论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格
陈依红
摘要：奥地利作曲家莫扎特的钢琴奏鸣曲属于古典乐派的奏鸣曲，在他的作品中占有重要的地位。莫扎特的音乐柔和而细腻、优雅，他的奏鸣曲主题大都富于歌唱性，洋溢着青春的生命力，并深切寄托着作者对个人生活经历的感受。如何掌握莫扎特奏鸣曲的纯正风格是每一位专业演奏者面临的问题。
关键词：奏鸣曲；风格；触键；音色
中图分类号：J624.1 文献标识码：A文章编号：1004-2172（2009）02-0075-03
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家，1756年出生于萨尔斯堡一个宫廷乐师家庭。早在少年时代他就被世人公认为是最伟大的音乐天才之一，他3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁便写下了第一部交响乐……16岁时他被任命为宫廷管风琴师，虽然在此期间他创作了大量的优秀作品，但他为了不受大主教的任意欺凌，终于在1781年来到维也纳，成为历史上第一位自由作曲家。在这段时间里，他接触了巴赫、亨德尔的作品，并结识了海顿，从而也丰富了他的音乐理念。在维也纳，莫扎特的音乐成就令人惊叹，他曾这样描述他的音乐创作：“无论多长的作品都是在我的脑海中完成，我从记忆中取出早已储存好的东西，当他们在纸上呈现出来时，竟和我的想象几乎毫无二致……”尽管莫扎特一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来真正的纯美。
一、莫扎特钢琴奏鸣曲的特点
莫扎特的钢琴奏鸣曲虽然没有贝多芬的钢琴奏鸣曲那种戏剧般的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致、最优美音乐。他的奏鸣曲比海顿的奏鸣曲更充实、更杰出。莫扎特的音乐是很清纯的，就像山涧的泉水、阳光和空气一样自然优美，作品中充满了细腻的表情和多变的戏剧性。莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的，聆听他的奏鸣曲，你可以从中感受到性格各异、无限丰富的主题完美地融为一体，这也正是歌剧音乐的魅力所在。在他的奏鸣曲中，往往在呈示部就出现三、四个主题，在展开部时又常常引入新的主题,这在奏鸣曲中是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争来表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题来刻画人性中乐观开朗的一面，表现出生活的丰富多彩。所以要想真正懂得莫扎特的音乐，一定要听他的歌剧，尤其是《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》这3部。
莫扎特的奏鸣曲大致分为早、中、晚3个时期。1777年以前的8首属早期作品，略显稚气；1778年至1785年的6首属中期作品，风格趋于成熟，表现手法更为丰富；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并且应用了主调和复调结合的手法，具有高度的艺术性。他的奏鸣曲基本上是三个乐章，规范、有个性也很讲究。第一乐章一般用奏鸣曲式，较为欢快。第二乐章通常是慢板乐章，运用ABA曲式，在这个乐章中往往表现出忧郁和悲伤。第三乐章大都是回旋曲或是缩短的奏鸣曲式，从中洋溢出莫扎特独有的轻巧优雅。他的三个乐章在速度上是快——慢——快，在音乐性质上是明快——忧郁——明快。莫扎特的音乐自然流畅，尽管力度变化不大，却有及其丰富的力度层次，无数的音色变化。在他的作品中蕴藏着一种复杂的情感，人们常说莫扎特的音乐是笑里带着眼泪，眼泪中又含着微笑，他把这种欢乐与哭泣极有节制地在作品中表现出来。莫扎特音种的音色也与作品的韵味、意境、情绪密切相关，无论是柔和纤细、强烈、暗淡、明亮或轻盈，都离不开他独具匠心的艺术构思。因此，对莫扎特气质、风格的把握是获得莫扎特音色的关键因素；同时，掌握获取最理想的莫扎特音乐中的音色对于揭示他的音乐作品内涵具有重大意义。
二、莫扎特钢琴作品的触键方式
莫扎特的音乐不仅轻快优美而且声音变化极其丰富，总的来说，弹奏莫扎特的作品大都只需要结合手臂的自然重量，为了演奏出不同的音色，就要求我们不断改变手指触键的部位，根据不同的力度选用手指的不同高度触键。在演奏莫扎特轻巧明快、纯净亮丽的音色时，我们要使用指尖顶端部位，同时结合掌关节、腕关节并根据乐句力度变化的要求，使用不同的重量，从而来调整手指落点的不同深度，触键时，既要有弹性又要巧妙地保持掌心内力的持续与连贯，这样便可获得既有共鸣又能连贯的声音。而在演奏柔和深沉的声音时，便需要用指面部位触键，手掌柔顺地用小臂的重量缓慢地触键。
演奏者除了了解莫扎特的触键方式，还应该清楚具有莫扎特音乐特点的发音，它们主要有连音和断音、颤音、八度。
（一）连音
在莫扎特的音乐中有两种连音方式：
1．小连线，又称圆滑奏，这是莫扎特最典型、最有特点的音乐语言。它代表一种语气，表现了一种温文尔雅的气质。其记谱法是：将两个音符用连线连在一起，连贯、圆滑地奏出。例如：F大调奏鸣曲（K332）第一乐章。右手这些小连线构成的旋律，虽然从乐谱上看是一个一个的小分句，但从音乐进行上讲，在小节间就不能有任何的间断，音乐形象要似波浪的涌动。弹奏时注意：第一个音用手臂的自然重量放下，声音要沉稳，但不能硬，第二个音手腕放松自然提起,时值稍短，声音轻柔。
再如：A大调奏鸣曲（K331）第一乐章，变奏Ⅰ中的乐句：
2.由十六分音符或三十二分音符构成的乐句和乐段。这些快速跑动的乐句往往是由音阶和琶音构成的。演奏音阶型乐句时，需要手指触点集中，手指灵活，跑动积极，指尖敏锐而有弹性，声音流畅又有颗粒性。同时，要达到连贯流畅的目的就必须注意手指的转换动作，拇指的“穿指”动作一定要有预见，有准备地到达目的键上。否则，就会形成一个生硬的重音，破坏音阶的均匀和流畅。例如:A大调奏鸣曲（K331）第三乐章《土耳其进行曲》。
演奏琶音型乐句时，手腕要放松自如，左右方向的灵活调节也很重要，要注意手指的距离感，音与音之间是三度还是四度，除了要使用正确的指法外，从一个音到下一个音的预见和准备也是必须遵循的过程。
例如K533奏鸣曲第一乐章。
（二）断音
在莫扎特的作品中有3种不同的断音，它们是跳音、顿音、半连音。
在莫扎特的作品中，无论速度快慢，天真活泼，还是犹豫悲伤，诙谐风趣，还是庄严神圣，都采用了不同时值的跳音来表现。有的发音坚定、明确，有的轻盈、俏皮。慢速作品中的跳音往往更富有歌唱性，具有一种音断意连的特性。
这3种断音，发音不同，触键方式也各不相同。其中，跳音和顿音，主要用手腕动作，手臂平稳，动作轻快、灵敏。触键时力量集中于指尖，触键面小，指尖一触即回，顿音则应突出短促富有弹性的特点,声音较强；半连音落键像似滴水，每个音落下去，提起时用手腕来控制。
莫扎特善于用不同的发音对比来表现细微的情感变化。例如：（K533）第一乐章82—86小节就采用了跳音和富有韵味的圆滑奏的对比手法。
这里的跳音发音清晰、富有弹性，运用了强奏，而小连线需要委婉、轻柔，运用了弱奏，莫扎特用这种强弱明暗的对比，更加突出了两种截然不同的发音，从而使得音乐更富有变化。
（三）颤音
颤音是莫扎特常用的一种音乐表现形式。不同时期、不同风格的作曲家在处理颤音上都有各自的特点和微妙的差别。莫扎特的颤音与其作品风格一样，十分轻巧，富有灵气。弹奏时，要先确定乐曲的音乐性质，当音乐是轻快的情绪时，我们应弹奏得轻巧明快、机智灵活；当音乐是歌唱性质时，我们应表现得意味深长、富有表情。要注意颤音与其它装饰音一样是旋律线条的自然而重要的组成部分，弹奏时应做到流畅自如并与乐句融为一体。在技术上应注意：1.快而轻巧的颤音无需整个手和手臂的动作，尤其不能用“下压”的力量弹奏，手臂应放松，仅用手指的动作；2.短颤音与长颤音在弹奏时，拍子都可以有点不规整，尤其是长颤音，处理上比较灵活，应避免机械的演奏，否则会失去其灵活性；3.指法的合理使用是保证颤音弹奏清晰的必要条件，同时前臂松动的轮转和换指也会对发音的清晰有所帮助；4.颤音要有节奏。弹奏时内心的节奏感非常重要，无论是严格的对齐节奏，还是灵活地处理，节拍都必须弹够，特别是最后一个音要弹得稳定坚实，要有明显的结束感或停顿感。
（四）八度
1.分解八度。分解八度是莫扎特常用的一种表现形式。例如K331奏鸣曲第三乐章土耳其风格的（89—96）小节
此处的分解八度应弹得十分流畅、连贯。分解八度的轮转动作要求力量从肘部，强音时还应用肩部的重量发出。触键时，手指要保持固定的位置，并与手掌和手腕形成一个整体，手腕在前臂的伴随下左右滚动。可用以下练习帮助掌握。例如：
在这种音型的练习中，当休止符出现时，抬起手臂，而后自然下落，并靠惯性由低音至高音依次弹出，要做到手腕、手臂放松，手腕以肘部为中心快速、轻松地摆动。
2.非连音八度。其特点是八度之间不连贯。例如:K331土耳其进行曲。
这种非连音八度弹奏时，主要使用前臂的动作，有关的手指、腕部和前臂要成为一个整体，肘部是发出动作的中枢，每一次弹奏，手指要立即有弹性地离键。
3．连音八度。 这种八度往往运用在歌唱性段落中，以一种具有丰富的表现力的曲调出现。例如：K331奏鸣曲第一乐章变奏Ⅲ。
在弹奏这段音乐时，要特别注意旋律的歌唱性，由拇指弹出的低音声部要非常积极、活跃，在每个音上停留的时间要尽可能地长，然后手腕放松并柔韧地带动手指和小臂，弹奏下个音，拇指在两个键之间的间隔要尽可能地短，绝对不能有重音的痕迹。当然，高音仍是处于主导地位的，要清晰。在此同时，旋律的方向感和渐强渐弱的力度变化也是奏出完美的富有歌唱性的八度旋律线条的重要因素。
莫扎特钢琴奏鸣曲是他的音乐作品中最具代表性的形式之一。从技术上讲，演奏它们并不困难，但是要真正表现莫扎特的音乐就必须从更深的层次去挖掘它的内在含义，不仅要准确把握作品的音乐情绪，通过对速度、节奏、力度的掌控以及踏板的运用，同时正确地发音和触键更是体现莫扎特音乐风格的重要部分。
责任编辑：马林
参考文献：
[1] 格里菲尔德.霍洛维茨谈莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[2] 菲利普·拉德克里夫.莫扎特传[M].北京：人民音乐出版社，1985.
[3] 郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，2000.
The Performing Style of Mozarts Piano Sonata
Chen Yihong
Abstract:
The Austrian composer, Mozart, his piano sonatas are soft and graceful. In this article, how to have a good command of his style of sonata will be discussed.
Key words:
sonata; style; touch; timbre
摘要：奥地利作曲家莫扎特的钢琴奏鸣曲属于古典乐派的奏鸣曲，在他的作品中占有重要的地位。莫扎特的音乐柔和而细腻、优雅，他的奏鸣曲主题大都富于歌唱性，洋溢着青春的生命力，并深切寄托着作者对个人生活经历的感受。如何掌握莫扎特奏鸣曲的纯正风格是每一位专业演奏者面临的问题。
关键词：奏鸣曲；风格；触键；音色
中图分类号：J624.1 文献标识码：A文章编号：1004-2172（2009）02-0075-03
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家，1756年出生于萨尔斯堡一个宫廷乐师家庭。早在少年时代他就被世人公认为是最伟大的音乐天才之一，他3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁便写下了第一部交响乐……16岁时他被任命为宫廷管风琴师，虽然在此期间他创作了大量的优秀作品，但他为了不受大主教的任意欺凌，终于在1781年来到维也纳，成为历史上第一位自由作曲家。在这段时间里，他接触了巴赫、亨德尔的作品，并结识了海顿，从而也丰富了他的音乐理念。在维也纳，莫扎特的音乐成就令人惊叹，他曾这样描述他的音乐创作：“无论多长的作品都是在我的脑海中完成，我从记忆中取出早已储存好的东西，当他们在纸上呈现出来时，竟和我的想象几乎毫无二致……”尽管莫扎特一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来真正的纯美。
一、莫扎特钢琴奏鸣曲的特点
莫扎特的钢琴奏鸣曲虽然没有贝多芬的钢琴奏鸣曲那种戏剧般的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致、最优美音乐。他的奏鸣曲比海顿的奏鸣曲更充实、更杰出。莫扎特的音乐是很清纯的，就像山涧的泉水、阳光和空气一样自然优美，作品中充满了细腻的表情和多变的戏剧性。莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的，聆听他的奏鸣曲，你可以从中感受到性格各异、无限丰富的主题完美地融为一体，这也正是歌剧音乐的魅力所在。在他的奏鸣曲中，往往在呈示部就出现三、四个主题，在展开部时又常常引入新的主题,这在奏鸣曲中是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争来表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题来刻画人性中乐观开朗的一面，表现出生活的丰富多彩。所以要想真正懂得莫扎特的音乐，一定要听他的歌剧，尤其是《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》这3部。
莫扎特的奏鸣曲大致分为早、中、晚3个时期。1777年以前的8首属早期作品，略显稚气；1778年至1785年的6首属中期作品，风格趋于成熟，表现手法更为丰富；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并且应用了主调和复调结合的手法，具有高度的艺术性。他的奏鸣曲基本上是三个乐章，规范、有个性也很讲究。第一乐章一般用奏鸣曲式，较为欢快。第二乐章通常是慢板乐章，运用ABA曲式，在这个乐章中往往表现出忧郁和悲伤。第三乐章大都是回旋曲或是缩短的奏鸣曲式，从中洋溢出莫扎特独有的轻巧优雅。他的三个乐章在速度上是快——慢——快，在音乐性质上是明快——忧郁——明快。莫扎特的音乐自然流畅，尽管力度变化不大，却有及其丰富的力度层次，无数的音色变化。在他的作品中蕴藏着一种复杂的情感，人们常说莫扎特的音乐是笑里带着眼泪，眼泪中又含着微笑，他把这种欢乐与哭泣极有节制地在作品中表现出来。莫扎特音种的音色也与作品的韵味、意境、情绪密切相关，无论是柔和纤细、强烈、暗淡、明亮或轻盈，都离不开他独具匠心的艺术构思。因此，对莫扎特气质、风格的把握是获得莫扎特音色的关键因素；同时，掌握获取最理想的莫扎特音乐中的音色对于揭示他的音乐作品内涵具有重大意义。
二、莫扎特钢琴作品的触键方式
莫扎特的音乐不仅轻快优美而且声音变化极其丰富，总的来说，弹奏莫扎特的作品大都只需要结合手臂的自然重量，为了演奏出不同的音色，就要求我们不断改变手指触键的部位，根据不同的力度选用手指的不同高度触键。在演奏莫扎特轻巧明快、纯净亮丽的音色时，我们要使用指尖顶端部位，同时结合掌关节、腕关节并根据乐句力度变化的要求，使用不同的重量，从而来调整手指落点的不同深度，触键时，既要有弹性又要巧妙地保持掌心内力的持续与连贯，这样便可获得既有共鸣又能连贯的声音。而在演奏柔和深沉的声音时，便需要用指面部位触键，手掌柔顺地用小臂的重量缓慢地触键。
演奏者除了了解莫扎特的触键方式，还应该清楚具有莫扎特音乐特点的发音，它们主要有连音和断音、颤音、八度。
（一）连音
在莫扎特的音乐中有两种连音方式：
1．小连线，又称圆滑奏，这是莫扎特最典型、最有特点的音乐语言。它代表一种语气，表现了一种温文尔雅的气质。其记谱法是：将两个音符用连线连在一起，连贯、圆滑地奏出。例如：F大调奏鸣曲（K332）第一乐章。右手这些小连线构成的旋律，虽然从乐谱上看是一个一个的小分句，但从音乐进行上讲，在小节间就不能有任何的间断，音乐形象要似波浪的涌动。弹奏时注意：第一个音用手臂的自然重量放下，声音要沉稳，但不能硬，第二个音手腕放松自然提起,时值稍短，声音轻柔。
再如：A大调奏鸣曲（K331）第一乐章，变奏Ⅰ中的乐句：
2.由十六分音符或三十二分音符构成的乐句和乐段。这些快速跑动的乐句往往是由音阶和琶音构成的。演奏音阶型乐句时，需要手指触点集中，手指灵活，跑动积极，指尖敏锐而有弹性，声音流畅又有颗粒性。同时，要达到连贯流畅的目的就必须注意手指的转换动作，拇指的“穿指”动作一定要有预见，有准备地到达目的键上。否则，就会形成一个生硬的重音，破坏音阶的均匀和流畅。例如:A大调奏鸣曲（K331）第三乐章《土耳其进行曲》。
演奏琶音型乐句时，手腕要放松自如，左右方向的灵活调节也很重要，要注意手指的距离感，音与音之间是三度还是四度，除了要使用正确的指法外，从一个音到下一个音的预见和准备也是必须遵循的过程。
例如K533奏鸣曲第一乐章。
（二）断音
在莫扎特的作品中有3种不同的断音，它们是跳音、顿音、半连音。
在莫扎特的作品中，无论速度快慢，天真活泼，还是犹豫悲伤，诙谐风趣，还是庄严神圣，都采用了不同时值的跳音来表现。有的发音坚定、明确，有的轻盈、俏皮。慢速作品中的跳音往往更富有歌唱性，具有一种音断意连的特性。
这3种断音，发音不同，触键方式也各不相同。其中，跳音和顿音，主要用手腕动作，手臂平稳，动作轻快、灵敏。触键时力量集中于指尖，触键面小，指尖一触即回，顿音则应突出短促富有弹性的特点,声音较强；半连音落键像似滴水，每个音落下去，提起时用手腕来控制。
莫扎特善于用不同的发音对比来表现细微的情感变化。例如：（K533）第一乐章82—86小节就采用了跳音和富有韵味的圆滑奏的对比手法。
这里的跳音发音清晰、富有弹性，运用了强奏，而小连线需要委婉、轻柔，运用了弱奏，莫扎特用这种强弱明暗的对比，更加突出了两种截然不同的发音，从而使得音乐更富有变化。
（三）颤音
颤音是莫扎特常用的一种音乐表现形式。不同时期、不同风格的作曲家在处理颤音上都有各自的特点和微妙的差别。莫扎特的颤音与其作品风格一样，十分轻巧，富有灵气。弹奏时，要先确定乐曲的音乐性质，当音乐是轻快的情绪时，我们应弹奏得轻巧明快、机智灵活；当音乐是歌唱性质时，我们应表现得意味深长、富有表情。要注意颤音与其它装饰音一样是旋律线条的自然而重要的组成部分，弹奏时应做到流畅自如并与乐句融为一体。在技术上应注意：1.快而轻巧的颤音无需整个手和手臂的动作，尤其不能用“下压”的力量弹奏，手臂应放松，仅用手指的动作；2.短颤音与长颤音在弹奏时，拍子都可以有点不规整，尤其是长颤音，处理上比较灵活，应避免机械的演奏，否则会失去其灵活性；3.指法的合理使用是保证颤音弹奏清晰的必要条件，同时前臂松动的轮转和换指也会对发音的清晰有所帮助；4.颤音要有节奏。弹奏时内心的节奏感非常重要，无论是严格的对齐节奏，还是灵活地处理，节拍都必须弹够，特别是最后一个音要弹得稳定坚实，要有明显的结束感或停顿感。
（四）八度
1.分解八度。分解八度是莫扎特常用的一种表现形式。例如K331奏鸣曲第三乐章土耳其风格的（89—96）小节
此处的分解八度应弹得十分流畅、连贯。分解八度的轮转动作要求力量从肘部，强音时还应用肩部的重量发出。触键时，手指要保持固定的位置，并与手掌和手腕形成一个整体，手腕在前臂的伴随下左右滚动。可用以下练习帮助掌握。例如：
在这种音型的练习中，当休止符出现时，抬起手臂，而后自然下落，并靠惯性由低音至高音依次弹出，要做到手腕、手臂放松，手腕以肘部为中心快速、轻松地摆动。
2.非连音八度。其特点是八度之间不连贯。例如:K331土耳其进行曲。
这种非连音八度弹奏时，主要使用前臂的动作，有关的手指、腕部和前臂要成为一个整体，肘部是发出动作的中枢，每一次弹奏，手指要立即有弹性地离键。
3．连音八度。 这种八度往往运用在歌唱性段落中，以一种具有丰富的表现力的曲调出现。例如：K331奏鸣曲第一乐章变奏Ⅲ。
在弹奏这段音乐时，要特别注意旋律的歌唱性，由拇指弹出的低音声部要非常积极、活跃，在每个音上停留的时间要尽可能地长，然后手腕放松并柔韧地带动手指和小臂，弹奏下个音，拇指在两个键之间的间隔要尽可能地短，绝对不能有重音的痕迹。当然，高音仍是处于主导地位的，要清晰。在此同时，旋律的方向感和渐强渐弱的力度变化也是奏出完美的富有歌唱性的八度旋律线条的重要因素。
莫扎特钢琴奏鸣曲是他的音乐作品中最具代表性的形式之一。从技术上讲，演奏它们并不困难，但是要真正表现莫扎特的音乐就必须从更深的层次去挖掘它的内在含义，不仅要准确把握作品的音乐情绪，通过对速度、节奏、力度的掌控以及踏板的运用，同时正确地发音和触键更是体现莫扎特音乐风格的重要部分。
责任编辑：马林
参考文献：
[1] 格里菲尔德.霍洛维茨谈莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[2] 菲利普·拉德克里夫.莫扎特传[M].北京：人民音乐出版社，1985.
[3] 郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，2000.
The Performing Style of Mozarts Piano Sonata
Chen Yihong
Abstract:
The Austrian composer, Mozart, his piano sonatas are soft and graceful. In this article, how to have a good command of his style of sonata will be discussed.
Key words:
sonata; style; touch; timbre
