被跨界的舞台

    摘 要:在社會审美不断转变的今天,受众对舞台美术设计的要求也在不断提升。经过几代舞美人的坚持,舞台美术设计的形式在不断更迭创新,其中,“跨界”这一创作形式显得十分有趣。现今,最能体现当下时代特征与现实精神的艺术是当代艺术。在笔者看来,这二者的互融是一个很好的契机,当代艺术家跨界到舞台设计中,这种存在关系是很微妙的。

    关键词:舞美设计;跨界;当代艺术;创新;延续

    在一定人为条件下,两种看似互不相干、甚至可能存在对立矛盾的元素间摩擦出的“新生命”,这是笔者对跨界的理解。其中提到的元素是多方面、多层次、多角度的,它们之间的矛盾可以在人的意识下被解决,从而实现交叉互融,产生一种新的存在形式。跨界是带有实验性的,中间存在一定的不可控因素,并不是单一地将一元素硬和另一种融合,二者需要一个点,我们就是要寻找这个契合点。当然,之所以去跨界创作,是因为人们在这其中看到了好的发展方向属性。就拿当代艺术与舞台设计的跨界来说,一方面,当代艺术家之前的作品本身就传达着其对社会或某事物的看法与情感,这种创作形式一旦融入舞台设计,不但会使原作品换新,更会让作品中既有的传承又拥有了新的创作理念,另一方面,舞台设计融合了当代艺术家独特的参与创作方式后,设计本身就会有本质的不同,不论是其自身形式还是展现给受众的最终效果,都是别具一格的。艺术与设计从根源上就存在互通性与可能性,所以笔者认为二者最终呈现出来的“新生命”既是一场舞台设计演出作品,又是当代艺术品的产物,更是一种新的艺术形式。

    近年来,草间弥生(Yayoi Kusama)这个名字在慢慢重新出现在人们的生活中,她在创作属于自己前卫艺术的同时跨界到其他各领域。在其众多跨界产物中,有一样很值得一提,那就是她在2016年《无限镜屋》与歌手Adele的合作。在获得草间弥生同意的情况下,歌手Adele的When We Were Young MV的取景选在了无限镜屋中,并在全美音乐节中作为Adele演出的舞台设计元素。因全程只运用原有装置作品而并没有草间弥生本人的参与,所以在笔者看来,这次草间弥生的跨界是一种“被动式”跨界。在整体舞台构造中,大致可分为三层。主舞台上,9块矩形镜面屏列成半弧形将歌手围在中间,后面的整体背景是16块与前者半弧方向相同且左右向中间从小到大渐变的镜面屏,第三层在舞台上空悬吊了11块,半弧方向与前两者相反,从平面图来看,形似人眼轮廓。考虑到舞台与观众的互动和舞台整体效果,在观众席位两侧和上方同样放置了一定数量的镜面屏,舞台地面同样采用镜面材质。在演出开始时,Adele身后9块镜面屏先启动,同时一束光打在Adele身上,随着歌曲的递进,其他镜屏逐渐演变。屏幕上镜屋的影像与Adele的图像不断重复出现,现场的情况同时反射在镜面屏上。在结束部分又回归初始,转变到演唱最初的场景。在灯光与色彩方面,全场仅用白色电脑灯配合镜面屏和Adele的演唱递进。此次采用的镜屋由草间弥生利用镜子、LED灯、塑料、亚克力等材料创作而成,里面的灯光主要以紫蓝色和淡暖黄色为主,其中还穿插着部分红色,多种颜色灯互相穿插并交替闪烁,形成了梦幻、璀璨的颜色效果,而全部镜面屏则同步镜屋内的灯光变幻。作为这次音乐演唱的舞美设计,除了矩形镜面屏和镜屋内的影像元素外,并没有过多的元素参与,但这种极简与重复的设计表现手法所营造的沉浸式空间感却很强烈。整个舞美将《无限镜屋》解构拆分,将原有封闭空间里的内容打散,表现在多个独立镜面屏上,从而使空间得到扩容。对于观众来说,他们也更容易进入当时的情境。从内容的表达上来说,草间弥生镜屋系列的创作本身就表达着自己因幻觉对宇宙产生的感受和求索虚无的世界,或对生命的审视和认知。此次舞美采用的镜屋元素采用了这一系列中的“百万光年之外的灵魂”这一主题,该主题更是深入彰显了草间弥生想对观者传达的对无尽宇宙空间和生命历程意义的无限窥探,When We Were Young的内容和Adele的诠释,正是Adele对自我的认识与对人生经历的审判。双方存在相似的表达内容,从而促成这一高契合度的跨界。

    跨界创作是舞美设计中的一种独特创作方式。当新的艺术形式出现在舞台上时,足以说明舞美事业和大众审美在向前发展。两种事物间的跨界是要有相通属性的,当代艺术完美融合舞美设计的前提更多的是形态的相近、意识的同向以及存在于表象下要传达给受众的感知的共通。

    参考文献:

    [l] 王静,崔君霞.跨界:当代艺术的跨领域实践者及其思考[M].新星出版社,2010.

    [2] 王洪义.西方当代美术:不是艺术的艺术史[M].哈尔滨工业大学出版社,2008.

    [3] 中国舞台美术学会.中国第三届舞台美术展论文集[M].中国戏剧出版社,2015.

    [4] 常锦超.大卫·霍克尼:为“当代”披上绚丽的色彩[J].艺术与设计,2012(4).

    作者简介:张振(1993—),男,辽宁兴城人,鲁迅美术学院2017级当代艺术研究专业硕士研究生在读,研究方向:智能科技,艺术与设计。

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