国产动画优化受众群体建构的创作策略研究

    刘宝云+苏冠元

    近年来，国产动画的发展有目共睹，国产动画观众群体的建构呈现出良好的發展趋势。一方面，国产动画总体观众规模增长显著，观众在很大程度上已经形成了对于国产动画的观影习惯；另一方面，国产动画观众群体的年龄宽度有效扩大，青少年观众所占比例呈增长趋势，尤其在青年观众上取得了新突破。

    作品本身的优略是能否有效吸引观众的根本，本文纵观近几年优秀的国产动画作品，综合研究其创作上的叙事手法、艺术意象和艺术技巧，探究国产动画创作如何观照观众审美心理，优化受众群体建构，以期实现国产动画受众的广泛化和大众化。

    一、 巧妙高明的叙事手法满足不同受众的期待视野

    期待视野，是指艺术作品接受者在欣赏和接受过程中，已有的生活认知、人生体验和审美经验综合作用而成的对艺术作品潜在的欣赏要求和定向性心理结构图示，是接受者审美期待的心理基础，及其对艺术作品所持判断标准和评价标准形成的关键性因素。任何艺术接受活动，都是在一定期待视野不同程度制约下进行的艺术作品欣赏活动，同时又是在接受艺术作品审美个性和艺术创新的过程中不断调整已有的审美视野。因此，艺术接受活动要受到接受者自身审美条件和欣赏对象艺术水准的双重制约。

    观众在欣赏动画作品时，是在一定审美期待的作用下建立一个参照系，依据以往审美经验产生期待视野，在再创造中发掘作品的各种艺术意蕴，表达认同或排斥。期待视野在很大程度上决定受众对动画作品的接受程度。

    （一）以双重化（多重化）的叙事策略最大可能扩展受众群体

    双重化（多重化）的叙事策略往往表现为以童心表达成人的智慧。动画作品以包揽当下丰富的“意义潜势”和不确定性，为观众提供多种选择的契机，在不同程度上满足不同受众的期待视野，并与之相互融合，形成实际的观赏意义和价值，观众各取所需。

    “合家欢”动画《熊出没之夺宝熊兵》以父女关系和家庭亲情为情感切入点进行故事的讲述，其真切的情感不仅符合孩子的认知范畴和深度，也能触发并走进为人父母的情感世界。其中光头强与嘟嘟类似父女关系的生活体验，更接近小朋友的欣赏要求，而蕴含的“金钱和亲情，到底什么才是人生最宝贵的财富”这一严肃社会问题则更符合成人的审美水平。

    （二）以巧妙的叙事结构充分调动观众的创造性

    当今国产动画逐渐打破了以往情节单一、平铺直叙的封闭式戏剧结构，以其曲折悬念化叙事手段和开放性结尾，调动观众参与重构动画作品的积极性和主动性，从而增加作品的吸引力。

    《捉妖记》以妖世界的权力争斗、人与妖之间矛盾冲突作为影片的两条主要叙事线索，两条线索在相互交织中围绕主题相互推进，人与人之间的矛盾冲突则作为副线与主线纵横交错，通过合理的设置悬念和伏笔，将故事讲述得跌宕起伏，诱发观众对情节发展作出自己的推测。

    （三）以平等的叙事视角增强作品的亲和力

    当今动画作者坚持走“群众路线”，本着尊重和满足观众需求的原则，以一种平民性的姿态或朋友身份，以平等对话的方式为观众讲述一个生动有趣的故事，与观众就作品映射的内容进行交流沟通，增强作品的亲和力。

    动画电影《麦兜》系列作者从“草根”一族的精神世界和生活状态出发，与观众一起探讨了同为普通大众生活的酸甜苦辣。影片更多的是为故事的讲述及其主旨的阐释设置一个合理的情景，至于如何解决普通人内心的理想期许与硬邦现实之间的矛盾冲突，作者并不给予明确答案，而是交由观众结合自身对生活的理解去自由评说。

    二、 具有生命情感的艺术意象唤起受众的情感共鸣

    艺术作品的创作过程，是创作者有意识地将自己的人生体验、审美理想和思想情感符号化的过程，通过创造艺术意象，向受众传达观照时代精神和现实生活的内涵。受众在接受艺术符号的过程中，作品中的艺术形象、世界观、情感世界、形式美感等符合受众的生命形式和生命体验，具有“映像生命的能力”，艺术意象才能获得生命情感，才能与受众实现生命的共振、情感的共鸣。

    当今国产动画创作者有意识地着眼于当下普通大众的生活，并将自己对其的认识思考和情感体验融入到动画作品中去，充分发挥动画幻想夸张的特性，以“镜像”的方式展示当下时代主流的现实生活和人们的精神世界。

    （一）题材的现代性贴近当下人们的生活

    任何艺术作品的经典性都不是绝对的、永恒的，而是表现为被不同社会、不同历史时期的受众不断解读的历史演变性。动画作为影视艺术的一种表现类型，具有真实性和社会性的特征和要求，这就需要在动画虚幻的王国中触及社会生活的内核，以人文关怀展现当下人们的生存状态，以时代特色揭示现实生活的本质。

    当今国产动画日益注重以历史的、社会的视角来诠释一个具体的动画文本，坚持在继承中创新，以发展的眼光对传统题材进行时代性诠释，竭力拓展现实题材，将镜头对准当下社会普通人的现实生活，降低了动画叙事与现实世界的间离效果，拉近了观众与动画角色之间的心理距离。《马兰花》《大圣归来》《捉妖记》等动画作品采用旧瓶装新酒的创新策略，传统题材与当代故事镶嵌交织，使传统题材焕发新的生机和活力。《大圣归来》作为世俗神话展现的不是文学经典《西游记》中以“仁爱”为核心的儒家文化，也不是《大闹天宫》中彻底无畏的反抗精神，而是“家园意识”与“自我救赎”解读中展现的扶危济困的侠文化。江流儿一心想找到师傅，送“傻丫头”回家，大圣从五指山下脱困最想做的是回到花果山，并在机智、勇敢、纯真的江流儿感召下找回初心。师傅对江流儿，花果山对大圣，不仅代表着寄身的现实，而且是他们安放灵魂的空间。

    （二）角色的真实性触摸观众的心灵

    角色是影片故事和作者思想的双重载体，真实、独特、富有感染力的角色性格是动画人物的灵魂，是作品艺术意蕴影响受众思想的核心因素。当前，国产动画在很大程度上扭转了角色形象偏平化、脸谱化、固定化的弊端，结合角色性格塑造的立体化、开放化和发展化手法，以标志性情节点作为角色性格的发展点，以角色自身的态度、立场作为角色性格演变的依据，遵循真实人物性格发展形成的规律和逻辑，动画形象是“这一个”和“每一个”的融合，在鲜明独特的个性中隐喻人性的普遍性，彰显出真实人性的复杂性和深度，进而增强角色的可信度。从动画角色身上观众可以反观自身，与角色实现心灵之间的沟通交流。

    在电影动画《熊出没》中，光头强是反面小丑、砍伐森林者、为生计奔波的劳作者和一个母亲的孩子的综合体，他与熊大、熊二既有利益冲突，又有某些共同的诉求，他们在对抗中互相帮助。光头强是小聪明与“聪明反被聪明误”丑态的结合，是外在小邪恶与内在善良的组合，是被批判对象与被同情对象的综合。

    （三）观影的娱乐性实现教化的“润物细无声”

    娱乐，是人的天性，是大众文化消费的有力推动。重视并实现动画作品的娱乐功能，既是动画艺术自身特质的体现，也是动画作品适应市场要求满足受众心理需求的必要手段。

    当下国产动画片创作，从根本上理清了“教”与“乐”的关系，凭借技术与艺术日益完美的融合，致力于在梦幻的世界中满足人们追寻快乐的生命本能，通过运用“戏仿”、“暴力游戏化”、打破“度”等后现代主义的喜剧法则叙事范式，以诙谐文化解构严肃文化，将英雄的狂欢解构为平民的狂欢，为观众构建一个精神上自由平等的游乐场式狂欢世界，以幽默制造感动，以狂欢引发共鸣，春风化雨，润物无声的给予观众精神的慰藉、情感的净化和灵魂的启迪。

    《熊出没之夺宝熊兵》成功的一个重要因素，就是以众生喧哗的狂欢性消解权威说教的压迫性，在幽默搞笑中内隐的探讨什么才是人一生中真正宝贵的财富；《十万个冷笑话》是“戏仿”作用下颠覆传统的幽默态度和戏谑的调侃方式，其中最精华的笑料，乃是恶搞、戏仿、开涮、揶揄、致敬、乱入了无数亚领域的文化，制造黑色幽默，让人们可以暂时远离尘嚣的社会和复杂的生活，实现精神上的自由狂欢。

    三、 创作陌生化增强作品吸引力

    “陌生化”是什克洛夫斯基从艺术技巧上阐释文学审美魅力的依据。创作陌生化，是指将人们已经熟悉甚至司空见惯的事物、现象，或在形式上进行变形，或在内涵加以嬗变，以新鲜感重新吸引人们对事物、现象的注意力。艺术作品的“陌生化”是对受众求同、求异矛盾统一心理规律的把握。求同心理是指人们会对与自身属性相似的事物感兴趣，求异心理是指在好奇心的驱使下人们对于违反常规事物的关注。这种矛盾统一的心理特征在很大程度上左右着受众对艺术作品的接受方式和接受程度。

    一部动画作品最重要的是给观众一种较为理想的观赏感受。因此，可感性也就成为了一部动画作品存在的前提。创作的“陌生化”一方面是实现动画作品可感性的重要手段，另一方面也是满足观众探奇心理，提供由“自动化”到“陌生化”审美心理体验过程的重要途径。

    （一）故事设计的陌生化

    故事对观众心理接受度和观影兴趣的刺激具有關键性的作用。动画故事设计的陌生化，是指动画故事情节和剧情结构要跳出惯性思维，走出心理定式，通过改变剧情形式、内容寓意和故事创意，改变观众的欣赏习惯、感觉惯性和理性思维，为日益“单向度化”的受众提供一种新奇的理性碰撞或心理冲突，即以故事设计的陌生化映照人追求新事物的原始思维。

    《大圣归来》立足于民族文化，却改变了《西游记》中一贯的唐曾取经的故事套路，创造性地引入新的影像元素。影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空，被唐僧十世中的第一世——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。影片不仅在故事内容方面完全摆脱了传统西游题材的束缚，而且完成了对一般的英雄影片中英雄成长、自我救赎过程的逆反。《大圣归来》中的英雄是循着先拯救自己，成就自己而后拯救世界的逻辑次序来叙事，突破了传统英雄影片英雄伸张正义、拯救世界、成就自己的叙事顺序。观众在熟悉的亲切感与陌生的新奇感中收获了一次次意外的惊喜。

    （二）角色塑造的陌生化

    动画艺术本身具有较强的形象属性和功能。角色的定位和塑造是一部动画作品的灵魂。动画角色的塑造主要包括角色性格和角色造型两方面。角色塑造的陌生化，首先就要塑造具有鲜明个性特征的人物形象，使之真正成为“这一个”。其次，新颖、独特的造型在视觉接受上具有新鲜感、陌生感，很容易吸引人们的注意力，为其实现广泛传播提供视觉基础。角色造型的陌生化，正是把旧的欣赏习惯和审美情趣转化为具有创新性思维的媒介和视觉造型，将熟视无睹的视觉造型变形处理，是服务剧情基础上的形式创造，在新的视角、新的层面上发掘形象的本质力量，唤起人们的审美兴趣。同时，角色造型的陌生化，需要兼顾超越观众接受心理和突破观众接受极限两个向度，恰当把握观众的心理接受程度。

    影片《大圣归来》中的大圣形象以全新的审美样式，颠覆了人们心目中传统的齐天大圣形象，凭借全新的外形与个性，给观众带来了“情理之中，意料之外”的观影体验。影片舍去了过去大圣形象中红心脸蛋、火眼金睛等突出的特征，将脸部轮廓设计的瘦削刚硬，同时加入了皱纹以加强人物的沧桑感，整体形象则混搭了长臂猿的形象，最终变成了一名“长脸失意大叔”。

    （三）技术运用的陌生化

    当前，国产动画制作企业整体发力，国产动画电影制作技术突飞猛进，营造出了逼真梦幻的动画世界。在新技术的不断介入下，当前国产动画语言发生了一系列的演变，甚至被颠覆，不断刺激着观众的视听感受，迎合观众的审美期待。

    3D动画《熊出没之雪岭熊风》《大圣归来》，顺应国际3D动画视阈下受众接收模式的嬗变，以仿真立体场景的呈现，满足观众置身其中的真实观影期许。3D出屏效果，将观众置身于动画虚拟场景之中，不仅给予了观众现实世界中无法实现的空间体验，而且在观众切身参与下提高了观众的地位，促使影片要以更积极的姿态照顾观众的情绪感和连锁动作，寻求与观众的互动，进而使观众在国产动画中享受全新的观影体验。

    结语

    当代国产动画受众人群的有效扩展，究其原因关键在于国产动画创作日益观照消费时代大众文化发展的趋势和要求，从观众心理需求入手，重视观众的能动性，以潜在受众的价值取向、审美趣味和心理需求引领动画作品的创作，凭借巧妙高明的叙事手法、具有生命情感的艺术意象和创作上的陌生化，增强作品的感染力和吸引力，满足不同受众的期待视野，有意识、有目的、有策略地逐步打破中国动画受众低幼化的坚冰，有效扩展国产动画的受众群体。