凡心所向，素履所往

    黄一迁

    

    

    

    “凡心所向，素履所往”拿来形容黄阿忠的人生恐怕再合适不过。或是性格使然，阿忠总在生活中坚持着他的执念：一旦有想要达成的目标，便会竭尽所能去完成，不轻言放弃。对人生如此，对艺术亦如此。

    黄阿忠的绘画道路并非一路平坦，小时候虽有学画的愿望，却苦于家庭的拮据而没有条件。固执如他并没有退缩，反而在生活的各种细微之处寻找艺术，锻炼绘画的技能，因此，小小年纪的他扒窗户偷偷听画图课；回家后站在能被送去画画培训班的哥哥身后学他的画。甚至那些因水气氤氲而斑驳、开裂的墙壁在他眼里居然也能被天马行空地想象成不同物体，可见其对绘画的痴迷。后来他一如所愿，走上了绘画的道路。年轻时他居住在老式公房的底层，即使条件再简陋，他也要在天井里砌出一间小屋，蜗居于中，夏练三伏，冬练三九。凭借着对绘画的热爱和向往，阿忠义无反顾地一苇以航。

    在追求艺术的完美上，他也同样“凡心所向，素履所往”。年轻时，他马不停蹄地穿梭于名川大山之间，博采天地之气，万物之灵，写生了不计其数的作业。为了精益求精，一块色块的深浅大小，或是一个橘子的摆放，他都会不厌其烦地改之又改。几十年的训练馈赠给他的是现在的信手拈来，比如，他能把看似简单，实则难以把控的纸上油画画得轻松洒脱。

    黄阿忠从来都是一个遵从内心的人，他的思维方式大多是感性胜于理性，这种偏向同样反映在他的作品中。我们在观看他的画作时，常常会感到一种我自倾杯，且君随意的主观性。这种主观性凌驾于他所看到的客观世界，这种主观性同样是他心情、心境的体现。其笔下的风景、静物、人体，给人第一眼的感觉是出世的，那些建筑、物体、人，静静地躺在画布上，有着不谐人事的高冷、超脱，一如他安之若素的处世哲学。虽然有着强烈的主观性，但这并不妨碍作品本身的打动人心。因为阿忠将“真”的情感注入其中，“不精不诚，不能动人”，“真诚”是他的作品能够感动观者的要素。

    如果仔细品味，阿忠的作品则又呈现出入世的世俗性——那热闹而多姿的颜色，那对美的极致追求，那放飞心灵的欲望都体现出这一特征。出世与入世，似乎是一对矛盾体，然而事实却是，在二者无数次碰撞中，我们能够深化对人生问题的解悟。从本质上来说，人就是一个复杂的矛盾结合体，即使是以避世完身为宗旨的庄子，骨子里也包含著对多难人生的世故却又睿智的洞察。

    世俗性的出现，使他的作品有了雅俗共赏，妇孺皆晓的普世审美价值。也正是这世俗性的存在，他的作品才有了强烈的代入感，尤其是风景创作。阿忠的风景常常令人产生似曾相识之感，小镇、海滩、城市，仿佛都是你曾踏足过的地方，唤起了观者的感情。即使没有去过，你也能一眼认出每个场景的特点，自大脑中联想起当地的人文或自然景观。丰子恺曾说，绘画诉于我们的是视觉，从而唤起我们的感情；文学诉于我们的却是表象，从而唤起我们的联想。前者需要的是感觉，后者需要的则是理智。阅读黄阿忠的画作则既有感官激发，又有理智运动，兼具视觉和表象的双重性。这或许也是其作品的看点之一。

    当然，阿忠在创作时，其立意似乎并没有那么复杂，他只是单纯地以不负己心的愿望来描绘所看，所想，所感，凡心所向，素履所往。这之中有矛盾也有统一，从而成就了他独特的绘画风格。

    黄阿忠 1952年生于上海，毕业于上海戏剧学院。现为中国美术家协会会员，上海美术家协会常务理事，上海美协油画艺委会常务副主任，上海作家协会会员，上海大学美术学院教授、博士生导师，上海文史研究馆馆员。