色彩点缀，在城堡的内部颜色依旧是冷色调的运用，随着故事情节的发展，艾莎的内心世界也不断的变化，并引导观众走进艾莎的世界。

    最后一个完美呈现的场景中，艾莎公主在自己建立的城堡中，心情非常焦虑，而城堡内的色彩运用以宁静的蓝色绿色为红紫色辅助蓝黑色，城堡内长出的蓝色尖刺的冰尖，表现出了艾莎内心的恐惧，而受到攻击后的艾莎更是将恐惧表现得入木三分。而城堡内部的变化由金黄色到蓝绿色的冰形成了鲜明的对比，此处的金黄色较为暗淡，纯度偏低，在蓝色和黑色的色彩背景下，显得更加恐惧，这样的颜色映衬下，艾莎的恐惧心理达到了顶峰。

    三、 色彩对人物情感的渲染

    人们通过视觉观赏整个世界，所以色彩的运用对人们的视觉产生了刺激，并且也可以引起人们心灵的共鸣，所以，电影中不同的色彩运用也会传达出不同的人物情绪。画面中宫殿的色彩变化，是对环境氛围的渲染，也是对人物内在情绪的表达，色彩对情感上的运用不是单一的进行，是要根据故事发展并需要较强的戏剧冲突，色彩往往是配合音乐、独白等一些辅助手法来传递影片所想表达的情感。

    艾莎在独自出逃后，经过蔓延雪山的时候在优美的音乐背景下，故事达到了高潮。色彩的运用在整个故事的发展中参与了展现人物心理的刻画。在灰暗的背景音乐的辅助下，随着画面中雪花的飘落，艾莎独自面对这样的恶劣环境，在音乐的悲伤中行走着，但是随着音乐的逐渐高亢，人物的心理也产生了影响，从迷茫到自信、昂扬。雪白的场景渐渐覆盖了灰暗的群山，虽然画面仍然是夜晚，但是却在雪景的映衬下明亮了许多。这样的色彩渲染突出了艾莎的心理刻画，如果没有色彩对情感的表达、释放，仅仅通过语言的描画很难达到现在的效果。艾莎通过魔力搭建起冰桥时，配合着欢快的音乐，色调也越来越明快，而越到搭建完成时，晶莹剔透的冰桥闪闪发光，明亮的色调也迸发出来，当艾莎在雪上中建立了冰雪宫殿时，这个故事画面迸发着明快的颜色，以晶莹剔透的蓝色为基础色调，建设完成后绽放出了缤纷的色彩。这样的色彩运用，通过3D技术的处理给观影者带来了震撼的视觉效果，更是借助音乐、色彩的形式来表现艾莎解脱后的自由情绪。而当艾莎以冰莹雪装出现在画面时，她迎着朝霞，很享受着久违了的自由。

    在对艾莎的故事描述中，充分应用了色彩元素，使其体现艾莎的现状和心理变化，并且表达了人物内心的感情世界，这样的形式使得观影者与影片人物产生共鸣，达到影片的效果。最后的魔法接触，姐妹相互拥抱，风暴停止，春天重新来到他们的世界，画面的色调正是对新生情感的真实写照。

    结语

    结合本文所论述的电影，迪士尼公司对动画电影色彩上的运用，改变了传统动画电影的处理模式，打破了原有停留在简单画面的技術层次上的传统格式，运用色彩的技术处理来体现人物的性格、情节的发展，在这种新型的创作风格中，所带给观影者的不仅是电影本身的艺术魅力，还能体验创作者的创作过程。这也成为国内动画产业的借鉴。

    参考文献：

    [1]张弦.动画影片的色彩魅力[D].长沙：湖南师范大学，2011：12.

    [2]杨晓艳.浅析动画色彩的美感与情感[J].北方文学（下半月），2011（1）：54-56.

    [3]王云波.迪士尼动画电影的文化内涵[D].兰州：西北师范大学，2010：9.