梵几：自然设计，有机形态
林楠
高古奇，一个怀有理想的本土设计师，他在七年前创立了家具品牌“梵几”。高古奇形容自己是“生野安室”。同样他的设计也是源子自然。最终走入平凡百姓家。承载一个家庭的记忆。
“生于野，安于室”是“梵几”的品牌定位，是高古奇提出来的，“这是说我的，也是说我的家具。”高古奇在一个小城市出生，在一个小镇长大，虽然不是农村，但也经常接触大自然，在河里玩，在草里捉蚂蚱，心里是比较野的，向往自由。“我喜欢家居生活，喜欢安安静静地呆在一个地方，这是我个人的经历。木头是自然生长的材质，设计出来后赋予了一个形态，给它第二次生命，让人们使用，是同样的道理。”
2014年底，在京味儿十足的国子监，高古奇亲自设计了自己最喜爱的店铺。传统的四合院里陈列着多年的设计成果。家具、杂货、绿植相映成趣，两进的院子里弥漫着咖啡浓郁的气息，一派自然悠闲的生活方式呈现在眼前。2016年底，在潮人涌动的三里屯，梵几又开了一间家具空间和买手店，调性完全不同于国子监。这是古奇的风格，他不安分，喜欢挑战，创新对于他是永恒的主题。
高古奇七年前创立“梵几”品牌的时候，国内设计师品牌不是很多，定位在这个层级的产品还是空白，“半木”和“多少”等品牌的审美和价位较高，属高档精英产品，“梵几”则属于第一批致力于走入大众家庭的设计师家具品牌。随着市场的发展，现在与其定位类似的品牌多起来，更有价格上低很多的，“梵几”则处于中间价位，品牌的个人风格和体验比较独特。高古奇本人的设计风格收北欧和日本风影响较大，尤其刚开始做的时候，受北欧、无印良品影响比较多，如汉斯.瓦格纳、尼尔斯.穆勒，以及日本的深泽直人等。后逐渐也吸纳了来自意大利、德国等地的设计风格。他特别提到了意大利一个叫ceccotti的品牌。
在接下来的发展中，“梵几”会尝试更多的材质，设计上则会有更多的沉淀。现在的产品为本线，全实木为主，有一些软包。不久还会和青年设计师周宸宸合作，做一条更加年轻化的产品线，视觉上没有多余的东西，不需要看更多的细节，简洁明快，有特殊的语言，适合未来的年轻人。其中蕴含着中国的味道，并不完全西化。
中国的原创设计刚刚开始，就像古奇说的那样，七年他们才入门。“梵几”一直思考传承的多元可能，感知当下生活变迁，关注未来中国的家具设计。我们生活在一个讯息资源都快速流动的好时代，设计全球化的趋势也悄然而至。鲁迅先生曾说，“民族的就是世界的”。中国设计师的模仿阶段即将过去，他们的使命是创造属于中国的设计。丹麦著名设计师汉斯.瓦格纳也是依据中国的圈椅开始做家具设计，我们作为民族的后代，更能体会老祖宗的深刻。
《设计》&高古奇
《设计》：梵几的设计理念是怎样的？
高古奇：早期看过北欧、日本的东西，很多东西是相通的，实木简约的形态，在中国这类家具是空白的。汉斯·瓦格纳打了一些雏形出来，比如说圈椅，带有明显的中国元素。真正的中国简约家具这个命题可以做的更深更大，这种简单的东西里也能看到中国的符号，希望融合的不那么突兀，而是微妙的。现在已经做到第七年，更多的设计发展是往有机的方向走，观察大自然，提炼细节，融合到家具中，这种风格可以说是品牌风格或者个人风格。
《设计》：设计的第一个产品是什么？
高古奇：第一次设计的是竹椅，Logo上的那把椅子。小的时候在我外婆家有一把竹椅，传统意义上用竹子做的椅子，很多南方家庭都会有。我对家里印象最深的就是那个椅子，伴随我儿时的记忆。用我的设计语言做出来，就会有我个人的印记。
《设计》：设计周期和设计流程是怎样的？
高古奇：现在形成规律后，一年1-2次新品发布，春季—次，秋季—次。从春季发布完开始，团队进入一个创作期，各自创作。上个月我一直在日本，找一个安静的山里集中创作一些东西。之后会各自深化，打样，部门的团队协作阶段，供应商询价，结构工程师优化结构，打样出来经过一定的测试就到了推广阶段，然后拍照，上线，基本是这样的流程。主要的核心设计是我，10来人的团队，各有分工，有的做空间，有的做家具，有的做家居产品。
《設计》：家具的创新体现在哪些方面？
高古奇：对我来说最大的挑战是细节的创新。结构也在做，看到的是一个简单的东西，但是这个东西并不简单。让一个会缩涨的东西变的稳定，是长时间困扰我们的课题，这个问题就相当于用丝绸做家具，沾点水就抽了，刮—下就拔丝了，不是一个工业化的东西，不是塑料，对于我们来讲挑战很大，如何让它保持简约，内容丰富，结构应变，是很大的挑战。其次，是对细节的处理，比如新款螳螂椅，扶手的粗细变化，曲线的走向，都是经过大量尝试，打了7、8个板，不停地调扶手，最后调到一个我相对满意的状态。另一个是对新材料应用。当我们习惯用实木后，就不爱用别的东西，这样不行，大家审美都在变，可能需要一定的新鲜感，不一定非要都是实木的东西，这些东西我们都希望去尝试。我自己就是个例子，以前我也都用实木的东西，后来也喜欢用大理石、金属的东西，我自己都能接受，我也可以做这些。
《设计》：最开始选择的有哪些木材？
高古奇：最早用过核桃木、黑胡桃木、白蜡木、中国的水曲柳，但是最后还是选择美国的木材。美国在处理木材的稳定性和持续供应上比较好。我们每个月要用掉的量是非常大的，国内的木头供应没那么稳定，前面卖后面断货是不允许的。另外在木材的变形和稳定度上美国人的流程化管理是不错的。烘干蒸汽之类的流程走下来，美国能保证三个月以上。
《设计》：请介绍下“一枚版”系列？
高古奇：这是我们去年上线的产品，一棵树抛开整体的一张板。年龄都非常久，树龄100年左右，有的能到700年。可以数年轮，一根线就是一年。我们能进来的最长5、6米，短的1、2米。
《设计》：家具设计和室内设计有何区别？
高古奇：这两个是完全不一样的设计。空间设计是用材质去做，有空间的划分，很多是大块面的东西。家具是拿捏细节，一个曲线的走向，粗细变化，韵律，这是更细的一件事。温榆河这个空间是2012年做的，这里最初是梵几客厅，现在变成办公室。国子监是我设计的，三里屯店是我徒弟设计的。之前大多是我做设计，现在有专职的人去做室内设计，我更多精力花在家具上。
《设计》：是如何与工厂合作的？
高古奇：开始尝试与很多工厂合作，最后选择一个从人品上比较认可的人，另外从手艺上，对接没有问题。现在有很多合作伙伴。有一部分是流水线加工，大多数是一个工人从头做到尾，平均下来两三天一把椅子。我们是偏手工，机械辅助。我们的木工非常好，生产效率有些低，但是大家喜欢，因为有特色。快慢没有关系，最后是对产品的要求。还有一种是纯机器加工，包括数控机床加工，他们的木工不会那么多手艺。流水线的做法是一个人做100个前腿，一个人做100个后腿，再做100个椅面，最后一个人组装。我们没有那么大的量，我们还是一个中小型的家具品牌。
《设计》：评价下目前国内家具行业的现状？
高古奇：家具行业都在转型。早些年那些家具城里只有爸妈才会买的家具都逐步在往简约化转变。现在新、老品牌都在做相似的东西，再往下会做些未来的东西，形态会发生变化。这一代设计师都在尝试，当我们的设计落地生根之后，新的设计是什么样的。附近邻国给了我们很多启发，无论是空间还是家具，我们现在是受日本影响非常大的时代，所有好的设计师的作品都受日本影响大。中国时代变迁很大，但日本是一条线走下来没有断档，中国历史上的文化精髓在日本发展成现代的东西。从70年代做到现在，当我们被唤醒后，再往下我们肯定和他们不一样了。他们是单民族文化，很多东西要内敛克制。我们是多民族文化，要宣泄发散。文化和他们的不同，做的东西也会不一样，这是未来几十年将会产生的变化。
《设计》：如何看待原创家具行业的发展？
高古奇：现在的时代特别好，给了我们很多机会，设计师有机会实践。以前学设计的毕业生能干本行就是很幸运的事。干了本行，还能做你喜欢的设计就跟中奖一样。今天我们能做独立品牌，这些都不是问题。品牌生存下去是你的工作，做自己想做的事。
《设计》：在中国这样的环境下做设计有哪些困境？
高古奇：好的时代有很多好的品牌可以出来，有这么大的需求，客户对我们很宽容，等待好的設计出来，这是非常感激的事。另一个方面，也有很多做实体产业的困难，比如税务、注册，方方面面高压的事情。很多人都爱做互联网，因为没有那么多后台的成本。做一个实体无形成本非常多，无形中我们做了一个很传统的产业，不是一个轻量化的产业，必须去面对那些杂事。
《设计》：从传统家具品牌到现在的独立设计师品牌，之后的市场会怎样发展？
高古奇：目前市场在五年之内都会是新中式的天下，但我觉得我们不是新中式。再往下，也要包容新的思维，对西方的结合，对新材料的结合，可能性很多。我们不可能总框在一个完全没有生活过的古代，应该尝试更多新的东西，未来可能性太多，大家也不愿意都做一样的东西。
《设计》：我们和国外家具设计的差距在哪里？
高古奇：设计上是一方面，这是需要积累的，他们做家具接受了整个家具教育100多年的影响，从包豪斯开始，有一个非常完整的体系。从生产这方面，我们一直用中国传统家具的工厂和工艺在做，国外的家具生产更加体系化、流程化。什么价位的东西该有什么样的工艺，我们在这方面是很差的。加工流程化，有些东西好要让它发扬，不好就不该让它继续存在。手工带来的一些缺陷机械化可以搞定，手工好的地方是在非常细微的地方，手工可以做高难度、有挑战的家具，那是手工好的一面。机械更偏向简洁，粗细没有太多变化的东西，简洁的就应该流程化、合理化。国外高档的都是手工。要品质，又要大批量，这是两难的事，但在这之间应该有一个平衡点。我们是先把品质做好，之后再看流程化的东西。那是一个专业的事，我们刚入门七年，现在很多人刚入门弄个小作坊就开始做，门槛会越来越高，一个做家具的工业级工厂投资都非常大，要求非常高，我们慢慢在往专业化走。
《设计》：如何定义品牌未来的发展？
高古奇：从渠道上希望更多城市有我们的品牌，更多的体验空间，从产品上有更多创新，我现在做的就是这些事，能让人看到更多更有代表性的，代表我们自己的作品。
