从湖南卫视打造“现象级节目”看省级卫视综艺节目竞争策略
谢天琛 谢鸿鹤
大传媒时代的到来，网络新媒体的汹涌发展和迅速壮大，让电视的媒体霸主地位受到了动摇，媒体竞争格局发生变化。网络新媒体是年轻人的最爱，对电视综艺节目而言，能否抢到这部分受众至关重要。“市场在资源配置中起决定作用”，在媒体以市场为主导的今天，为了拼抢市场份额，各大省级卫视无不使出浑身解数：或推出独播剧、联播剧和周播剧，或抢占综艺节目的制高点。而“限广令”“限娱令”，乃至境外节目版权引进限制，对各大省级卫视的影响不可小视，媒体收视和广告创收或多或少受到影响。在内忧外患、竞争加剧的今天，打造和培育“现象级”综艺节目成为各大省级强势卫视的不二选择。
“现象级节目”：电视综艺节目的终极追求
电视综艺节目同样可以“立台”。业界把新闻及专题类节目、电视剧、综艺节目视为电视频道节目构成的“三驾马车”。但从具体情况看，央视可以“三驾马车”并驾齐驱，省级卫视主要靠电视剧和综艺节目争抢市场份额，而省级地面频道和城市台则更多依赖电视剧和新闻专题类节目参与竞争。有学者认为，受众对媒体的期待是“解惑”（与新闻和咨讯相关的意义系统的提供）、“解闷”（休闲和心理的调适）、“解气”（舆论监督和社会宣泄）。如此看来，新闻和专题类节目主要目的是“解惑”和“解气”，而电视剧和综艺节目及大型活动类节目（大型晚会）主要目的是“解闷”。从媒体功能划分看，它偏重于“传承文化”和“娱乐大众”两大功能。事实表明，新闻可以立台，综艺娱乐节目同样可以扬名立万，甚至名利双收。“快乐中国”的湖南卫视就是一个典型的例子。
“现象级节目”就是品牌节目。在传媒市场竞争日趋激烈的格局下，靠资源优势、地域优势形成的媒体格局划分，正在经历着源自市场力量的重新洗牌，电视媒体开始了一场以创新为主导，以品牌为砥柱的新一轮角逐。“创新没有尽头”，致力打造更多“现象级节目”的湖南广播电视台台长吕焕斌这样解释“现象级节目”：“一是收视率、影响力——在各个屏的收视率、点击量，在社交媒体的数字反馈，以及对上规模人群的影响，包括他们的关注度、相关理论文章等；另外就是对行业创新起引领作用，有行业标杆意义。”①“现象级节目”标志着一种超越时空的品位和文化，对于电视媒体获取良好的观众满意度、社会美誉度和较大传播力和影响力有着举足轻重的作用。
品牌价值伴随着“现象级节目”出现屡创新高。人们常说，品牌节目成就品牌频道，品牌意识的强弱集中体现了一个电视台的办台思路和经营水平。在品牌营销时代，以企业生存力、品牌可持续发展为核心，从形象到内容，从风格到立场，要求电视媒体成功塑造出有创新特色的品牌主持人、品牌节目、品牌频道和品牌电视台。随着竞争加剧，资源越来越向品牌媒体品牌节目集中，品牌营销时代的品牌节目价值凸现。有数据体现：湖南卫视《我是歌手》第二季带来的广告收入在15亿元以上；而《爸爸去哪儿》第二季的冠名权和特约广告费用分别为3.12亿元和1.70亿元，双双创下了历史新高。连续十一年收视和创收排在省级卫视之首的湖南卫视2014年单频道广告创收预计将超过70亿元。
“现象级节目”：湖南卫视再生能力更强
《快乐大本营》经久不衰，原因就在于不断改版创新。1997年7月，湖南卫视推出游戏娱乐类节目《快乐大本营》。这挡复制湖南经视《幸运3721》的综艺节目，目的很简单，按电视湘军原掌门人魏文彬的话来说就是“让老百姓在周末的时间里真正地放松，从节目中获得乐趣”。由于内容丰富多彩、形式新颖别致、风格轻松搞笑，一句话怎么快乐怎么来，并把娱乐性、参与性、互动性融为一体，拉近观众与明星距离，让观众大呼过瘾。从传播学角度看，它满足了受众对娱乐节目的需求，填补了这一空白，也充分体现了电视媒体“娱乐大众”的功能。一时间，快乐旋风刮遍大江南北，被誉为“湖南电视现象”，电视湘军也一举成名，声誉鹊起。事实上，现在的《快乐大本营》与当年的《快乐大本营》已不可同日而语。而历经十六年，《快乐大本营》仍是年轻人尤其是大中学生最爱，就在于它不断改版创新。在跟风节目早已销声匿迹后，《快乐大本营》却因品牌升级，生命力越来越旺盛。与《快乐大本营》同出一辙的是礼仪公德脱口秀节目《天天向上》。这档脱胎于湖南经视《越策越开心》的节目，从2008年8月开播到今天也走过了六个年头。节目在欢快轻松幽默气氛中传播中华礼仪文化，寓教于乐却“润物细无声”，不仅娱乐了大众，更直接体现出媒体“传承文化”的功能，雅俗共赏，口碑甚好，收视居高不下，传播力影响力更强，社会满意度和美誉度更高。业界把都是团队主持的《快乐大本营》和《天天向上》视为卫视综艺节目传统王牌节目，这两档节目也都是不断创新、精心培育的品牌节目，充分体现了湖南卫视“越成长越青春”的理念。
《超级女声》平民选秀活动开启娱乐新时代。从湖南电视娱乐频道走出来的“超级女声”是真正意义上的大众自娱自乐的全民互动、全民造星、全民励志的平民选秀活动，充分突出了大众娱乐价值观，让电视娱乐从根本上回归大众。2004年，湖南卫视定位“快乐中国”，提出“打造中国最具活力的电视品牌”目标，确定了频道的品牌化经营方向。“活力”就在于年轻，就在于快乐。“想唱就唱”的“超级女声”2005年吸引了13万女孩参加海选，累积短信投票近3000万张，海选以及大众短信投票开启了电视发展的一个娱乐新方向。“过去是明星娱乐大众，大众欣赏精英，而新娱乐的一个重要特征，就是大众娱乐大众”。②《超级女声》不仅改变了受众生活，改变了行业生态，也开启了湖南卫视的品牌营销时代。近十年来，湖南卫视的《快乐女声》《快乐男声》持续发声，至今仍富有号召力。而由《超级女声》引发的选秀娱乐类节目更如雨后春笋，到处涌现，但影响力和关注度却远不及《超级女声》。
《我是歌手》《爸爸去哪儿》的推出，综艺节目标杆再现，湖南卫视王者归来。“创新没有尽头”，不断创新，善于抓住市场需求，让湖南卫视“步步领先”于综艺节目市场。体育类的趣味体育竞技节目《奥运向前冲》（后改为《快乐向前冲》）和全民体验竞技魅力节目《智勇大冲关》，歌唱类的全民HIGH歌互动节目《挑战麦克风》和音乐竞赛慈善节目《天声一队》，婚恋交友类有早期的《玫瑰之约》和2010年初推出的《我们约会吧》，另外像关注青少年成长的《80 90》和《变形计》等等无不领风气之先，充分体现湖南卫视的综合实力和创新能力。多年积淀让湖南卫视在2013年“现象级节目”再次爆发。一季度的《我是歌手》，四季度的《爸爸去哪儿》火爆上演，双峰对峙，双双成为关注焦点，引发好评一片。继2006年魏文彬、2009年欧阳常林后，2013年电视湘军新任掌门人吕焕斌再度当选中国综艺年度人物。湖南电视台的三任掌门人都获评综艺年度人物，这在时下中国也是独一无二的。歌手音乐对决节目《我是歌手》的参与者都是实力唱将，他们的真声音、真音乐、真性情在全力演唱传世音乐作品中得以充分体现，一场场饕餮音乐盛宴，给受众带来的是无尽的美的感受和情操的陶冶。歌手们向音乐致敬的专业态度和诠释音乐的敬业精神感染了亿万受众也感动了选手自己，在这里竞赛结果已变得无关紧要，“高手过招固然带给观众不一样的视听感受，更重要的是在于‘秀出音乐人的才和情。观众期待从这类节目中获得的不仅是真声音、真音乐的魅力，更是真实情感诉求、向善向上的精神取向”。③顶级明星配以顶级舞美、顶级音响、顶级音乐团队，每期五六百万的投入，标志着中国综艺节目进入“大片时代”，节目的品牌价值也无限放大。据悉第二季《我是歌手》带来的广告创收是15亿元之多，网络版权也卖了上亿元，而网络再销售又赚钱多少还不可预计。与《我是歌手》的“大投入”相比，亲子互动真人秀节目《爸爸去哪儿》投入少得多，但节目的影响力和关注度却有过之而无不及。在亿万受众对游戏娱乐、平民选秀、婚恋交友及其他真人秀综艺节目有“审美疲劳”时，亲子互动真人秀节目《爸爸去哪儿》无疑带来了一针清新剂，也给2013年冬天带来了温暖人心的力量。《爸爸去哪儿》新颖别致的表现形式、独特清新的节目内容和星爸萌娃的看点卖点、拍摄景点的美丽景致……一下子便抓住了受众的目光。而节目传播的育儿经验、父子（女）亲情、父子（女）关系、父子（女）体验包括家庭伦理等等让千万家庭深有同感，极易引发共鸣，节目收视率、网络点击率、社会关注度高高在上也就不足为奇了。
“现象级节目”：电视综艺节目竞争
永远是创新至上
电视综艺节目创新永远没有尽头。从实际情况看，国内电视综艺节目与欧美、韩国比仍然有较大的差距，起步也晚得多。虽然现在有了像《我是歌手》《爸爸去哪儿》等“现象级节目”，完全可以媲美原版节目。但不管是从早期成功模仿境外节目的《快乐大本营》《超级女声》，还是现在引进版权、严格按照“操作宝典”执行的《我是歌手》《爸爸去哪儿》等，真正原创的“现象级节目”少之又少。虽然我们说复制是为了推陈出新，不断创新才会有品牌节目；还有人说“拿来主义”也是创新，因为我们引进版权后，加入了中国元素并加以本土化改造，但不承认差距是不行的。所以说，管理层推出“限广令”“限娱令”并出台节目版权引进限制可谓用心良苦，根本目的是鼓励原创。可喜的是，中央三套与灿星联合打造的原创音乐真人秀节目已经火爆上演，让人们看到了原创综艺节目的魅力。文化的大繁荣、大发展，离不开电视的大繁荣、大发展。影视剧要走出去才算成功，电视综艺节目也要走向世界才算成功。在文化大振兴的今天，“请进来”只是手段，“走出去”才是目的。只有这样，我国的电视产业乃至文化产业才能真正繁荣昌盛。电视是大投入大产出的东西，但没有创意的“大投入”不一定有“大产出”。坚持原创并不断创新，把拥有版权的电视综艺“现象级节目”成功打入国际市场，让世界刮起中国风，无疑是电视媒体更大的责任所在。
电视综艺节目要有旺盛生命力，必须品质第一，内容为王。低水平复制、“三俗”泛滥的电视综艺节目注定没有生命力。电视媒体具有社会属性、商业属性双重属性，片面追求经济效益肯定行不通。电视综艺节目的品牌打造要始终以文化因素和人文精神为内核，以弘扬社会主义核心价值观为主旨，担负起“传承文化”“娱乐大众”的媒体功能，追求积极健康向上的节目品质和节目内容，只有这样，“现象级节目”才能实现社会效益和经济效益双丰收。电视媒体的管理者和经营者必须具备长远的科学的发展意识、责任意识和正确的品牌建设理念，并在品牌建设中永远坚持这些理念才能真正做到“越成长越青春”。
电视综艺节目只有准确把握与新媒体的竞合之道，既竞争又融合才能实现双赢。网络新媒体的汹涌而来，对电视媒体的冲击不可小视，分流受众的同时也在分割广告蛋糕。电视媒体与网络媒体的竞合之道是把双刃剑，把握好了是双赢、是大赢。从《超级女声》到《我是歌手》《爸爸去哪儿》，湖南卫视成功利用网络新媒体，做强了品牌、做大了品牌营销，不失为成功典范。2005年，《超级女声》上演时，数百万电视观众聚焦贴吧，热情参与节目讨论和为选手拉票，对节目的火爆无疑起到了推波助澜的作用。《我是歌手》《爸爸去哪儿》节目未播，网络炒作先热。节目播出后各大社交网站又纷纷跟进进行热烈讨论，手游、网游、音乐、电影、出版物、动漫产品等衍生产品层出不穷，实现全产业链的内容开发，不仅放大了影响力，而且放大了节目的品牌效益和商业价值。而视频网站在与电视媒体同步播出节目时，再度热炒，网站也从中获利颇多。连《爸爸去哪儿》拍摄过的地点也成了旅游胜地，萌娃玩的玩具也跟着热卖……
让电视综艺节目IP化，实现中国电视产业化创新模式。品牌营销时代，资源向品牌节目品牌频道品牌电视台集中成为不争的事实，传媒的市场化程度越来越高。从《超级女声》等节目我们看到了“艺人经济”蛋糕越做越大；从《中国好声音》我们看到了资本运作之手：合作经营、资源置换、协议分成甚至股份互持等品牌营销手段都用上了，也成为节目能够成功运作的保证；从《我是歌手》《爸爸去哪儿》的运作，人们发现了湖南卫视正在向市场生态转变：除了利用内容产品的高收视赚取更多的广告费外，紧紧围绕芒果的节目创新形成IP资源来实现全产业链的内容开发，将受众变为用户，实现节目的高可玩性和高粘度，力求做到“观众在哪里，用户在哪里，就把产品开发延伸到哪里”。当然，湖南卫视更清楚“内容越强大，IP就越强大，可开发的价值就越高”的道理。成功创新的品牌营销模式让强势卫视一档综艺电视节目的广告创收超过众多省级卫视频道全年的收入，凸显的就是品牌的价值。
电视综艺“现象级节目”不断涌现，让人们品味了成功的喜悦，也看到了品牌的价值。品牌节目也好，品牌频道也好，品牌电视台也好，要“越成长越青春”，必须突出创新至上，而且是从理念、内容、形式、剪辑到营销手段的全面创新；必须坚持内容为王，节目品质至关重要，品质越高价值越大。中国电视综艺节目大片时代虽然已经来临，但走向世界的原创节目并不多见，要做大电视产业做大文化产业，广大电视工作者“责任重于泰山，事业任重道远”。
（作者单位：深圳大学 长沙广播电视台）
栏目责编：曾 鸣
注释：
①隋晓琳：《儒帅吕焕斌》，《综艺报》，2013-12-10。
②朱虹主编：《中国广电领军人物》，北京，红旗出版社，2011年3月版，第85页。
③任姗姗：《真人秀的生命力在于真实》，《人民日报》，2013-3-15。
大传媒时代的到来，网络新媒体的汹涌发展和迅速壮大，让电视的媒体霸主地位受到了动摇，媒体竞争格局发生变化。网络新媒体是年轻人的最爱，对电视综艺节目而言，能否抢到这部分受众至关重要。“市场在资源配置中起决定作用”，在媒体以市场为主导的今天，为了拼抢市场份额，各大省级卫视无不使出浑身解数：或推出独播剧、联播剧和周播剧，或抢占综艺节目的制高点。而“限广令”“限娱令”，乃至境外节目版权引进限制，对各大省级卫视的影响不可小视，媒体收视和广告创收或多或少受到影响。在内忧外患、竞争加剧的今天，打造和培育“现象级”综艺节目成为各大省级强势卫视的不二选择。
“现象级节目”：电视综艺节目的终极追求
电视综艺节目同样可以“立台”。业界把新闻及专题类节目、电视剧、综艺节目视为电视频道节目构成的“三驾马车”。但从具体情况看，央视可以“三驾马车”并驾齐驱，省级卫视主要靠电视剧和综艺节目争抢市场份额，而省级地面频道和城市台则更多依赖电视剧和新闻专题类节目参与竞争。有学者认为，受众对媒体的期待是“解惑”（与新闻和咨讯相关的意义系统的提供）、“解闷”（休闲和心理的调适）、“解气”（舆论监督和社会宣泄）。如此看来，新闻和专题类节目主要目的是“解惑”和“解气”，而电视剧和综艺节目及大型活动类节目（大型晚会）主要目的是“解闷”。从媒体功能划分看，它偏重于“传承文化”和“娱乐大众”两大功能。事实表明，新闻可以立台，综艺娱乐节目同样可以扬名立万，甚至名利双收。“快乐中国”的湖南卫视就是一个典型的例子。
“现象级节目”就是品牌节目。在传媒市场竞争日趋激烈的格局下，靠资源优势、地域优势形成的媒体格局划分，正在经历着源自市场力量的重新洗牌，电视媒体开始了一场以创新为主导，以品牌为砥柱的新一轮角逐。“创新没有尽头”，致力打造更多“现象级节目”的湖南广播电视台台长吕焕斌这样解释“现象级节目”：“一是收视率、影响力——在各个屏的收视率、点击量，在社交媒体的数字反馈，以及对上规模人群的影响，包括他们的关注度、相关理论文章等；另外就是对行业创新起引领作用，有行业标杆意义。”①“现象级节目”标志着一种超越时空的品位和文化，对于电视媒体获取良好的观众满意度、社会美誉度和较大传播力和影响力有着举足轻重的作用。
品牌价值伴随着“现象级节目”出现屡创新高。人们常说，品牌节目成就品牌频道，品牌意识的强弱集中体现了一个电视台的办台思路和经营水平。在品牌营销时代，以企业生存力、品牌可持续发展为核心，从形象到内容，从风格到立场，要求电视媒体成功塑造出有创新特色的品牌主持人、品牌节目、品牌频道和品牌电视台。随着竞争加剧，资源越来越向品牌媒体品牌节目集中，品牌营销时代的品牌节目价值凸现。有数据体现：湖南卫视《我是歌手》第二季带来的广告收入在15亿元以上；而《爸爸去哪儿》第二季的冠名权和特约广告费用分别为3.12亿元和1.70亿元，双双创下了历史新高。连续十一年收视和创收排在省级卫视之首的湖南卫视2014年单频道广告创收预计将超过70亿元。
“现象级节目”：湖南卫视再生能力更强
《快乐大本营》经久不衰，原因就在于不断改版创新。1997年7月，湖南卫视推出游戏娱乐类节目《快乐大本营》。这挡复制湖南经视《幸运3721》的综艺节目，目的很简单，按电视湘军原掌门人魏文彬的话来说就是“让老百姓在周末的时间里真正地放松，从节目中获得乐趣”。由于内容丰富多彩、形式新颖别致、风格轻松搞笑，一句话怎么快乐怎么来，并把娱乐性、参与性、互动性融为一体，拉近观众与明星距离，让观众大呼过瘾。从传播学角度看，它满足了受众对娱乐节目的需求，填补了这一空白，也充分体现了电视媒体“娱乐大众”的功能。一时间，快乐旋风刮遍大江南北，被誉为“湖南电视现象”，电视湘军也一举成名，声誉鹊起。事实上，现在的《快乐大本营》与当年的《快乐大本营》已不可同日而语。而历经十六年，《快乐大本营》仍是年轻人尤其是大中学生最爱，就在于它不断改版创新。在跟风节目早已销声匿迹后，《快乐大本营》却因品牌升级，生命力越来越旺盛。与《快乐大本营》同出一辙的是礼仪公德脱口秀节目《天天向上》。这档脱胎于湖南经视《越策越开心》的节目，从2008年8月开播到今天也走过了六个年头。节目在欢快轻松幽默气氛中传播中华礼仪文化，寓教于乐却“润物细无声”，不仅娱乐了大众，更直接体现出媒体“传承文化”的功能，雅俗共赏，口碑甚好，收视居高不下，传播力影响力更强，社会满意度和美誉度更高。业界把都是团队主持的《快乐大本营》和《天天向上》视为卫视综艺节目传统王牌节目，这两档节目也都是不断创新、精心培育的品牌节目，充分体现了湖南卫视“越成长越青春”的理念。
《超级女声》平民选秀活动开启娱乐新时代。从湖南电视娱乐频道走出来的“超级女声”是真正意义上的大众自娱自乐的全民互动、全民造星、全民励志的平民选秀活动，充分突出了大众娱乐价值观，让电视娱乐从根本上回归大众。2004年，湖南卫视定位“快乐中国”，提出“打造中国最具活力的电视品牌”目标，确定了频道的品牌化经营方向。“活力”就在于年轻，就在于快乐。“想唱就唱”的“超级女声”2005年吸引了13万女孩参加海选，累积短信投票近3000万张，海选以及大众短信投票开启了电视发展的一个娱乐新方向。“过去是明星娱乐大众，大众欣赏精英，而新娱乐的一个重要特征，就是大众娱乐大众”。②《超级女声》不仅改变了受众生活，改变了行业生态，也开启了湖南卫视的品牌营销时代。近十年来，湖南卫视的《快乐女声》《快乐男声》持续发声，至今仍富有号召力。而由《超级女声》引发的选秀娱乐类节目更如雨后春笋，到处涌现，但影响力和关注度却远不及《超级女声》。
《我是歌手》《爸爸去哪儿》的推出，综艺节目标杆再现，湖南卫视王者归来。“创新没有尽头”，不断创新，善于抓住市场需求，让湖南卫视“步步领先”于综艺节目市场。体育类的趣味体育竞技节目《奥运向前冲》（后改为《快乐向前冲》）和全民体验竞技魅力节目《智勇大冲关》，歌唱类的全民HIGH歌互动节目《挑战麦克风》和音乐竞赛慈善节目《天声一队》，婚恋交友类有早期的《玫瑰之约》和2010年初推出的《我们约会吧》，另外像关注青少年成长的《80 90》和《变形计》等等无不领风气之先，充分体现湖南卫视的综合实力和创新能力。多年积淀让湖南卫视在2013年“现象级节目”再次爆发。一季度的《我是歌手》，四季度的《爸爸去哪儿》火爆上演，双峰对峙，双双成为关注焦点，引发好评一片。继2006年魏文彬、2009年欧阳常林后，2013年电视湘军新任掌门人吕焕斌再度当选中国综艺年度人物。湖南电视台的三任掌门人都获评综艺年度人物，这在时下中国也是独一无二的。歌手音乐对决节目《我是歌手》的参与者都是实力唱将，他们的真声音、真音乐、真性情在全力演唱传世音乐作品中得以充分体现，一场场饕餮音乐盛宴，给受众带来的是无尽的美的感受和情操的陶冶。歌手们向音乐致敬的专业态度和诠释音乐的敬业精神感染了亿万受众也感动了选手自己，在这里竞赛结果已变得无关紧要，“高手过招固然带给观众不一样的视听感受，更重要的是在于‘秀出音乐人的才和情。观众期待从这类节目中获得的不仅是真声音、真音乐的魅力，更是真实情感诉求、向善向上的精神取向”。③顶级明星配以顶级舞美、顶级音响、顶级音乐团队，每期五六百万的投入，标志着中国综艺节目进入“大片时代”，节目的品牌价值也无限放大。据悉第二季《我是歌手》带来的广告创收是15亿元之多，网络版权也卖了上亿元，而网络再销售又赚钱多少还不可预计。与《我是歌手》的“大投入”相比，亲子互动真人秀节目《爸爸去哪儿》投入少得多，但节目的影响力和关注度却有过之而无不及。在亿万受众对游戏娱乐、平民选秀、婚恋交友及其他真人秀综艺节目有“审美疲劳”时，亲子互动真人秀节目《爸爸去哪儿》无疑带来了一针清新剂，也给2013年冬天带来了温暖人心的力量。《爸爸去哪儿》新颖别致的表现形式、独特清新的节目内容和星爸萌娃的看点卖点、拍摄景点的美丽景致……一下子便抓住了受众的目光。而节目传播的育儿经验、父子（女）亲情、父子（女）关系、父子（女）体验包括家庭伦理等等让千万家庭深有同感，极易引发共鸣，节目收视率、网络点击率、社会关注度高高在上也就不足为奇了。
“现象级节目”：电视综艺节目竞争
永远是创新至上
电视综艺节目创新永远没有尽头。从实际情况看，国内电视综艺节目与欧美、韩国比仍然有较大的差距，起步也晚得多。虽然现在有了像《我是歌手》《爸爸去哪儿》等“现象级节目”，完全可以媲美原版节目。但不管是从早期成功模仿境外节目的《快乐大本营》《超级女声》，还是现在引进版权、严格按照“操作宝典”执行的《我是歌手》《爸爸去哪儿》等，真正原创的“现象级节目”少之又少。虽然我们说复制是为了推陈出新，不断创新才会有品牌节目；还有人说“拿来主义”也是创新，因为我们引进版权后，加入了中国元素并加以本土化改造，但不承认差距是不行的。所以说，管理层推出“限广令”“限娱令”并出台节目版权引进限制可谓用心良苦，根本目的是鼓励原创。可喜的是，中央三套与灿星联合打造的原创音乐真人秀节目已经火爆上演，让人们看到了原创综艺节目的魅力。文化的大繁荣、大发展，离不开电视的大繁荣、大发展。影视剧要走出去才算成功，电视综艺节目也要走向世界才算成功。在文化大振兴的今天，“请进来”只是手段，“走出去”才是目的。只有这样，我国的电视产业乃至文化产业才能真正繁荣昌盛。电视是大投入大产出的东西，但没有创意的“大投入”不一定有“大产出”。坚持原创并不断创新，把拥有版权的电视综艺“现象级节目”成功打入国际市场，让世界刮起中国风，无疑是电视媒体更大的责任所在。
电视综艺节目要有旺盛生命力，必须品质第一，内容为王。低水平复制、“三俗”泛滥的电视综艺节目注定没有生命力。电视媒体具有社会属性、商业属性双重属性，片面追求经济效益肯定行不通。电视综艺节目的品牌打造要始终以文化因素和人文精神为内核，以弘扬社会主义核心价值观为主旨，担负起“传承文化”“娱乐大众”的媒体功能，追求积极健康向上的节目品质和节目内容，只有这样，“现象级节目”才能实现社会效益和经济效益双丰收。电视媒体的管理者和经营者必须具备长远的科学的发展意识、责任意识和正确的品牌建设理念，并在品牌建设中永远坚持这些理念才能真正做到“越成长越青春”。
电视综艺节目只有准确把握与新媒体的竞合之道，既竞争又融合才能实现双赢。网络新媒体的汹涌而来，对电视媒体的冲击不可小视，分流受众的同时也在分割广告蛋糕。电视媒体与网络媒体的竞合之道是把双刃剑，把握好了是双赢、是大赢。从《超级女声》到《我是歌手》《爸爸去哪儿》，湖南卫视成功利用网络新媒体，做强了品牌、做大了品牌营销，不失为成功典范。2005年，《超级女声》上演时，数百万电视观众聚焦贴吧，热情参与节目讨论和为选手拉票，对节目的火爆无疑起到了推波助澜的作用。《我是歌手》《爸爸去哪儿》节目未播，网络炒作先热。节目播出后各大社交网站又纷纷跟进进行热烈讨论，手游、网游、音乐、电影、出版物、动漫产品等衍生产品层出不穷，实现全产业链的内容开发，不仅放大了影响力，而且放大了节目的品牌效益和商业价值。而视频网站在与电视媒体同步播出节目时，再度热炒，网站也从中获利颇多。连《爸爸去哪儿》拍摄过的地点也成了旅游胜地，萌娃玩的玩具也跟着热卖……
让电视综艺节目IP化，实现中国电视产业化创新模式。品牌营销时代，资源向品牌节目品牌频道品牌电视台集中成为不争的事实，传媒的市场化程度越来越高。从《超级女声》等节目我们看到了“艺人经济”蛋糕越做越大；从《中国好声音》我们看到了资本运作之手：合作经营、资源置换、协议分成甚至股份互持等品牌营销手段都用上了，也成为节目能够成功运作的保证；从《我是歌手》《爸爸去哪儿》的运作，人们发现了湖南卫视正在向市场生态转变：除了利用内容产品的高收视赚取更多的广告费外，紧紧围绕芒果的节目创新形成IP资源来实现全产业链的内容开发，将受众变为用户，实现节目的高可玩性和高粘度，力求做到“观众在哪里，用户在哪里，就把产品开发延伸到哪里”。当然，湖南卫视更清楚“内容越强大，IP就越强大，可开发的价值就越高”的道理。成功创新的品牌营销模式让强势卫视一档综艺电视节目的广告创收超过众多省级卫视频道全年的收入，凸显的就是品牌的价值。
电视综艺“现象级节目”不断涌现，让人们品味了成功的喜悦，也看到了品牌的价值。品牌节目也好，品牌频道也好，品牌电视台也好，要“越成长越青春”，必须突出创新至上，而且是从理念、内容、形式、剪辑到营销手段的全面创新；必须坚持内容为王，节目品质至关重要，品质越高价值越大。中国电视综艺节目大片时代虽然已经来临，但走向世界的原创节目并不多见，要做大电视产业做大文化产业，广大电视工作者“责任重于泰山，事业任重道远”。
（作者单位：深圳大学 长沙广播电视台）
栏目责编：曾 鸣
注释：
①隋晓琳：《儒帅吕焕斌》，《综艺报》，2013-12-10。
②朱虹主编：《中国广电领军人物》，北京，红旗出版社，2011年3月版，第85页。
③任姗姗：《真人秀的生命力在于真实》，《人民日报》，2013-3-15。
