美术视域下看壮锦纹样的形式美

    梁穆穆

    

    

    

    摘 要：壮锦是壮族先民重要的手工艺品，被称为中国的四大名锦之一。壮锦纹样造型丰富，从点、线、面的元素可以深入分析其纹样造型艺术特征。壮锦纹样体现了变化与统一、对比与调和、节奏与韵律、对称与均衡、条理与反复、动感与静感等多种形式美法则。

    关键词：壮锦纹样；点线面元素；形式美法则

    [基金项目：广西边疆少数民族文化研究中心科研经费资助项目（编号：2016BJZXY03）]

    壮锦与蜀锦、云锦、宋锦并称为中国的四大名锦，有着悠久的历史和文化传统，据文献记载其始于宋代，得到了不间断的传承和发展，是广西典型的民族手工艺品，具有鲜明的广西地域文化特征。壮锦的纹样丰富，传统纹样有20多种，有回纹、菱形纹、水波纹、小方子纹、花纹、太阳花纹、凤纹、龙纹、蛙纹、鱼纹等几何纹样和动植物纹样，是壮族先民美术智慧与手工智慧的结晶，代表着壮族优秀的手工技艺，具有丰富的文化内涵和美术资源价值，是民俗文化的重要组成部分。近年来，壮锦纹样的开发与利用越来越得到重视，对壮锦纹样的研究与开发对壮锦的传承与发展具有重要的意义。

    一、壮锦纹样造型中的点、线、面元素分析

    壮锦纹样是壮锦的主要艺术特征，造型多样，对壮锦纹样的深入研究在壮锦研究中具有重要的意义。所有的艺术造型都可以用点、线、面等元素进行分解与组合，壮锦纹样造型同样具有点、线、面的元素，由点、线、面有机组合而成。下面就从点、线、面的角度来分析壮锦中的造型特征。

    （一）壮锦纹样中点的元素

    点作为壮锦图案纹样中最重要的构成元素，是图案中最基本的元素。点的大小、位置、长短、虚实、方圆等的变化，使图案产生了无穷的变化，呈现出疏散、厚薄、轻重等不同的视觉效果，并作用于周围的图案。如图1中所示：壮锦中的小方点黑白红绿阴阳交织相错排列，整齐统一，产生一定的韵律感，是壮锦纹样中应用较为广泛的纹饰，在壮锦的组织中体现了点的作用。在图2中，图案中的点是以小点集成均匀的面点，放在主要纹样的背景中，衬托两边的方格，以四个小白點集成一个大的点集，既统一又富于变化。而图案中点的疏密组织变化又给图案增添了视觉厚度的变化，产生了平面空间的立体感。在图2中，方格中的点排列分为两个部分，上下两个部分的点突出以白色为主，而左右两边的点突出了以黑色为主。这样在对比之中，以白衬黑，突出了太阳花方格纹样的主体部分，由此可见点的对比在壮锦纹样中的重要作用。在图3中，点的分布是以四个小点组成一个大点，大点以整齐统一的形式排列，这种大点与小点的错落排列增加了视觉的空间感，使图案富于变化而不呆板。以白色为底的排列方式更好地衬托了旁边的主体图案。从这些壮锦图案中可以看出点是壮锦纹样中最基本的元素，它灵活，富于变化，它的疏密、大小、组织方式的不同也使壮锦图案纹样呈现出丰富多彩的变幻。

    （二）壮锦纹样中线的元素

    壮锦中的线使壮锦纹样图案具有了连续性和运动感，能巧妙地把各个单独的纹样有机结合起来。线条的宽度、形状、色彩、肌理元素的变化使纹样图案产生了丰富的形式感和视觉冲击力。在图4中，线条把三个单独的主体纹样以二方连续的手法呈现出方块的形式，使画面富于整体感。线条的粗细、形态错落有致，疏密相间，直线造型给人以简洁、运动、刚强、力度等视觉张力，而上下左右无限相连的四方连续手法使图案产生了无限的空间感。在图5中，图5的基本纹样是卐字纹，用线条对多个卐字联系起来，形成两条不间断的来回曲折的线条。这些曲线统一在一条大的线条块面里，使大线里有小线（线里有线），富有装饰性和几何立体效果。这些曲线使图案富于变幻，产生欢快、流畅的视觉效果。

    （三）壮锦纹样中面的元素

    壮锦中的面主要指壮锦图案中的单独纹样，如龙纹、凤纹、虎纹、鸡纹、狮子纹、蝴蝶纹、鱼纹等，有的是以整体性的形式出现，如蝶恋花、凤穿牡丹、鸳鸯戏水等，是壮锦图案的主体纹样。这些图案是壮锦图案的精华所在，视觉上强化了其主体、稳重、清晰的艺术效果。在图6中，主体部分是一对上下对称的动物鸳鸯纹样，中间以一朵荷花作为中心点，左右两边各一只张开翅膀的蝴蝶，三个纹样以荷花为中心，组成了一个整体。背景以白色作为衬托，以适合纹样的形式安排在一个方框里，旁边配以线条与点的装饰，形象生动，色彩分明，主体突出，是整幅壮锦图案中的中心纹样。在图7中，图案中是一对对称的蝴蝶主体图案，背景以单一的点的方式衬托。蝴蝶的花纹丰富，一只蝴蝶形成了一个整体的块面，简洁明了，周围配线性的凤爪图案，点线面相结合，恰到好处。在主体图案纹样的表现上，同一种题材的形象拥有不同的表现手法。例如，同为蝴蝶题材，在图7中蝴蝶的翅膀宽大较长，花纹丰富，形象以凸起为主。而在图8中，蝴蝶的翅膀短小圆润，花纹简单。在图6中的蝴蝶以凹面为主，起到配景衬托的作用。可见在面的表达上，壮锦的纹样是根据主体的需要而进行了有机的组合与排列，既丰富了画面也丰富了手工艺形象创造的表现手法。

    由此可见，点、线、面是一种综合有机的组织形式，是一种整体与局部的有机结合。若只有主体的面，而缺少线与点的结合，则主体会相互冲突碰撞，难以协调。若没有主体，只有线与点，则过于凌乱平均，平淡无奇。因此面与点、面与线的搭配、联接、叠加才使壮锦呈现出如此多的丰富美好画面。

    二、从点、线、面的视角下对壮锦纹样形式美的

    解读与分析

    形式美通常是指现实世界和艺术领域反复出现的美的形式，同时已经被概括、提炼并被认知且具有审美价值的结果[1]。形式美法则是构成艺术作品美感特征的基本原则，通过以形式美法则对壮锦图案纹样进行分析与解读，能帮助我们更好地理解和掌握壮锦纹样的组织形式和艺术特征。

    （一）变化与统一形式美法则在壮锦纹样中的体现

    变化与统一是形式美的总规律，它支配着所有形式美的规律。变化与统一是辩证的矛盾关系，美的东西都有着整体性和完整性，同时又富于变化，在整体中求变化，在变化中求统一，两者相互依存又相互制约，共同组成事物的有机整体。同样，在壮锦纹样中变化与统一的形式美主要体现在如下方面：如图9为一个单元的纹样，其充分体现出了内容的主次分布和画面空间的虚实处理，把主体的面放在方框的中央，这是实的部分，而背影以虚的点进行衬托，突出主体；另外方框外面以不同的线进行装饰也体现了虚实关系，先以卐字线在方框边上进行几何图案装饰，显得丰富而空灵，这是虚的部分，接着以三角形块面形状的面进行实的装饰，使画面看起来虚实相生，宾主明确。而整体与局部统一在方形的适合纹样中，既突出主体又丰富内容。壮锦的点、线、面体现出了变化与统一的形式美。

    （二）对比与调和形式美法则在壮锦纹样中的体现

    对比与调和也是事物矛盾的两个方面。对比要求突出事物的特点，制造冲突与矛盾，起到活跃画面和制造动感的作用，缺少对比的画面会显得缺乏生机、平淡、呆板。调和是统一视觉效果，化解矛盾，趋于平和，使对比强烈的画面平静统一。两者相互作用，才使画面呈现出美好与和谐。在壮锦的点线面表现过程中，这种对比与调和同样体现在各个方面：如在纹样造型方面，以点为主的纹样有方圆的对比与调和、疏密的对比与调和、聚散的对比与调和等；以线为主的纹样有长与短的对比与调和，有粗细的对比与调和，有曲直的对比与调和等；以面为主的纹样有大与小的对比与调和，有实与虚的对比与调和等。在色彩方面，有冷暖倾向的对比与调和，以及色相、明度、纯度的对比与调和等。如图9中，纹样的颜色有黑、白、红、黄四种颜色，都是较强烈的色彩，但是在色彩块面的安排上突出主要的黑白色，而以红、黄色进行调节，不但丰富了色彩，也使这些颜色统一在了黑白的主色调之中。

    （三）节奏与韵律形式美法则在壮锦纹样中的体现

    在造型艺术中，节奏是同一元素有规律的重复或交替出现所产生的律动感，产生了如优美的音乐一样的旋律与节奏。图案纹样的韵律依靠形的重复与渐变或大小、高低、凹凸、起伏等有条理的反复出现，从而呈现出一种秩序的美感和节奏感。如图10中，纹样依着方形的曲直回旋连续反复地出现，重复相同的纹样交替出现，实现上下的擴展与左右的连接，来回起伏的折线贯穿全幅，扩张有力，起到骨架的作用。这种几何的造型的组织形式运用，产生了一种秩序美和纹样的流动感，使得整幅壮锦有起有伏，凹凸有致，节奏和韵律得到充分的表达。

    （四）对称与均衡形式美法则在壮锦纹样中的体现

    对称是指物象以某条中轴线或某个中心点为基准，在这个基准的上下或者左右都出现相同形状和相同的分量的纹样。如图12中，纹样图案以左右中轴线和上下中轴线实现了上下左右的对称。在图11中，两个连续的单元实现了上下的对称。对称的图案显得平稳均衡，具有一种平静和谐的美感。均衡是一种同量但不一定是同形的视觉效果，让人觉得视觉平衡和心理感受的平衡，但不一定是相同的形状。如图10中，鸳鸯纹样的单元与双蝶纹样的单元在排列上是错开的，这样避免了过于整齐排列带来的单调和呆板，而呈现出一种稳中有动的变化，实现视觉上的均衡。

    （五）条理与反复形式美法则在壮锦纹样中的体现

    条理是对物象进行有规律的组织与安排，使画面在梳理过程中使原本杂乱的事物富有条理，显示了一种秩序的美感。反复是指相同或者相似的元素按照一定的规律反复地出现，使画面单纯整齐。通过对图10的组织形式进行分析，可以得出它的组织规律：如图13所示，鸳鸯纹样的单元与双蝶纹样的单元分别错开半个单元，避开上下和左右的整齐排列，然而这种排列反而取得45度斜角的整齐排列，在图13的基础上，运用90度方块对两个单元纹样进行上下二方连续的重复组合排列，就得到如图14的图案视觉效果，这也就是图11的组织规律，正是因为有了这种规律可循，使各个单元的纹样得到和谐的统一，点、线、面元素的排列变得井然有序，富有节奏感和韵律。这样形成了整个壮锦相互联系、相互渗透、你中有我、我中有你，构成了画面的秩序美和统一性。

    （六）动感与静感形式美法则在壮锦纹样中的体现

    动感和静感是一种人的心理感受，是由于受到画面内容形式的不同而拥有的不同的心理感受。旋转式和转换式的构图、艳丽的色彩、以及曲线和不规则形的运用，这些都是动感画面的因素。相反，对称式的构图，单纯简洁的色彩，以及直线和规则形的运用，这些让画面产生了静感因素。在壮锦的纹样中，动感与静感是相互渗透、有机结合的。如图15中是对鸳鸯纹样的单元进行分解，由分解图中我们可以看出动与静的分布与应用表现：中心是以上下左右对称分布的荷花，呈静态，荷花上下一双鸳鸯上下对称，荷花左右以一双蝴蝶对称，鸳鸯与蝴蝶只能上下对称，不能左右对称，这种变化的对称方式是静中有动的表现。再看方框装饰纹样组织，第一层是以线的二方连续排列，含蓄和谐，呈静态；第二层则是黑白对比强烈的三角折线形，在视觉上有放射性和扩张力，给人以跃动的视觉效果，充满动感。

    由此可见，壮锦纹样无论是在造型上还是组织各个方面都体现出美的形式法则。这些形式美法则可以帮我们理解欣赏壮锦纹样，认识到壮锦的审美价值。

    参考文献：

    [1]倪凤祥.构成艺术 平面构成[M].郑州：河南大学出版社，2004：11.

    作者单位：

    广西民族师范学院美术学院