从古典到浪漫：柯罗风景绘画研究

    安燃

    

    

    

    摘 要：柯罗（Jean Baptiste Camille Corot），法国写实主义风景画家与肖像画家，早年师学古典派画家贝尔坦，其后至罗马留学，回国后于巴比松枫丹白露森林创作了大量的风景画，并盛名于后世。文章主要以其风景绘画的艺术风格为研究对象，从“古典主义”与“浪漫主义”的两大创作手法入手，深入剖析柯罗风景绘画的艺术风格，以突出他在19世纪艺术发展中承上启下的重要意义。望通过文章，一方面重温赏析柯罗风景作品的历史和艺术魅力，另一方面总结前辈大师的经验，给我们现代艺术实践以指引意义。

    关键词：古典；浪漫；风景绘画

    一、柯罗的艺术简介

    柯罗（Jean Baptiste Camille Corot），19世纪法国印象派诞生前最为显赫的画家，擅长风景画与肖像画，尤其在19世纪法国写实主义风景画中具有极其重要的地位。他见证了古典主义、浪漫主义、现实主义的逐渐变迁衰落与印象派绘画的兴起。

    19世纪的欧洲正经历着深刻的社会变革，在法国，波旁王朝的封建统治倒台，一个接一个的政变将法兰西民族引向自由、民主的方向。在这样的大环境下，艺术名家辈出，一个个耳熟能详的名字使我们很容易联想到那些令人叹为观止的名作。出生在商人家庭的柯罗就是这些名家大师的一份子。

    在柯罗初学绘画的年代，风景画还不能作为独立的画种存在，但他的老师米萨隆却要求他在作画时真实、全面地体会自然，“要沉静地观察自然，真实地去表现，尽可能仔细地画出你眼前的一切”[1]。这也成为柯罗一生的艺术追求。1824年在法国沙龙展出了英国艺术家康斯泰勃尔等人的风景画作品，作品中流畅的笔法和富有诗意的自然景象都让柯罗心驰神往，更加坚定了他真实表现自然的信念。

    为了能够参加每一年的沙龙，柯罗保持着十分规律的生活，南欧长达半年的夏季是他在外写生的时间，秋冬时分，他就会把他带回的大批的写生作品融合提炼到大幅的创作中去。“所以自1827年起，柯罗每年都会把自己的作品寄到沙龙。”[2]也正是因为这样的持之以恒，终于在1864年，柯罗荣膺一枚骑士勋章，官方的奖励也是接踵而至。

    晚年的名声大噪让他更加贯彻自己的艺术主张，柯罗明确了艺术家应有的四点标准——素描中的形体，准确的色彩色调，对事物敏锐的感受，扎实的表现手法。他对自己的学生常常说，“不足之处要弥补起来，最主要的是用心表现形。首先要服从自己的天性，服从自己的眼睛。柯罗称这种作画态度叫做诚实。[3]

    二、柯罗风景绘画中的“古典”与“浪漫”

    柯罗引领了法国甚至整个欧洲的风景油画革新风潮，他从根本上继承了古典主义油画中写实的绘画风格和崇高的理想美，但又不拘泥于过去的程式，大胆突破古典主义的框架。以古典主义作为基础，结合浪漫主义的虚幻构想，同时在对景写生和作品创作中坚持表现自然景物的真实感，无限深情地热爱并服从于自然。

    实际上，柯罗进入革新者的阵营也是无意识的，明显区别于以卢梭为首的巴比松画派的是在构图上，柯罗更加关注远景构图的辽阔空间感，处处体现着古典构图的规律，而卢梭的风景作品《桦树》（图1）中一改意大利古典的处理方式，构图的重点安排在中景。不仅在构图，对比二人同时期（1842年）的作品，卢梭更加注重光的重要性，以农村为主要表现内容，而且对于具体景物有重点描写。在柯罗的《比尔封德教堂景色》（图2）中，宁静深远的城市风光，主体景物只有很小的篇幅，构图显得十分宽广。

    此外，相比于巴比松画派，柯罗更具人文主义情怀。他的画中总有些许身影出现，如坐在石头上的圣人、路途中的旅人以及劳作的农妇，有的人物刻画十分生动，仿佛人在画中游。这是单纯描绘自然风景的巴比松画派没有的。尤其是在19世纪中期以前，艺术家甚至还会表现历史场景，这种充分的代入感正体现了艺术家对于前人技艺的敬重。所以，柯罗的艺术是“古典”的。

    直至1845年，游历了法国和意大利的柯罗迎来了创作的高峰，搜集了大量素材的他决定立足于法国本土的自然环境，描绘出更加现代的作品。相比于早期刻板的褐色调子，柯罗用明快的色调再现了法兰西的自然景色，其中不乏城市风光和宁静的教堂。如他所言：“寓真实于我们观察到的最初印象中，就是艺术之美所在。”[4]

    此时的柯罗，已经将视角放到旁观者的角度欣赏自然。在他的风景作品中，出现了普通的田野和山谷，长时间游走于法国的乡村农舍，艺术家在对景写生中更加关注清晨和暮色，雾气升腾的朦胧感让柯罗的作品更加诗情画意。

    如果说柯罗是“浪漫”的，也行得通。在柯罗《阵风》（图3）一画中，银色的天空作为背景，空中云层密布，造成一种紧张的气氛，路边大树被风吹得倒向一边，路上的行人将上衣紧紧裹在身上，衣角已经被风吹开。这幅创作于1865年至1870年间的作品彻底告别了过去古典式的绘画方式，就像是纪念19世纪动荡的法国社会刮起的一阵阵革命风潮。浪漫主义的领袖德拉克罗瓦也不吝溢美之词：“柯罗是一位真正的艺术家。”[5]

    长时间的对景写生，也激发了柯罗进行新的艺术探索的兴趣，他开始尝试着描绘同一时间、同一地点不同自然条件下的自然景观，其中不难窥见季节变化在画面上造成的光线和色彩的变化。这样的现实画法，为后来的印象主义的艺术探索指引了方向。

    1850年后的柯罗，已经形成了自己独特的艺术风格。柯罗《丽华湖的回忆》（图4）为他迎来无数赞誉的同时，也更加坚定了他真实描绘自然的信念。名声的确立使柯罗有信心贯彻自己的艺术主张。柯罗明确了作为画家的四个要点：“素描中的形，从准确色调出发的色彩，由印象产生的感受，最后是表现手法。”[6]

    柯罗从“古典”到“浪漫”的转变，是他作为一个艺术家成熟的标志，也为他所在的时代开创了新的道路。可以说在19世纪浪漫主义的变革风潮大行其道，保守的古典主义又始终占据着主流艺术的话语权，柯罗与他们保持着联系但又明确自己的创作思想，這种忠实表现自然的态度值得肯定。

    三、结语

    本文通过柯罗的艺术简介、柯罗风景绘画的古典主义和浪漫主义两部分的分析，可见他是法国现代风景绘画的领军人物，并且引领了全欧洲的艺术风潮。他从法国本土的民族特色出发，打破了古典主义的陈旧理念，他作品中透露的理想美和写生的真实性达到了浪漫主义和现实主义的统一。

    柯罗恰好出生在新古典主义和浪漫主义针锋相对的时代，两大流派都对艺术家有着深刻的影响。他的绘画是从学习古典主义开始的，而浪漫主义的表现方式让艺术家的作品富有真情实感。融合了两种绘画理念，坚持认真描绘自然的柯罗开创了其独有的现实主义艺术道路。

    我们在艺术实践中也要从本民族的特色出发，正如充满浪漫主义情怀的法国孕育出了柯罗诗人般的艺术气质，个人的内心深深烙印着民族的印记，并且会从艺术作品中流露出来，这种特有的文化气息就会打动欣赏者。从此我们可以得出，在绘画中，高超的表现技法让作品脱颖而出，真挚的情感使艺术家更能表现艺术之美。

    注释：

    [1][4]柯罗.外国名家作品选粹·柯罗[M].北京：人民美术出版社，2004.

    [2][3][6]盖多凯威契.艺术家·人[M].北京：人民美术出版社，1984.

    [5]李春.西方美术史教程[M].西安：陕西美术出版社，2002：276.

    作者单位：

    苏州科技大学