永乐宫壁画的艺术特点探究

    侯旭遥

    摘 要：在中国古代绘画中，壁画是我们已知的最古老的绘画形式。永乐宫壁画是元代最具代表性的壁画之一，其最为壮观，水平最高，它的造型艺术、色彩结构都反映了我国传统绘画的发展高度，至今仍然可以作为中国工笔重彩人物技法的典范。所以，文章主要对永乐宫壁画进行简单介绍，分析了壁画的造型艺术和线性艺术，还有它精美绝伦的色彩特征。通过对传统绘画的学习，更好地了解我国古代伟大的传统艺术。

    关键词：永乐宫壁画；造型艺术；线性艺术；色彩特征

    中国壁画艺术历史悠久，早在旧石器时代就有了壁画，辽宁牛河梁红山文化“女神庙”出土的壁画残片是中国已知最早的壁画。进入先秦时期，壁画逐渐成了人们装饰宫殿、庙堂建筑的一种方式。到了秦汉时期，壁画可分为宫殿壁画和墓室壁画，其中墓室壁画居多，但是真正意义上的墓室壁画起源于西汉前期，到了后期渐渐兴起。魏晋南北朝时期，思想文化新旧交替，南北互通，佛教的传入使佛教壁画繁荣起来，其分为墓室壁画和石窟壁画，大多分布在山西、甘肃等地。隋唐五代，隋统一了中国，经济发达，思想活跃，文化繁荣，绘画领域也不断扩大，分科明显，墓室壁画规模宏大，石窟壁画、寺观壁画也都发展迅速。两宋时期，壁画创作主要体现在寺观壁画和墓室壁画两方面，风格在继承吴道子的基础上又各具特色。我们所说的永乐宫壁画就是在这个时期创作的。明清时期的壁画与唐宋相比，已经有明显的衰退。

    一、永乐宫壁画概况

    永乐宫壁画是元代寺观壁画的最高水平，位于山西省芮城，是元代全真教的中心。永乐宫壁画共有1000平方米，分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里，永乐宫壁画是道教宣传画。三清殿是永乐宫的主殿，描画的是道教神仙朝元的盛况，共有神仙286个，其中有8位主神，其余的重叠排列。有帝王装束者、有文臣装束者、还有清秀美丽的金童玉女，他们动作不一，表现了每个人不同的性别、年龄、动态、表情和心理活动，整个壁画使殿堂的气氛庄严肃穆。元朝时期的永乐宫壁画不仅对现代中国宗教绘画影响很大，对明、清时期的中国宗教绘画也产生了非常大的影响与作用。

    二、永乐宫壁画的造型艺术

    永乐宫壁画共描绘了286位神仙，人物数量居多，在绘画的主次人物方面主要以造型的体量大小来进行区别，重点突出的是主要的神祗。从整体来看，他将人物排列成四五层，整体井井有条，毫不杂乱，主像上设有宝盖，身后有项光，坐龙凤椅，前有花坛和薰炉。再从人物的装束看，有帝王、文臣装束，有皇后妃嫔的装束，还有官差、真人、侍女、儿童等，他们的职位不同，高低不同，排列有序，千姿百态。从他们的动态来看，虽然人物众多，但是每个人的神情、姿态都表现得生动形象，他们有的在对话，有的在沉思，有的注视，有的倾听，表情姿态彼此呼应，和谐统一。中国古代人物画家，对于人物面部用笔与刻画十分小心谨慎，因为每一个小的细节都会影响人的面部结构，只要有一丝一毫小的失误，人的精神气质就都改变了。以《朝元图》西壁雷公造像为例，该造像神情威武严肃，双目望向上方，须发毛根出肉，力健有余，作者用笔缓慢而转折，变化丰富，衣着用笔简洁大胆，与头部的复杂形成鲜明对比，雷公嘴巴张开好像在大喊着什么，手拍打鼓铃，好像要布雷一般。画中虽然画的是雷公，但是形象又很亲切，好像生活中见过一样，这可能跟作者是民间画师有关，他把市井的人物形象用到画中，让人们有亲切的感觉。

    三、永乐宫壁画的线性艺术

    中国画以线造型，通过线条的粗细变化、用笔力度、提按顿挫、起伏变化来表现画面。永乐宫壁画的线性艺术水平是极高的，它全程以墨线为骨干，简练严谨，流畅有力，以形写神，通过不同的用笔来表现不同的年龄、性格和不同的表情，线条疏密有序，刚柔并济，表现了和谐统一的画面效果。《朝元图》从唐代的细密、宋代的顿挫转变为较为圆润、有力的线条风格，吸取了吴道子“吴带当风”的神韵，并在此基础上发展，从三清殿南壁东西两侧的青龙星君和白虎星君中的用笔中可以看出。

    永乐宫壁画用墨色来勾勒轮廓，通过线条表现人物的前后、衣纹的穿插关系。永乐宫壁画人物众多，人物排列错综复杂，前后遮挡，但是作者只用线条就能突出八位神仙的主体位置，整个画面高潮起伏延绵，行云流水。最前排的人物形象最完整，通过前排的人物可以看出，永乐宫壁画主要用铁线描来勾勒衣纹。从衣纹中可以看到，画家在绘画过程中圆头起笔，线条刚劲有力，厚重圆润；衣带飞舞飘逸，充分得体现了线条的表现力；装饰品细小而有用笔，刻画精细。由于尺幅很大，所以线条都在两米左右，难度很大，这就对画家的控笔能力有一定的要求，而这样要求技术的巨作却是由民间画家完成的。

    除此之外，人物的毛发、手等地方还用了十八描当中的柳叶描，这种描法两端较细，中间较粗，外形跟柳叶相似，人物的头发用笔最为明显，两头较细，中间较粗，体现毛发的轻盈的感觉。

    当然，不可忽视的还有线条的书写性。线条好比一个人的骨架，只有骨架搭好了，整个人才是精神的，所以尤其是在人物画中，更强调线条的表现。谢赫《六法论》的第一条便是“骨法用笔”，在人物画中，对线条的质量要求是极其高的。人物中的毛发、五官、衣纹、配饰等都对线条有要求，不管是两米多的衣纹，还是小小的一个配饰都要求中锋用笔，强调用笔的书写性。

    四、永乐宫壁画的色彩特征

    永乐宫壁画值得我们感叹的还有它精美绝伦的色彩，凡是见过壁画的，都会被它富丽堂皇的色彩所吸引，虽然过了很多年，但是还是能领略到它的历史风貌，其中的颜色还是可以清晰地看到。永乐宫壁画色彩主要以石青、石绿为主，还有就是土红、赭石，用白色将其他单纯的色调间隔起来，腰部纹样刻画精到，用堆金沥粉来重点加工细节，装饰性很强，远观气势极强，近观细节美轮美奂。

    那么，永乐宫壁画的色彩特征是什么呢？首先，色彩对比上来说，作者这么安排，运用了色彩学上的补色对比，石青、石绿与土红、赭石是一组很和谐、舒服的对比色。通过土红的衬托，石青、石绿显得更加亮眼、通透，而土红、赭石比较沉稳，这类颜色的运用避免了太过强烈的色彩对比，使画面保持一定的色彩平衡，给人一种和谐舒服的感觉。我们总觉得红配绿是很难看的颜色，但是那是因为直接用大红大绿纯度太高，太过扎眼，所以才会很不协调。永乐宫壁画中运用了带有一定调和色素的对比色，从而减少了颜色色相感，使颜色变得柔和，因此显得协调。在壁画中，这种对比色是很常见，也很符合壁画的审美。其次，永乐宫壁画中的冷暖对比。冷、暖是相对而言，在每个人的感知当中，冷暖也有不同的看法。永乐宫壁画中作者将大块的石青、石绿与小块的深红、赭石、土黄、朱砂等放在一起，显得颜色很饱满艳丽。比如三清殿西壁的金母元君像，大面积的用了暖色，少量的提了冷色，还有她周围的人物都以冷色调为主，所以显得更加突出。最后，永乐宫壁画中的明度对比。在明度对比中，白色和黑色明度相差最大，将黑色与白色放在一起，对比最强烈。永乐宫壁画当中不同明度的颜色有着丰富的变化，有火红的大红，有稍暗的枣红色，有白色，也有灰色，有些颜色是没有改变，有些颜色则是经过岁月的沉淀形成的，这些深深浅浅明度不等的颜色，使壁画的色彩更加丰富。永乐宫壁画之所以会给人一种色彩艳丽、富丽堂皇的感觉，与它的色彩结构有很大关系，鲜艳不失稳重，丰富而又统一，淡雅但不轻薄，也许这就是永乐宫壁画的魅力所在吧，它独特的色彩吸引着无数学者去研究、探寻和学习，也成为我们学习和创作最好的范本和参考。

    从颜料的属性上看，永乐宫大多使用的是石色，现在我们所看到的也都属于石色，这又是为什么呢？这与颜色的属性有关系，颜色可分为石色和水色，石色包括石青、石绿、赭石、朱砂、石黄等，水色包括华青、藤黄、胭脂等。石色是天然矿物质颜料，在运用的时候将其研成粉末，色泽艳丽，经久不变，能保存很长的时间，这就是为什么我们看到的壁画都是石色的原因。

    还有永乐宫壁画中大量使用白色，这和元代的文化有关，元代崇尚白色，所以在壁画中有或多或少的白色。例如吕洞宾等人的衣服几乎全是白色的，还有帝王及其他仙人的帽子上也有白色飘带。在蒙古族人的习俗里，白色象征着纯正、善良，所以他们追求以白色为美。

    五、结语

    永乐宫壁画从初始到完成的过程，差不多经历了百余年。永乐宫壁画不论从人物造型、线条艺术还是从色彩上看，都是中国古代壁画史上不可多得的艺术财宝，这一集体合作的巨制，达到了惊人的整体统一又富于节奏旋律。我们从它当中汲取的养料太多太多了，不仅要学习作者对整体构图的把握，布局的安排，人物的动态、神情的表现，还要学习作者对线条的运用，用线条的变化表现不同的质感，学习如何用线条表现人物的头发、五官、手，还有衣纹飘带，更要学习作者对色彩的搭配和运用。当然，最值得我们学习的是作者对绘画的认真、严谨的态度。从整体的构图，到线条的表现，再到颜色的搭配，还有小细节的刻画，我们都不难看出作者的用心，如果不是他们的认真，我们也不会看到这个优秀、惊艳的巨作，更不用说临摹学习了，所以，我们应该珍惜这宝贵的财富。通过对古代艺术经验的借鉴，对于今天如何在人物的形象创作方面也有着深远的影响，这些精品对于我们的学习与继承中国绘画的优秀传统，起到了不可替代的作用。

    参考文献：

    [1]萧军.永乐宫壁画[M].北京：北京文物出版社，2008.

    [2]赵力，贺西林.中国美术史[M].北京：高等教育出版社，2009.

    [3]韓伟.线描艺术概论[M].济南：山东大学出版社，1993.

    作者单位：

    山西师范大学美术学院