静物油画的审美价值特点研究

    黄彦

    摘 要：静物油画是绘画体系的重要分支，它具有独特的审美价值和精神取向。文章简单分析了静物油画与其他类型油画的不同，重点阐述了静物油画的审美价值特征，提出了静物油画审美价值的展望。

    关键词：静物油画；审美价值；特点

    静物油画源于荷兰，它最初用于表达人们对安宁生活的感激之情。随着时代的发展，静物油画被赋予新的文化内涵，拥有了更加深厚的审美价值。

    一、静物油画与其他类型油画的不同

    静物油画与其他类型油画的不同之处在于静物油画的“静”。首先，静物油画的主要描绘内容是相对静止的普通物体，如沙发、桌椅、果篮、食物等，它所呈现的理想状态是其他类型的油画无法实现的。其次，静物油画主张用简练的线条、厚重的笔触和变化的色彩来表现作品的主题以及画家的内心世界。此外，静物油画是一种静态的艺术表现形式，它反映的是画家的绘画心态，它表达的唯一主题是“静”。

    二、静物油画的审美价值特点

    （一）静物油画中的静物具有生命之美

    一幅真正成功的静物油画应该是绘画语言和创作者心灵感受的集中体现，是具有生命之美的“活”物。虽然静物油画的绘画对象是相对静止的物体，但是，在创作者“神奇”画笔的勾勒下，相对静止的物体瞬间变得有力量，有魅力，有情感，以一种鲜活的形象呈现在众人面前，这便是静物的“生命之美”。在静物油画的创作过程中，画家需要与静物进行心灵沟通，用恰当的艺术手段和表现形式将主观情感和客观物象有机融合，让画板上的静物拥有自身的本质特征，展现出生命之美。在画旗袍的过程中，画家会一笔一笔地勾勒旗袍上的花纹，每一笔都赋予了旗袍不同的意义，拥有不同心境和情调的画家会创造出不同感觉的旗袍，或给人雍容华贵的感觉，或给人温婉秀丽的感觉，或给人高贵典雅的感觉，这便是静物油画中的旗袍的生命之美。艺术源于生活，生活是永恒的创作主题。很多画家擅长将生命与情感贯穿于静物油画创作的始末，让那些瓶罐、桌椅、风景等静物瞬间拥有生命力，呈现出“静”的独特魅力。画家们会细致地勾勒出每一个静物的形状，会赋予每一个静物以稳定的结构、明确的转折和坚实的体面，让它们具有空间感、立体感，以一种强有力的姿态屹立于天地之间。静物油画属于“动之以情”的魅力之作，它需要画家用心对待，将独特的心理体验融入平凡的静物中，用丰富多彩的色块和有力的线条画出自己的美妙情感，让静物有存在的价值，即生命意义，这便是它所拥有的生命之美。

    （二）静物油画中的静物具有情感之美

    在静物油画的创作过程中，画家要追求独特的情感体验。无论画面内容多么复杂，只要融入纯粹的真实情感，用最恰当的表现形式表达自己内心深处的所思所想，让原本没有生命的静物拥有生机、活力，这便是静物油画中静物的情感之美。任何一个艺术作品都应该拥有真情实感，缺乏感情的创作是被动的自然临摹，而非主动的再现表达。画面中的静物是画家与受众之间的沟通载体，因此，在静物油画的创作过程中，画家要充分发挥主观情感在艺术创作实践中的主导作用，以增加作品的艺术魅力和感染力，不可盲目地追求绘画技巧而忽视了情感表达，只有技巧而没有情感的作品是无法吸引受众目光的。当然，一味地注重绘画语言的输出和自我情感的宣泄，而忽视了绘画技巧的应用，这样的做法也是不合理的。即使再真挚的情感，没有娴熟的技法技巧做支撑，也无法实现与受众的有效沟通。要想赋予静物真情实感，则需要用独特的静物油画语言来表达。笔触和色彩是重要的表达手段，只有采用自然情态的笔触，才能创作出具有厚重感的静物油画。画家在进行创作时，一定要全神贯注、精益求精，不要只顾观看静物的表象，而忽视对所画内容的深入领悟、揣摩。画家要善于分析、懂得取舍，用自己手中的画笔描绘出对人生的新感受。这种感受不是单纯的技法表现，而是画家在不同阶段所拥有的不同人生态度，是画家内心世界的真实再现。通常情况下，画家在创作之前，会遵循静物原有的摆放状态，直接进行创作。而有些画家为了更好地呈现自己的作品和表达自己的情感，会将静物按照自己的喜好来摆放，他们会最大限度地挖掘潜藏在静物之中的平凡美，在普通的静物中传达永恒的精神价值和难以言传的趣味或优雅，让受众产生丰富的联想和想象。

    （三）静物油画中的构图具有形式之美

    情感是静物油画的“血肉”，形式是静物油画的“骨骼”，没有情感，静物油画便不具备生命力，没有形式，画家的人文素养和思想感情便无从表达。生命情感和构图形式是静物油画不可或缺的重要组成部分。就当前而言，构图形式已然不是客观物象的再现，而是画家生命情感的表达，构图形式为生命情感的表达提供了必要条件，是审美情感进行多样化表达和自由表达的重要载体。静物油画的构图主要包括点、线、面、色彩等基本元素，在进行构图创作时，需要根据实际情况遵循对称、对比、节奏等原则，致力于用最简单大方的绘画语言有机调控画面中的静物与位置的关系，使静物油画具有视觉美感。有一些画家乐于将日常生活用品作为绘画对象，虽然都是牙刷、茶杯、果篮、手表这些简单的静物，但是后人却可以透过静止的画面穿越到画家生活的那个时代，还能领略那个时代特有的文化气息；有一些画家尤其注重构图的整体秩序，他们会围绕画面主体展开构图，追求构图布局的严谨性、形式的对称性和主体的突出性，无论是物象的比例大小，还是长短，都安排得十分得当，给人一种很舒服、不死板的秩序感。与此同时，画家追求的色彩是朴实、浑厚的，色调是有变化的，修饰痕迹是不明显的，由此可见，画家具有宏大的美学理想，他们致力于再现出物体在特定环境中的精神本质。此外，还有一些画家擅长用看似随意的抽象布局来展现整体画面，如果细细品味，便能发现其中的端倪，颇有想法的画家意图通过重色梯形与亮色梯形的相互嵌套，将零散的物象连成一个有机的整体，并且在遵循黄金分割原则的前提下，淋漓尽致地展现静物油画的形式之美。

    （四）静物油画中的静物具有色彩之美

    在静物油画的创作过程中，画家需要通过色彩来呈现画面的主次关系。每一个画面都只有一个主静物，其他静物都属于辅助静物，因此，画家要懂得运用主色调来突出呈现主静物，以充分展示主静物的独特魅力。當然，画家还应该统筹安排辅助静物的形体、比例、位置等，通过辅助静物的衬托来突出强调主静物的美感。每一个画面都需要拥有独特的色彩倾向，如暗色调、亮色调、暖色调、冷色调、黄色调等，每一个画面都应该以主色调为主，色调不宜过杂，但依然需要其他颜色的衬托，这样既能突出强调主色调，又能使画面的颜色保持和谐统一的状态。不同派别的静物油画作品拥有不同的特色，印象派的画家尤其擅长用光色变化来赋予画面生机与活力。后期印象派画家保罗·塞尚一生都在用独特的主观色彩表达他所理解的艺术本质和创作理念，他创作的静物油画作品主要有《静物》《浴女们》《花与水果》等。后期印象派画家凡·高的主要作品有《向日葵》《星空》等，而这些作品都是通过色彩来表现自我精神和作品主题。凡·高在《向日葵》这幅作品中大量使用黄色调，他将自己的爱情思想融入作品中，用火一般的炽热感情描绘静物，使原本普通的向日葵表现出惊人的恢弘气势，画面里藏匿着一声又一声发自内心的呐喊和渴望。加之黄色是太阳的颜色，象征着光明、辉煌、尊贵，一下子便让原本处于静止状态的向日葵活了过来。此外，凡·高以重涂的笔触施色，用简练的笔法呈现向日葵的形貌，以明亮的黄色调为主的画面犹如一个充满希望和阳光的“世外桃源”，给人一种强烈的视觉体验。

    三、静物油画的审美价值展望

    在当代的绘画艺术表现中，电脑绘画、多媒体绘画等潮流艺术如雨后春笋般呈现在大众面前，人们的审美价值观也发生了巨大改变。静物油画的静态美能否在动态美的环境下占据一定的位置，关键在于画家们能否在审美价值的取向和研究上有所突破，做静物油画的审美价值的传承者。

    油画源于西方，其发展历史悠久。在过去，静物油画在绘画体系中一直处于依附状态，在经过先辈们的艰辛地创作与探索之后，静物油画终于以独立的姿态呈现在世人面前，它成为了相对独立的油画派别。与此同时，静物油画的独立也意味着静物油画的崛起，极具审美价值和西方文化底蕴的静物油画终于得到了人们的认可与重视。静物油画传承了传统的审美角度和艺术表现形式，静物油画的审美价值拓展了油画的鉴赏空间和创作表现空间，迄今为止，静物油画在世界油画中是一种较为特殊的存在，有着非凡的地位。

    随着现代文化经济的发展，绘画艺术变得不再纯粹，其中掺杂了很多欲望和物质，人们放弃了对油画内在美的挖掘，越来越浮躁的心理已然无法静下心来观赏艺术作品，也无处获取曾经拥有的怡然自得。慢慢地，人们越来越怀念过去的时光、过去的田园风光，他们努力从静物油画中找寻丢失了的自然美，这便是静物油画的存在价值和现实意义。

    就当前而言，中国式静物油画发展还不太成熟，但是，相信在不久的未来，中国式静物油画一定会有所突破，拥有自己的风格和意蕴。

    四、结语

    静物油画的创作是最为感性和最接近人内心深处的表现形式，通过静物油画的静态美，人们可以在繁忙的生活状态中回归自我的本真，弥补感性的需要，丰富对美的感性认识。

    参考文献：

    [1]黄瀛.论静物油画的审美价值特征[J].大众文艺，2016，（04）.

    [2]陈伟杰.论改革开放以来中国静物油画形式美及其价值[J].美与时代（中），2013，（07）.

    [3]过嘉芹.静物油画的审美价值特点研究[J].科教导刊（中旬刊），2012，（05）.

    作者单位：

    徐州工程学院艺术学院