浅析艺术设计中的美学思想
刘霄
一、艺术设计美学简介
艺术美学作为一种理论依据，指导着艺术设计的具体活动。从日常生活的角度而言，艺术设计美学与我们的生活息息相关，在美学思想的具体指导下，不同的审美形式赋予相关的产品设计不同的艺术特色，使艺术设计实现了功能与内容的完美结合。该产品的物质需求与精神需求都得到了满足。艺术设计作为一种审美活动其本身就是对美学思想的实际应用，从人类对美学认识的角度出发，最早可以追溯到原始社会，原始人类在满足基本物质需求的基础上，意识活动指导下的审美情趣向精神的层面上转化，例如在兽骨上打洞穿绳用做装饰，所以说艺术设计作为一种有意识的审美活动，在为人类服务的基础上，深刻体现了对美学思想的应用。随着经济社会的快速发展，在艺术设计美学的指导下，通过人们的审美欣赏和审美实践，对设计的环节进行层层把控。赋予产品更多方面的审美价值，例如对设计全过程把控、对设计方法的优化、对制造工艺的精进等，充分发挥艺术设计师的审美情趣和艺术修养，努力提升产品各方面的使用价值，努力把产品做的更为丰富。二、艺术设计美学的内涵
艺术设计中的隐含美是从低级美学到高级美学的转变，对艺术设计的美学理解预示着人类实现艺术设计产品的实际功能。艺术设计丰富的审美意蕴是设计美学的重要组成部分，其根本目的是满足人类审美活动的生理和心理需求。艺术设计是一种表达人们情感世界客观事物的艺术，它也反映了人类的心理和精神需求，是人们情感世界的一种外化表象活动的表达。因此，艺术设计是对情感的客观解释，应该基于特定的人类需求，建立平衡的关系，满足人们的身心需求，体现科技美与设计情感色彩的相统一性。艺术设计美学中的科学技术意蕴：艺术的快速蓬勃发展得益于科学技术的快速进步，技术美也作为艺术设计美学的重要组成部分，有着特定的意义。人们在经济和科技快速发展的同时，兼顾发现其中的科學现美，利用发达的科学技术完成产品所要表达的实际功能。对于艺术设计中的科技美，其内涵在与在于，通过关系，技术与艺术设两者紧密连接起来，充分利用先进的科技设计，在产品设计中实践实现了设计提供更多空间。随着社会的发展和科学技术的迅速发展，艺术设计成为新知识，新思想和新方法的有效载体，优越的技术水平提高了产品的质量和实用性。人们获得了精神上愉悦和深度满足感，科学和艺术设计有助于提高艺术设计水平。三、艺术设计美学中的视觉传达设计
视觉传达以设计美学作为理论基础之一，这是设计发展的必然趋势，在设计美学理论指导下的作品更具审美美感，经得起理论的推敲。设计者在设计美学指导下创作出来的作品，可以带给用户更好的体验感，以设计美学为基础创造出来的作品可以提高作品的高度，作品同时也更具宽度和深度。受众用户对于作品的审美感受也直接影响作品的优劣，给大众传达简洁明了的有效信息，提高用户的可有效阅读性，才能提高用户的审美愉悦感。要想设计更具吸引力，需要设计者在美学理论的指导下，做好设计为人们服务的理念，从实践中获得设计美学的灵感，通过视觉传达这种媒介，把信息迅速传递，设计美学可以作为一种媒介在视觉传达和大众之间存在，作为一个桥梁把视觉文化与大众相连接，想要知道大众如何理解我们的设计，也要了解大众是如何进行视觉信息传递，因此作品设计者在设计美学的基础上，通过思考创新创作出作品，设计经过反复的故可以提高设计者的创新创造能力，设计作品意蕴丰富，反复性的思考练习是可以锻炼创作者的设计思维，培养设计者的设计能力，同时设计作品充满号召力。设计在视觉传达设计中传达信息的工作是一个反繁琐复杂的过程，包括用户接受信息的过程和利用艺术设计产生视觉吸引的过程。要想设计作品表达直观有效，设计者要把设计美学理论摆在首位。由此可看出，设计美学可以作为一种设计方法存在于视觉传达设计中。通过现代设计方法不断完善发进，设计美学理论指导下的设计作品构思更完善，表达更具艺术感染力可，作品的视觉冲击力也越强烈。设计师通过设计，创新设计的审美方法，激发公共审美的可持续性，将成为视觉传达设计的一大趋势。
从视觉传达设计的角度来看，无论是视觉还是图形视觉构造，改善设计过程，都需要美学理论的指导。从视觉传达习惯的角度出发仔细观察和分析，设计的美学可以决定工作的宽度和深度，其中宽度指的是科学工作面的意思，而这里的深度被认为是工作的内在意义，为设计师在控制屏幕上感受到直观的信息传达，使设计达到吸引公众考虑的目的注重形式的美，并适当地在有限的框架内合理安排信息，不仅要加法加减，要在屏幕的审美方式中运用创意安排，不仅需要填充框架，在设计美学支持下，以确保工作深度深入设计美学。设计师在设计美学的指导下创作的设计作品，可以增强人们的审美观和用户的体验。我们必须在设计中考虑视觉传达的情感传递，并与美学设计作品产生矛盾，错误可归因于审美偏见，因此可以更直观地判断工作是否良好，因为它不接受公众。四、艺术设计美学中的社会美学
社会环境对艺术设计产生深刻的影响，其成果最终要接受社会的检验，艺术设计的社会性是一种更为先进的审美观念。艺术设计要体现社会的时代性和审美性，艺术设计和社会生产的创作也是独立的，艺术设计反映了社会的生产力水平，生产力的提高为艺术设计提供了更广阔的发展空间。艺术设计反映了社会需求和消费需求。随着艺术设计产品的快速发展，产品具有商品价值，实用功能和艺术价值决定了艺术设计的商业价值，而艺术设计本身的价值主要体现在为人类各种活动的日常服务上，实用功能和审美价值观仍然是商业化时代艺术设计的基本要素，要创造更高的商业价值，就必须创造出具有高实用价值和丰富艺术价值的艺术设计产品。许多艺术作品中，它的设计都以商业利益为最终目的，根据客户的需求，以企业的需求为出发点，满足商业的赢利性目的，推广性宣传性，并且设计美感必须满足用户的需求，要求设计师具备各种综合知识，不但要有很高的设计能力，懂得历史学、美学、文学方面的知识，还要熟悉心理学、营销学等，让企业内在气质在作品中充分展现，塑造企业的基本形象，同时具备市场商业美，从而满足客户的需要。如标志设计是体现商业美的一个大众化设计，它属于艺术设计，但具有浓厚的商业性，并兼有艺术欣赏价值。它的创作想法不同于单纯的艺术创作，它涉及到范围很广，包括企业和民众，并且具有明确的商业目的。在现代艺术设计中，当在进行标志设计或环境设计时，我们必须坚持绿色生态家园观，应从环保和节约能源的角度出发，通过深度设计，利用最低的成本实现产品的最大利用价值，满足社会生活的需求。例如，使用可再生材料来降低生产成本，节约能源不仅有助于商品经济的发展，而且有助于绿色生态住宅的可持续发展。社会趋势在不同时期会有所不同。在现代社会，艺术设计的意义更加丰富，人们的生活水平也在提高，当人类物质生活需求得到了满足，精神文化需求也相继追来。当今世界的多元化发展，艺术设计也受到多元文化的影响，在艺术设计中，文化广度和深度得到延展性的发展、最具时代特色的元素融入到艺术设计的作品中，使得许多优秀作品得以流传。伴随着批量化的机械生产和商业背景下资本的高速流通，艺术设计可以通过机器和设备通过科学技术大量生产，同时文化满足现代人的多层次需求并兼顾考虑时代背景下的文化价值和审美价值。对于发展先进的思想，技术和文化将具有更大的社会意义。
五、艺术设计中的功能美和形式美
设计者在以人为本的基础上去体现设计产品的实用性，把形式美与功能美的紧密结合。
（一）艺术设计中的功能美。产品的实用价值虽然与其自身的功能美的产生没有必然联系，但实用功能却直接影响着主体对它的审美评价，实用甚至可以转化为审美。“功能美”即是实用的功能美，明确表现功能的东西就是美的。功能主义不仅使设计摆脱了设计思潮下的重外在形式不注重产品内在功能的偏向，同时也创立了一种简洁、明快具有现代审美价值的新风格，深入刻画了来自功能结构的美。长信宫灯是汉代的一种灯具，极具设计感，其造型为宫女的形象，宫女双手执灯跪地，其造型不仅具有倒烟的作用，还可以推拉灯罩光照的范围，宫女体内蓄水，可以减少对环境的污染，净化空气。由此看来，长信宫灯极具设计美感和使用价值，成分体现了为人们而设计的理念。
（二）艺术设计中的形式美。当设计功能中的质即功能满足了人们的需求时，人们就会自然而然的追求文的存在，文即产品的外在形式。文的表达式形式多种多样，不同的文表所体现的情感色彩不同，它的材质、颜色、装饰等可以感受得到，作为一种与用户沟通的桥梁作用，它能很好的传达产品的信息，它间接刺激消费者的购买欲。人类的创造能力不断完善发展而趋于更加完美。黑陶具有极高的艺术欣赏价值，不仅在于精湛的工艺以及装饰方法的别致，更重要的是陶器的造型与各种装饰因素之间的相互呼应，其造型也完整的体现了功能的合理性。由此可见，形式美是对功能美的抽象化表达，同时也体现着人们对于审美的追求。
功能与形式是相互依存而存在的，设计者在设计时要具体问题具体分析，准确把握两者之前的使用度。有时也有可能形式的要求大于功能方面，不同的艺术设计着力点各有侧重。例如在原始时代，人造物剛刚产生时，为了满足生活的需要，通过实践创造出辉煌的文明成果。但不可否认的是，此时的人造物，人们更加侧重产品的功能性价值，但伴随着社会经济的发展，形式美的展现变得丰富多彩，占据主导地位，其表达有多种展现方式，但基本功能的内容不会有太大转变。他们对形式的追求，突出表现在对器物的纹样装饰上，如古代陶器上充满人类劳动智慧的装饰纹样十分丰富多彩，这些具有生活气息的装饰文样，是人类劳动智慧的实践的结果。装饰文样最早以动物为主，而后装饰纹样变得更为丰富，逐渐向植物纹和几何纹转化，并且图案由具象变得越来越抽象。在这里，装饰作为一种外在的形式美，是人类意识活动的结果，也作为一种独立的心理动机，它是满足了人们精神的需要、审美的需要，它起到美化造型、突出造型、利用产品的形式美突出功能美的强大作用，产品的艺术审美价值大大提高。
