跨媒介传播视角下《白鹿原》之关中文化符号解读

    李倩

    长篇小说《白鹿原》是我国现代文学史上的一部巨作，它通过白鹿村两个家庭两代人的故事，将传统文化内部矛盾、个人文化和階级文化之间的矛盾，呈现在读者面前。通过两个家族的命运走向将上世纪中华民族的血泪史映射出来，具有深厚的历史文化意义。[1]电影在《白鹿原》小说基础上进行了再创作，虽然有着一定的改动，大体来说是尊重原著的。但是，由于文化厚重和想象力的缺失，对其评价褒贬不一。不过，不可否认的是，电影《白鹿原》是一部有着关中文化底蕴的作品。

    一、 文化符号跨媒介传播概述

    （一）文化符号

    文化是人类活动的产物，但同时也对人类的行为或活动起着约束规范作用。而符号，是人与事物相互认识的桥梁，只有从符号的角度对事物加以观察，才能够使人与物进行对话，从而建构意义关联。比如小说中的“祠堂”，当我们未与它建立联系时，它只是一个建筑，但当它成为宗法制度的承载符号时，就被赋予了文化的意义。符号是文化的桥梁，也是传播的介质。文化总是通过多种多样的符号体现出来，其缔造的本质即为符号缔造。文化符号，本身作为特定的民族文化的传播介质，承载着深厚的内涵，具有文化保存和传播的效用。本文在对《白鹿原》进行研究时，主要选取了其中极有关中特色的文化，老腔、碗碗腔、秦腔和戏楼，并对其产生的新的意义加以探讨。

    （二）跨媒介传播

    人类媒介传播历经口口相传、手写流传、印制流传与电子传播4个时期，流传形态的变化对人类的生活形式、审美途径及思考途径等都产生了重大影响。跨媒介传播不但是多个媒介载体之间对相同信息的流传与整理合并，同时也体现出了各载体之间的相互交流与协作，尤其是电影艺术出现之后，使得众多的文化符号，可以汇聚在电影这种艺术形式之下，进行全新的传播，这一方面有助于文化符号的广泛发展，而另一方面则又使得能够产生新的文化聚集效应，从而引发新的文化思考与解读。本文主要对电影《白鹿原》进行重新解读，研究文学作品在不同媒介载体中所产生的新的文化涵义。

    二、《白鹿原》的关中文化符号解读

    任何一个地区，都有其特殊的文化。《白鹿原》所描绘的地区，是拥有古老文明的关中地区，可以说唐朝以前，汉文化的精髓，全都在这块土地上，因而蕴含了众多的文化形式，而且有着流传至今且影响较为广泛的老腔、碗碗腔、秦腔，并有地域特色的戏楼。

    （一）老腔：民族符号与男性阳刚的结合

    老腔目前主要流行于华阴市双明村，因而又被称为华阴老腔，这是皮影戏的一种，其脱胎于皮影戏的戏曲剧中，曾经风靡于整个关东地区。但随着时间的流逝，已经逐渐消沉，到现在，所保留的地区仅有华阴市双泉村。华阴老腔不仅能够在戏剧中得以运用，而且随着艺术形式与方式的发展，使得其能够与众多的艺术形式融合，诸如谭维维与崔健看到了其节奏与现代摇滚音乐形式的相似性，从而使得这两者得以融合，从而呈现出了极有民族魅力，而又有着现代特色的摇滚作品——《华阴老腔一声吼》，得到了世人的认可。[2]

    而电影《白鹿原》也不失时机地将这种艺术形式融入了电影，并且产生了鲜明的艺术效果。这种艺术形式，也受到了原著作者陈忠实的充分肯定，他第一次听到老腔之后，给予了极高的艺术评价：“我在这腔调里沉迷且陷入遐想，这是发自雄浑的关中大地深处的声响……”也正是因为这样，使得艺术家在《白鹿原》的多种艺术呈现中都采用了这种形式。始作俑者是林兆华，其在2006年的话剧《白鹿原》中最先采用了这种艺术形式；而在王全安的电影中，无论是音响效果还是与作品的紧凑程度，都呈现得更加完整。在《白鹿原》中，老腔这种艺术形式主要出现了两次，一次是一帮麦客在郭举人的家中，饭后一起唱起了《将令一声震山川》，还有一次是作为叙事而出现的，在田小娥与黑娃偷情的时候，唱起了《征东一场总是空》。[3]

    第一场华阴老腔《将令一声震山川》的呈现，可以说将这种艺术形式进行了一个全景的展现，而且与主人公之间形成了看与被看这样一种双面呈现的形式，从而使得其不仅仅是一种艺术的呈现、地域风味的体现，而且成为了整部影片不可分割的一部分。随着主唱张军民的一声“军校，备马，抬刀伺候”，张军民与白老汉坐在一起，其他的艺人则是围着他们而坐，黑娃则是吃着东西看着。这出华阴老腔所展现的是三国时代，魏蜀吴三国征战中原，天下纷乱，与当时的历史环境，有着一定程度的相似，而且这里面黑娃所代表的新型势力，白嘉轩等所代表的守旧势力，加之当时的势力，从而也呈现出极为纷乱的局面。老腔随着节奏而进入到高潮，在这个时候，出现了帮唱形成了此起彼伏的激烈气氛，从而将人物的心情与观众的心情给充分地调动了起来。第二段华阴老腔《征东一场总是空》的呈现，是因为故事情节的需要而加入进去的，随着麦客黑娃与郭举人的小妾之间的感情的逐渐深入，但是现实之间，是容不下这段感情的存在的，黑娃成为了土匪，必须到处奔波，而田小娥也必须为了这段感情，而不得不迁移到白鹿原，为了生活而不得不周旋于各个势力之间。因而这段华阴老腔，所加入的四句是：“征东一场总是空，难舍大国长安城。自古长安地，周秦汉代兴。山川花似锦，八水绕城流。临阵无有文房宝，该拿什么当笔尖……”将艺术创作者的人生终极关怀，以及对田小娥的人生历程的同情给表现了出来。[4]

    作为华阴老腔，在田小娥偷情的那场戏中，一直出现，或者作为画外音乐，或者作为画内的展现，从而传递出一种“诗意”之美，这种诗意之美，不仅仅在于故事情节，还在于男性的阳刚，关中大地的汉子精神，完全表现了出现。同时作为这种文化符号的传递表现之全，在以前的电影作品中是没有过的，可以说为今后的相应类型的呈现，开创了一条通道。

    （二）碗碗腔：女性的温婉

    电影《白鹿原》中，不仅将华阴老腔加入表现了男性的阳刚，而且也将碗碗腔加入到了电影作品之中，将女性的温婉给呈现了出来。碗碗腔是皮影戏的另一个分支，其特点以独特、悠扬、婉转著称。正是因为这个特点，使得能够极为准确地将各种艺术特色给呈现出来。王全安在进行艺术构思的时候，极为注重曲调的选择，采用了最讲点的碗碗腔《桃园借水》。[5]唐朝的落第秀才崔护，落榜之后欧，在长安城南游玩，遇到了桃小春，然后两人互生爱意，于是，崔护以借水为名，流连桃园，最后以金钗相赠，定下了私情。这碗碗腔之表现的戏词，仅仅只有“姓桃居住桃花村，茅屋草舍在桃林。桃夭虚度访春讯，谁向桃园来问津”这样短短四句。王全安在进行戏曲的选取的时候，有着极高的标准，单说这个《桃园借水》来说，事实上，关键在于一个“借”字，对田小娥的一生而言，其能够称之为爱情的，可以说仅仅只有黑娃一人，而后的诸多感情纠葛，其实都是一个字“借”。她必须要生存，而要生存自然就要各方的周旋，作为一个美貌的女子来说，尤其是寡居之人，因而成为了众多男性眼中的猎物，诸如鹿子霖等人的纠葛。如果说还有着感情的，或许就是白孝文了。在电影《白鹿原》之中，《桃园借水》便是出现在白孝文输掉了家产之后。可以说，张雨绮的表演天赋在这段戏中，全部展现了出来，田小娥模仿表演之时，也将皮影艺术加之交叠呈现，电影故事借戏曲故事给展现了处理，而戏剧故事则是电影故事中的人物与心境。

    （三）戏楼：守护者与民族性

    常与变，这是艺术塑造所必须的，而且也是历史延绵的一个重要规律，而这个常与变中的常，在电影《白鹿原》中，则是通过戏楼给展现了出来。事实上，除了人物之外，还有一个隐性的常——郭举人的宅院，而这两处景物，正是将白鹿原风雨几十年的社会变换中的精髓，那种深入到中华民族内心深处的不变被呈现出来，而这就是戏楼。

    存在主义哲学家海德格尔说过：“只有当人有个家，当人扎根在传统中，才有本质性的和伟大的东西产生出来。”[6]戏楼在《白鹿原》中呈现了多次，而且戏剧的教化功能是众所周知的，但是导演在这里所要展现的则是集体，它作为一个集体体验场所而存在，因而不仅是艺术的承载物，而且也是影片中的叙事地点，从而成为了民族文化与人们生活的体现。事实上，不可否认，在20世纪的风云变幻之中，白鹿原的戏楼，必定成为了各种政治势力展现自身政治主张和政治能力的场所，但是因为具体的不同而成为了历史的变迁之所不同，因而成就了历史的变化与不变。而戏楼则作为见证这一切的场景，给矗立着，守望着这变动的历史长卷，守望着中华民族的一代又一代。影片的最后一节，日寇来袭，戏楼被毁，这实际上有着极为深远的象征意义。对于这时的戏楼被毁来说，是结束了以前“三国”的局面，而进入到一个全新的政治局面，而这个戏楼成为了一个永恒的符号。而这个全新的局面，则是现代文化的一个重要的转变，即家族向民族的转变，这是传统文化向现代文化转型的一个重要的步骤，而这个转变，西方是历经了资本主义的发展而形成的，而中华民族的转变，则是在抗日战争中淬炼出来的。当然，这是本文之外的另一个话题。

    参考文献：

    [1]高盛楠.关中文化与乡土史诗的影像符号解读——文化传播视域下的电影《白鹿原》[J].新闻窗，2014（2）：41-43.

    [2]孫蕾.基于跨文化视域下对《白鹿原》关中民俗的解读[J].短篇小说：原创版，2013（1Z）：27-28.

    [3]沈文平.《白鹿原》蕴含的关中民俗文化探微[J].佳木斯大学社会科学学报，2016，34（2）：110-113.

    [4]李清霞.《白鹿原》的神话学解读[J].东方艺术，2016（S1）.

    [5]蒋晓婷.《白鹿原》文本与影视改编研究[J].吉林广播电视大学学报，2015（7）：87-88.

    [6]海德格尔.在通往语言的途中[M].商务印书馆.1999：110.