浅析动画片中的角色设计
赵忠波
【摘 要】动画片中的角色设计是非常重要的，角色设计分主要角色设计与次要角色设计，动画中的主要角色贯穿于整部动画片的始终，次要角色起到重要的辅助作用。在动画片中角色造型设计以及角色色彩设计要符合角色性格特点，造型设计及色彩设计决定了动画片的美术风格以及动画片的整体视听效果。即使在动画片中具有绚丽的艺术效果以及激动人心的动画情节，如果在角色设计上没有赋予典型的性格特点、生动活泼的角色动画造型，那么动画作品也达不到理想的艺术效果，不能给观众留下深刻的印象。
【关键词】角色造型；角色性格；艺术风格
中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0180-02
动画片中的角色是动画中主要表现的对象，角色设计要根据剧本中的角色性格特点来进行塑造，在角色造型设计中要赋予角色生命力与灵魂，在动画片中角色有什么样的性格特点，就抓住角色的性格特征及灵魂设计出什么样的角色造型及角色色彩。无论动画片的剧情多么有趣，如果动画片的角色不够优秀与生动，那么这部动画片也将黯然失色。要赋予动画角色更生动、更具感染力、鲜明的个性及生命力，可以通过夸张、借代、拟人等艺术创作手法进行角色设计。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格，并在其中起到决定性的作用。
一、角色分类与作用
（一）主要角色的体现
在动画片中，最重要的就是主要角色。主要角色贯穿整部动画片，动画片中的故事情节、场景及道具都是为主要角色服务的，用以烘托出主要角色的性格特点，同时通过不同的时空、不同的环境氛围、不同的情景也可以塑造主要角色的性格和心理状态。动画片中主要角色形态性格塑造是非常重要的，主要角色的设计要在生活中整理大量的素材，通过夸张、拟人等艺术手法整理加工并且设计出来，根据角色性格特征丰满细化，使其角色造型具有个性化。主要角色设计与创作要与动画剧本中的描写相一致，对于动画片来说，主要角色贯穿于动画片从头到尾，其故事情节也是围绕主要角色进行展开的。只有主要角色的性格、肢体语言等都具有一定典型化特征，才能为动画片做好铺垫，同时给观众留下深刻印象。
（二）次要角色的设定
次要角色是烘托主要角色形象的重要工具，在一部动画短片中，主要角色是红花，次要角色就是绿叶，在次要角色设计中要与主要角色形成鲜明对比，这样更能突出主要角色的性格和作用。次要角色设计重点不仅要注重角色外在的造型和色彩，还要理解剧本及次要角色的性格和内涵。在小说、电视剧中也往往不乏次要角色，次要角色的设定主要是为了衬托主要角色，对整个小说或电视剧剧情的发展起推动、铺垫等作用。这个道理在动画中同样适用，在动画创作过程中，次要角色的设定必不可少，这是为了更好凸显主题的主要角色。
二、动画片中角色造型风格
（一）角色造型的艺术特征
动画片中角色以简洁有力的艺术特征为重要的艺术表现手段。简洁就是用最简洁的线条与色彩来充分表现具有丰富内涵的角色形象；有力就是能够充分地表现出动画角色特有的性格特征，能够与其它同类别的角色造型区分开来，这也要求创作者在创作角色过程中要抓住角色的性格及特点。
（二）动画角色造型的风格类型
动画角色造型的风格类型主要分为漫画与写实这两种。
漫画风格是运用夸张和变形的表现手法，将自然界中的事物形象进行高度概括，并特别突出它们各自的特点。漫画风格是动画造型的主流形式，如中国的孙悟空、猪八戒、葫芦娃，美国的米老鼠、唐老鸭以及日本的机器猫、数码宝贝等，他们的造型与现实中的形象相差甚远，甚至难以分辨，但是却带给我们无限的快乐与喜感，更加符合人们的审美要求，并成为了经典的动画形象。它们伴随着我们孩提时代的成长，并留下了无数的美好回忆。
写实风格则是对自然界中的客观事物如实的描绘与写照，就像素描与油画一样将现实事物呈现在我们眼前。无论是漫画风格还是写实风格，都是以自然界中的事物为形象基础，只是前者可以运用丰富的想象力以及随心所欲的夸张手法来表现事物，而后者只能客观准确地刻画事物。
三、动画角色的重要性
（一）角色设计的作用
成功的角色设计可以说是动画片的基础，它具有至关重要的作用。一部动画短片的设计风格取决于角色的造型设计，在动画短片整体风格上，角色造型与剧本共同构成动画片的美术风格。角色推动着故事的发展，而故事也改变着角色的内心状态，而这所有的一切便是动画片的创作者们企图传达给观众的情感和信念。随着时间的推移，即使是一部令人难忘的动画短片，或许观众也只能回忆起其中某个模糊的情节或镜头，然而短片里的富有生命力的角色在观众印象中保留时间却很长久。动画角色同时也会带来巨大的商业价值，一个成功的动画角色造型能够很好地促进产业化发展，在其基础上衍生出玩具产品，成为动画产业的商业后盾。角色设计是根据现实中人物、动物、植物的原型特征，运用夸张、变形、写意、象征的手法来进行设计的，使故事中的“人物”形成独特的审美效果，传达某种特定的意念。动画角色是虚拟的视觉图像，诞生于设计师的想象空间，能够演绎故事中有个性的“人物”。成功地塑造动画角色能够得到观众对虚拟动画故事内容的认可，对角色“生命”的认可，甚至对角色产生迷恋、崇拜、怜悯、憎恨等感情。
（二）角色性格的塑造
动画片中角色的性格发展往往通过对比方式来刻画。恩格斯说过：“把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更加鲜明一些，这样有助于主要人物形象性格的塑造角色从多视角、多层次展示性格自身的变化发展轨迹，进而在不同阶段以及性格的不同侧面来塑造角色性格。”这是动画电影角色性格塑造的重要手段之一。角色性格的发展逻辑是与故事情节的起承转合融合于一体的，是在具体的情节发展中凸显出来的，正如专家所言：“性格是一个人在特定社会关系中对现实的比较稳定的态度及其相应的习惯化的行为方式，是构成情节发展动力的冲突、抵触和差异的基础。”
四、结束语
动画角色设计要求形式感强、符合当时角色所处的时代背景，这是非常重要的一点。前期的角色设计要顾虑到观众是否能接受，另外还要考虑到用一种什么手法去表现，我认为令人印象深刻的造型设计能体现一个动画师各方面的知识和经验积累。艺术创作上的积累是动画师的个人综合素质的体现，有人说过“艺术是浓缩和提炼过的生活”，这就要求动画创作人员平时善于观察，融入现实生活，从现实生活中总结提炼，融合多种艺术表现形式，巧妙运用最为贴切的表现手法去呈现角色，为创作的角色赋予生命力。
参考文献：
[1]佟婷.动画艺术论[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.
[2]闻起，詹慕陶.戏曲美学论文集[M].北京：中国戏剧出版社，1984.
