论钢琴音量在音乐厅台上与台下的差别
李琴海
摘要：钢琴音量从音乐厅台上传播到台下的过程中会受到反射、衍射等客观因素的影响产生变化。本文将从音乐厅声学理论与实验频谱分析两方面来阐释音量变化特征；并以黄虎威《巴蜀音画》中“晨歌”一曲为例，具体揭示钢琴音量在音乐厅台上与台下的区别。通过对音量的准确认知，演奏者可以根据音乐厅的实际音响情况科学地调整演奏方法，提高演出效果，对此笔者根据实验结论给出了演奏调整建议。
关键词：音量 音乐厅台上台下 音乐厅声学 频谱分析 演奏调整
音量是声音强度这一物理量给人的主观感觉①。它在钢琴音响中无处不在，是钢琴演奏中的一个重要要素。由于音乐厅反射、衍射等客观因素的影响，导致声波在传播过程中音量发生变化，这将影响演出效果。因此，本文主要研究钢琴音量在音乐厅台上与台下的差别。演奏者根据此差异进行演奏方法调整对改善演出效果将起到一定的积极作用。
一、音乐厅声学及音响变化分析
声衰减是声波在介质中传播时，因波束发散、吸收、反射、散射等原因，使声能在传播中出现减少的现象②。这将导致音量的减小，使到达音量小于声源音量，因而音乐厅台上音量大于台下音量。
二、钢琴音量在音乐厅台上与台下特征实验研究
（一）实验设计
本文以黄虎威《巴蜀音画》中“晨歌”一曲为音乐片段进行采样分析。实验地点在西南大学音乐学院小演奏厅，实验钢琴为门德尔松平台琴，演奏者演奏该曲主题句时，笔者将两支录音笔一支放在钢琴谱架右侧的平板上，一支放在台下正中第二排同时录音采样，以此观察该曲主题句在音乐厅台上、台下音量的频谱特征，比较其异同。
（二）实验样本采集
对西南大学音乐学院钢琴表演专业的1名硕士研究生进行钢琴音响采样。采样内容为《巴蜀音画》中“晨歌”一曲主题句。实验仪器采用SONYICD_SX713录音笔（录音时台上录音笔上的两个麦克风向前指向琴弦，台下录音笔上的两个麦克风正前方指向台上；录音音量20；录音模式 LPCM 44.1KHZ/16Bit；录音水平高（音乐）；输入模式麦克风；消除噪音等级强；场景编辑为音乐；录音文件为wav格式），Sonic visualiser-1.9-win32和Audacityportable 2.0.0.0音频分析软件。采样方法与发表于中国音乐学季刊 2007（4）期中《中国民族唱法音色的声学阐释——以女声为例》以及中国音乐学季刊 2006（4）期中《三星堆成组铜铃音乐声学性能的初步探讨》接近，均为通过专业录音设备对实验对象实地录音，并通过专业声学软件进行分析。测量环境符合要求，在安静的西南大学小演奏厅进行。录音设备、分析软件及测量程序严格遵照音乐声学测量要求，保证了声源的规范性。
（三）台上、台下主题句音频的分贝数据分析
“台上、台下主题句”分贝走向图（dB）
分析结果：
台上音量大于台下：台上主题句音量大于台下约7分贝，即台上音量强于台下约25%。该结果与台上相比于台下听觉感受更明亮相符。
三、演奏方法的调整建议
由实验结果可知，台上音量强于台下，所以演奏者演奏时应增大内心听觉，使最终弹出的音量符合增大后的内心听觉。赵晓生谈到：“在演奏时事先于内心中“听”到整个演奏结果、自己所希望的效果的能力，可称为“冥听”。冥听又可称为“内部听觉”。音乐的效果在演奏家心中形成，在没有弹之前，应当预先“听”到它们。”根納季.齐平曾指出：“演奏家在自己双手接触钢琴之前，必须有意识想象并通过自己的内心听觉加以塑造”。露丝.史兰倩丝卡在《指尖下的音乐》一书中也指出：“面对一首崭新的乐曲，我们所迈出的第一步，就是去熟知这首乐曲的“音乐蓝图”。克萨弗.沙温卡说：“在你把手指放在琴键上之前，你务必在心里建立适当的节奏、适当的音质、审美情趣和和声走向。”以“晨歌”主题句在西南大学小演奏厅为例，台上音量大于台下音量约7分贝，那演奏时宜先增大内心听觉约7分贝，然后使实际弹出音量增大约7分贝来符合内心听觉的预设，也就是说根据内心听觉的指示弹奏力度需提高7分贝。
四、结语
本文通过对钢琴音量在西南大学小演奏厅台上与台下的差异研究证实了音乐厅台上台下音量大小不同，并通过实验得出了此差异的具体数据即台上音量大于台下约25%。笔者根据实验结果提出了相应的演奏方法调整建议即适当增大内心听觉的音量。希望这能对改善演出效果起到一定的积极影响。
注释：
①参见机械工业出版社2007年版《王铮，陈金京编著.建筑声学与音响工程——现代建筑中的声学设计》“响度”定义。
②参见百度百科“声衰减”词条。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2011.
[2][美]露丝·史兰倩丝卡.指尖下的音乐[M].王润婷译.广西：广西师范大学出版社，2010.
[3][俄]根納季.齐平.演奏者与技术[M].董茉莉，焦东建译.北京：中央音乐学院出版社，2005.
附录：
本文的分析材料主要来自笔者的硕士论文《论钢琴音响在音乐厅各位置的差别——以西南大学音乐学院小演奏厅为例》，导师是周雪丰教授。
摘要：钢琴音量从音乐厅台上传播到台下的过程中会受到反射、衍射等客观因素的影响产生变化。本文将从音乐厅声学理论与实验频谱分析两方面来阐释音量变化特征；并以黄虎威《巴蜀音画》中“晨歌”一曲为例，具体揭示钢琴音量在音乐厅台上与台下的区别。通过对音量的准确认知，演奏者可以根据音乐厅的实际音响情况科学地调整演奏方法，提高演出效果，对此笔者根据实验结论给出了演奏调整建议。
关键词：音量 音乐厅台上台下 音乐厅声学 频谱分析 演奏调整
音量是声音强度这一物理量给人的主观感觉①。它在钢琴音响中无处不在，是钢琴演奏中的一个重要要素。由于音乐厅反射、衍射等客观因素的影响，导致声波在传播过程中音量发生变化，这将影响演出效果。因此，本文主要研究钢琴音量在音乐厅台上与台下的差别。演奏者根据此差异进行演奏方法调整对改善演出效果将起到一定的积极作用。
一、音乐厅声学及音响变化分析
声衰减是声波在介质中传播时，因波束发散、吸收、反射、散射等原因，使声能在传播中出现减少的现象②。这将导致音量的减小，使到达音量小于声源音量，因而音乐厅台上音量大于台下音量。
二、钢琴音量在音乐厅台上与台下特征实验研究
（一）实验设计
本文以黄虎威《巴蜀音画》中“晨歌”一曲为音乐片段进行采样分析。实验地点在西南大学音乐学院小演奏厅，实验钢琴为门德尔松平台琴，演奏者演奏该曲主题句时，笔者将两支录音笔一支放在钢琴谱架右侧的平板上，一支放在台下正中第二排同时录音采样，以此观察该曲主题句在音乐厅台上、台下音量的频谱特征，比较其异同。
（二）实验样本采集
对西南大学音乐学院钢琴表演专业的1名硕士研究生进行钢琴音响采样。采样内容为《巴蜀音画》中“晨歌”一曲主题句。实验仪器采用SONYICD_SX713录音笔（录音时台上录音笔上的两个麦克风向前指向琴弦，台下录音笔上的两个麦克风正前方指向台上；录音音量20；录音模式 LPCM 44.1KHZ/16Bit；录音水平高（音乐）；输入模式麦克风；消除噪音等级强；场景编辑为音乐；录音文件为wav格式），Sonic visualiser-1.9-win32和Audacityportable 2.0.0.0音频分析软件。采样方法与发表于中国音乐学季刊 2007（4）期中《中国民族唱法音色的声学阐释——以女声为例》以及中国音乐学季刊 2006（4）期中《三星堆成组铜铃音乐声学性能的初步探讨》接近，均为通过专业录音设备对实验对象实地录音，并通过专业声学软件进行分析。测量环境符合要求，在安静的西南大学小演奏厅进行。录音设备、分析软件及测量程序严格遵照音乐声学测量要求，保证了声源的规范性。
（三）台上、台下主题句音频的分贝数据分析
“台上、台下主题句”分贝走向图（dB）
分析结果：
台上音量大于台下：台上主题句音量大于台下约7分贝，即台上音量强于台下约25%。该结果与台上相比于台下听觉感受更明亮相符。
三、演奏方法的调整建议
由实验结果可知，台上音量强于台下，所以演奏者演奏时应增大内心听觉，使最终弹出的音量符合增大后的内心听觉。赵晓生谈到：“在演奏时事先于内心中“听”到整个演奏结果、自己所希望的效果的能力，可称为“冥听”。冥听又可称为“内部听觉”。音乐的效果在演奏家心中形成，在没有弹之前，应当预先“听”到它们。”根納季.齐平曾指出：“演奏家在自己双手接触钢琴之前，必须有意识想象并通过自己的内心听觉加以塑造”。露丝.史兰倩丝卡在《指尖下的音乐》一书中也指出：“面对一首崭新的乐曲，我们所迈出的第一步，就是去熟知这首乐曲的“音乐蓝图”。克萨弗.沙温卡说：“在你把手指放在琴键上之前，你务必在心里建立适当的节奏、适当的音质、审美情趣和和声走向。”以“晨歌”主题句在西南大学小演奏厅为例，台上音量大于台下音量约7分贝，那演奏时宜先增大内心听觉约7分贝，然后使实际弹出音量增大约7分贝来符合内心听觉的预设，也就是说根据内心听觉的指示弹奏力度需提高7分贝。
四、结语
本文通过对钢琴音量在西南大学小演奏厅台上与台下的差异研究证实了音乐厅台上台下音量大小不同，并通过实验得出了此差异的具体数据即台上音量大于台下约25%。笔者根据实验结果提出了相应的演奏方法调整建议即适当增大内心听觉的音量。希望这能对改善演出效果起到一定的积极影响。
注释：
①参见机械工业出版社2007年版《王铮，陈金京编著.建筑声学与音响工程——现代建筑中的声学设计》“响度”定义。
②参见百度百科“声衰减”词条。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2011.
[2][美]露丝·史兰倩丝卡.指尖下的音乐[M].王润婷译.广西：广西师范大学出版社，2010.
[3][俄]根納季.齐平.演奏者与技术[M].董茉莉，焦东建译.北京：中央音乐学院出版社，2005.
附录：
本文的分析材料主要来自笔者的硕士论文《论钢琴音响在音乐厅各位置的差别——以西南大学音乐学院小演奏厅为例》，导师是周雪丰教授。
摘要：钢琴音量从音乐厅台上传播到台下的过程中会受到反射、衍射等客观因素的影响产生变化。本文将从音乐厅声学理论与实验频谱分析两方面来阐释音量变化特征；并以黄虎威《巴蜀音画》中“晨歌”一曲为例，具体揭示钢琴音量在音乐厅台上与台下的区别。通过对音量的准确认知，演奏者可以根据音乐厅的实际音响情况科学地调整演奏方法，提高演出效果，对此笔者根据实验结论给出了演奏调整建议。
关键词：音量 音乐厅台上台下 音乐厅声学 频谱分析 演奏调整
音量是声音强度这一物理量给人的主观感觉①。它在钢琴音响中无处不在，是钢琴演奏中的一个重要要素。由于音乐厅反射、衍射等客观因素的影响，导致声波在传播过程中音量发生变化，这将影响演出效果。因此，本文主要研究钢琴音量在音乐厅台上与台下的差别。演奏者根据此差异进行演奏方法调整对改善演出效果将起到一定的积极作用。
一、音乐厅声学及音响变化分析
声衰减是声波在介质中传播时，因波束发散、吸收、反射、散射等原因，使声能在传播中出现减少的现象②。这将导致音量的减小，使到达音量小于声源音量，因而音乐厅台上音量大于台下音量。
二、钢琴音量在音乐厅台上与台下特征实验研究
（一）实验设计
本文以黄虎威《巴蜀音画》中“晨歌”一曲为音乐片段进行采样分析。实验地点在西南大学音乐学院小演奏厅，实验钢琴为门德尔松平台琴，演奏者演奏该曲主题句时，笔者将两支录音笔一支放在钢琴谱架右侧的平板上，一支放在台下正中第二排同时录音采样，以此观察该曲主题句在音乐厅台上、台下音量的频谱特征，比较其异同。
（二）实验样本采集
对西南大学音乐学院钢琴表演专业的1名硕士研究生进行钢琴音响采样。采样内容为《巴蜀音画》中“晨歌”一曲主题句。实验仪器采用SONYICD_SX713录音笔（录音时台上录音笔上的两个麦克风向前指向琴弦，台下录音笔上的两个麦克风正前方指向台上；录音音量20；录音模式 LPCM 44.1KHZ/16Bit；录音水平高（音乐）；输入模式麦克风；消除噪音等级强；场景编辑为音乐；录音文件为wav格式），Sonic visualiser-1.9-win32和Audacityportable 2.0.0.0音频分析软件。采样方法与发表于中国音乐学季刊 2007（4）期中《中国民族唱法音色的声学阐释——以女声为例》以及中国音乐学季刊 2006（4）期中《三星堆成组铜铃音乐声学性能的初步探讨》接近，均为通过专业录音设备对实验对象实地录音，并通过专业声学软件进行分析。测量环境符合要求，在安静的西南大学小演奏厅进行。录音设备、分析软件及测量程序严格遵照音乐声学测量要求，保证了声源的规范性。
（三）台上、台下主题句音频的分贝数据分析
“台上、台下主题句”分贝走向图（dB）
分析结果：
台上音量大于台下：台上主题句音量大于台下约7分贝，即台上音量强于台下约25%。该结果与台上相比于台下听觉感受更明亮相符。
三、演奏方法的调整建议
由实验结果可知，台上音量强于台下，所以演奏者演奏时应增大内心听觉，使最终弹出的音量符合增大后的内心听觉。赵晓生谈到：“在演奏时事先于内心中“听”到整个演奏结果、自己所希望的效果的能力，可称为“冥听”。冥听又可称为“内部听觉”。音乐的效果在演奏家心中形成，在没有弹之前，应当预先“听”到它们。”根納季.齐平曾指出：“演奏家在自己双手接触钢琴之前，必须有意识想象并通过自己的内心听觉加以塑造”。露丝.史兰倩丝卡在《指尖下的音乐》一书中也指出：“面对一首崭新的乐曲，我们所迈出的第一步，就是去熟知这首乐曲的“音乐蓝图”。克萨弗.沙温卡说：“在你把手指放在琴键上之前，你务必在心里建立适当的节奏、适当的音质、审美情趣和和声走向。”以“晨歌”主题句在西南大学小演奏厅为例，台上音量大于台下音量约7分贝，那演奏时宜先增大内心听觉约7分贝，然后使实际弹出音量增大约7分贝来符合内心听觉的预设，也就是说根据内心听觉的指示弹奏力度需提高7分贝。
四、结语
本文通过对钢琴音量在西南大学小演奏厅台上与台下的差异研究证实了音乐厅台上台下音量大小不同，并通过实验得出了此差异的具体数据即台上音量大于台下约25%。笔者根据实验结果提出了相应的演奏方法调整建议即适当增大内心听觉的音量。希望这能对改善演出效果起到一定的积极影响。
注释：
①参见机械工业出版社2007年版《王铮，陈金京编著.建筑声学与音响工程——现代建筑中的声学设计》“响度”定义。
②参见百度百科“声衰减”词条。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2011.
[2][美]露丝·史兰倩丝卡.指尖下的音乐[M].王润婷译.广西：广西师范大学出版社，2010.
[3][俄]根納季.齐平.演奏者与技术[M].董茉莉，焦东建译.北京：中央音乐学院出版社，2005.
附录：
本文的分析材料主要来自笔者的硕士论文《论钢琴音响在音乐厅各位置的差别——以西南大学音乐学院小演奏厅为例》，导师是周雪丰教授。
摘要：钢琴音量从音乐厅台上传播到台下的过程中会受到反射、衍射等客观因素的影响产生变化。本文将从音乐厅声学理论与实验频谱分析两方面来阐释音量变化特征；并以黄虎威《巴蜀音画》中“晨歌”一曲为例，具体揭示钢琴音量在音乐厅台上与台下的区别。通过对音量的准确认知，演奏者可以根据音乐厅的实际音响情况科学地调整演奏方法，提高演出效果，对此笔者根据实验结论给出了演奏调整建议。
关键词：音量 音乐厅台上台下 音乐厅声学 频谱分析 演奏调整
音量是声音强度这一物理量给人的主观感觉①。它在钢琴音响中无处不在，是钢琴演奏中的一个重要要素。由于音乐厅反射、衍射等客观因素的影响，导致声波在传播过程中音量发生变化，这将影响演出效果。因此，本文主要研究钢琴音量在音乐厅台上与台下的差别。演奏者根据此差异进行演奏方法调整对改善演出效果将起到一定的积极作用。
一、音乐厅声学及音响变化分析
声衰减是声波在介质中传播时，因波束发散、吸收、反射、散射等原因，使声能在传播中出现减少的现象②。这将导致音量的减小，使到达音量小于声源音量，因而音乐厅台上音量大于台下音量。
二、钢琴音量在音乐厅台上与台下特征实验研究
（一）实验设计
本文以黄虎威《巴蜀音画》中“晨歌”一曲为音乐片段进行采样分析。实验地点在西南大学音乐学院小演奏厅，实验钢琴为门德尔松平台琴，演奏者演奏该曲主题句时，笔者将两支录音笔一支放在钢琴谱架右侧的平板上，一支放在台下正中第二排同时录音采样，以此观察该曲主题句在音乐厅台上、台下音量的频谱特征，比较其异同。
（二）实验样本采集
对西南大学音乐学院钢琴表演专业的1名硕士研究生进行钢琴音响采样。采样内容为《巴蜀音画》中“晨歌”一曲主题句。实验仪器采用SONYICD_SX713录音笔（录音时台上录音笔上的两个麦克风向前指向琴弦，台下录音笔上的两个麦克风正前方指向台上；录音音量20；录音模式 LPCM 44.1KHZ/16Bit；录音水平高（音乐）；输入模式麦克风；消除噪音等级强；场景编辑为音乐；录音文件为wav格式），Sonic visualiser-1.9-win32和Audacityportable 2.0.0.0音频分析软件。采样方法与发表于中国音乐学季刊 2007（4）期中《中国民族唱法音色的声学阐释——以女声为例》以及中国音乐学季刊 2006（4）期中《三星堆成组铜铃音乐声学性能的初步探讨》接近，均为通过专业录音设备对实验对象实地录音，并通过专业声学软件进行分析。测量环境符合要求，在安静的西南大学小演奏厅进行。录音设备、分析软件及测量程序严格遵照音乐声学测量要求，保证了声源的规范性。
（三）台上、台下主题句音频的分贝数据分析
“台上、台下主题句”分贝走向图（dB）
分析结果：
台上音量大于台下：台上主题句音量大于台下约7分贝，即台上音量强于台下约25%。该结果与台上相比于台下听觉感受更明亮相符。
三、演奏方法的调整建议
由实验结果可知，台上音量强于台下，所以演奏者演奏时应增大内心听觉，使最终弹出的音量符合增大后的内心听觉。赵晓生谈到：“在演奏时事先于内心中“听”到整个演奏结果、自己所希望的效果的能力，可称为“冥听”。冥听又可称为“内部听觉”。音乐的效果在演奏家心中形成，在没有弹之前，应当预先“听”到它们。”根納季.齐平曾指出：“演奏家在自己双手接触钢琴之前，必须有意识想象并通过自己的内心听觉加以塑造”。露丝.史兰倩丝卡在《指尖下的音乐》一书中也指出：“面对一首崭新的乐曲，我们所迈出的第一步，就是去熟知这首乐曲的“音乐蓝图”。克萨弗.沙温卡说：“在你把手指放在琴键上之前，你务必在心里建立适当的节奏、适当的音质、审美情趣和和声走向。”以“晨歌”主题句在西南大学小演奏厅为例，台上音量大于台下音量约7分贝，那演奏时宜先增大内心听觉约7分贝，然后使实际弹出音量增大约7分贝来符合内心听觉的预设，也就是说根据内心听觉的指示弹奏力度需提高7分贝。
四、结语
本文通过对钢琴音量在西南大学小演奏厅台上与台下的差异研究证实了音乐厅台上台下音量大小不同，并通过实验得出了此差异的具体数据即台上音量大于台下约25%。笔者根据实验结果提出了相应的演奏方法调整建议即适当增大内心听觉的音量。希望这能对改善演出效果起到一定的积极影响。
注释：
①参见机械工业出版社2007年版《王铮，陈金京编著.建筑声学与音响工程——现代建筑中的声学设计》“响度”定义。
②参见百度百科“声衰减”词条。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2011.
[2][美]露丝·史兰倩丝卡.指尖下的音乐[M].王润婷译.广西：广西师范大学出版社，2010.
[3][俄]根納季.齐平.演奏者与技术[M].董茉莉，焦东建译.北京：中央音乐学院出版社，2005.
附录：
本文的分析材料主要来自笔者的硕士论文《论钢琴音响在音乐厅各位置的差别——以西南大学音乐学院小演奏厅为例》，导师是周雪丰教授。
摘要：钢琴音量从音乐厅台上传播到台下的过程中会受到反射、衍射等客观因素的影响产生变化。本文将从音乐厅声学理论与实验频谱分析两方面来阐释音量变化特征；并以黄虎威《巴蜀音画》中“晨歌”一曲为例，具体揭示钢琴音量在音乐厅台上与台下的区别。通过对音量的准确认知，演奏者可以根据音乐厅的实际音响情况科学地调整演奏方法，提高演出效果，对此笔者根据实验结论给出了演奏调整建议。
关键词：音量 音乐厅台上台下 音乐厅声学 频谱分析 演奏调整
音量是声音强度这一物理量给人的主观感觉①。它在钢琴音响中无处不在，是钢琴演奏中的一个重要要素。由于音乐厅反射、衍射等客观因素的影响，导致声波在传播过程中音量发生变化，这将影响演出效果。因此，本文主要研究钢琴音量在音乐厅台上与台下的差别。演奏者根据此差异进行演奏方法调整对改善演出效果将起到一定的积极作用。
一、音乐厅声学及音响变化分析
声衰减是声波在介质中传播时，因波束发散、吸收、反射、散射等原因，使声能在传播中出现减少的现象②。这将导致音量的减小，使到达音量小于声源音量，因而音乐厅台上音量大于台下音量。
二、钢琴音量在音乐厅台上与台下特征实验研究
（一）实验设计
本文以黄虎威《巴蜀音画》中“晨歌”一曲为音乐片段进行采样分析。实验地点在西南大学音乐学院小演奏厅，实验钢琴为门德尔松平台琴，演奏者演奏该曲主题句时，笔者将两支录音笔一支放在钢琴谱架右侧的平板上，一支放在台下正中第二排同时录音采样，以此观察该曲主题句在音乐厅台上、台下音量的频谱特征，比较其异同。
（二）实验样本采集
对西南大学音乐学院钢琴表演专业的1名硕士研究生进行钢琴音响采样。采样内容为《巴蜀音画》中“晨歌”一曲主题句。实验仪器采用SONYICD_SX713录音笔（录音时台上录音笔上的两个麦克风向前指向琴弦，台下录音笔上的两个麦克风正前方指向台上；录音音量20；录音模式 LPCM 44.1KHZ/16Bit；录音水平高（音乐）；输入模式麦克风；消除噪音等级强；场景编辑为音乐；录音文件为wav格式），Sonic visualiser-1.9-win32和Audacityportable 2.0.0.0音频分析软件。采样方法与发表于中国音乐学季刊 2007（4）期中《中国民族唱法音色的声学阐释——以女声为例》以及中国音乐学季刊 2006（4）期中《三星堆成组铜铃音乐声学性能的初步探讨》接近，均为通过专业录音设备对实验对象实地录音，并通过专业声学软件进行分析。测量环境符合要求，在安静的西南大学小演奏厅进行。录音设备、分析软件及测量程序严格遵照音乐声学测量要求，保证了声源的规范性。
（三）台上、台下主题句音频的分贝数据分析
“台上、台下主题句”分贝走向图（dB）
分析结果：
台上音量大于台下：台上主题句音量大于台下约7分贝，即台上音量强于台下约25%。该结果与台上相比于台下听觉感受更明亮相符。
三、演奏方法的调整建议
由实验结果可知，台上音量强于台下，所以演奏者演奏时应增大内心听觉，使最终弹出的音量符合增大后的内心听觉。赵晓生谈到：“在演奏时事先于内心中“听”到整个演奏结果、自己所希望的效果的能力，可称为“冥听”。冥听又可称为“内部听觉”。音乐的效果在演奏家心中形成，在没有弹之前，应当预先“听”到它们。”根納季.齐平曾指出：“演奏家在自己双手接触钢琴之前，必须有意识想象并通过自己的内心听觉加以塑造”。露丝.史兰倩丝卡在《指尖下的音乐》一书中也指出：“面对一首崭新的乐曲，我们所迈出的第一步，就是去熟知这首乐曲的“音乐蓝图”。克萨弗.沙温卡说：“在你把手指放在琴键上之前，你务必在心里建立适当的节奏、适当的音质、审美情趣和和声走向。”以“晨歌”主题句在西南大学小演奏厅为例，台上音量大于台下音量约7分贝，那演奏时宜先增大内心听觉约7分贝，然后使实际弹出音量增大约7分贝来符合内心听觉的预设，也就是说根据内心听觉的指示弹奏力度需提高7分贝。
四、结语
本文通过对钢琴音量在西南大学小演奏厅台上与台下的差异研究证实了音乐厅台上台下音量大小不同，并通过实验得出了此差异的具体数据即台上音量大于台下约25%。笔者根据实验结果提出了相应的演奏方法调整建议即适当增大内心听觉的音量。希望这能对改善演出效果起到一定的积极影响。
注释：
①参见机械工业出版社2007年版《王铮，陈金京编著.建筑声学与音响工程——现代建筑中的声学设计》“响度”定义。
②参见百度百科“声衰减”词条。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2011.
[2][美]露丝·史兰倩丝卡.指尖下的音乐[M].王润婷译.广西：广西师范大学出版社，2010.
[3][俄]根納季.齐平.演奏者与技术[M].董茉莉，焦东建译.北京：中央音乐学院出版社，2005.
附录：
本文的分析材料主要来自笔者的硕士论文《论钢琴音响在音乐厅各位置的差别——以西南大学音乐学院小演奏厅为例》，导师是周雪丰教授。
摘要：钢琴音量从音乐厅台上传播到台下的过程中会受到反射、衍射等客观因素的影响产生变化。本文将从音乐厅声学理论与实验频谱分析两方面来阐释音量变化特征；并以黄虎威《巴蜀音画》中“晨歌”一曲为例，具体揭示钢琴音量在音乐厅台上与台下的区别。通过对音量的准确认知，演奏者可以根据音乐厅的实际音响情况科学地调整演奏方法，提高演出效果，对此笔者根据实验结论给出了演奏调整建议。
关键词：音量 音乐厅台上台下 音乐厅声学 频谱分析 演奏调整
音量是声音强度这一物理量给人的主观感觉①。它在钢琴音响中无处不在，是钢琴演奏中的一个重要要素。由于音乐厅反射、衍射等客观因素的影响，导致声波在传播过程中音量发生变化，这将影响演出效果。因此，本文主要研究钢琴音量在音乐厅台上与台下的差别。演奏者根据此差异进行演奏方法调整对改善演出效果将起到一定的积极作用。
一、音乐厅声学及音响变化分析
声衰减是声波在介质中传播时，因波束发散、吸收、反射、散射等原因，使声能在传播中出现减少的现象②。这将导致音量的减小，使到达音量小于声源音量，因而音乐厅台上音量大于台下音量。
二、钢琴音量在音乐厅台上与台下特征实验研究
（一）实验设计
本文以黄虎威《巴蜀音画》中“晨歌”一曲为音乐片段进行采样分析。实验地点在西南大学音乐学院小演奏厅，实验钢琴为门德尔松平台琴，演奏者演奏该曲主题句时，笔者将两支录音笔一支放在钢琴谱架右侧的平板上，一支放在台下正中第二排同时录音采样，以此观察该曲主题句在音乐厅台上、台下音量的频谱特征，比较其异同。
（二）实验样本采集
对西南大学音乐学院钢琴表演专业的1名硕士研究生进行钢琴音响采样。采样内容为《巴蜀音画》中“晨歌”一曲主题句。实验仪器采用SONYICD_SX713录音笔（录音时台上录音笔上的两个麦克风向前指向琴弦，台下录音笔上的两个麦克风正前方指向台上；录音音量20；录音模式 LPCM 44.1KHZ/16Bit；录音水平高（音乐）；输入模式麦克风；消除噪音等级强；场景编辑为音乐；录音文件为wav格式），Sonic visualiser-1.9-win32和Audacityportable 2.0.0.0音频分析软件。采样方法与发表于中国音乐学季刊 2007（4）期中《中国民族唱法音色的声学阐释——以女声为例》以及中国音乐学季刊 2006（4）期中《三星堆成组铜铃音乐声学性能的初步探讨》接近，均为通过专业录音设备对实验对象实地录音，并通过专业声学软件进行分析。测量环境符合要求，在安静的西南大学小演奏厅进行。录音设备、分析软件及测量程序严格遵照音乐声学测量要求，保证了声源的规范性。
（三）台上、台下主题句音频的分贝数据分析
“台上、台下主题句”分贝走向图（dB）
分析结果：
台上音量大于台下：台上主题句音量大于台下约7分贝，即台上音量强于台下约25%。该结果与台上相比于台下听觉感受更明亮相符。
三、演奏方法的调整建议
由实验结果可知，台上音量强于台下，所以演奏者演奏时应增大内心听觉，使最终弹出的音量符合增大后的内心听觉。赵晓生谈到：“在演奏时事先于内心中“听”到整个演奏结果、自己所希望的效果的能力，可称为“冥听”。冥听又可称为“内部听觉”。音乐的效果在演奏家心中形成，在没有弹之前，应当预先“听”到它们。”根納季.齐平曾指出：“演奏家在自己双手接触钢琴之前，必须有意识想象并通过自己的内心听觉加以塑造”。露丝.史兰倩丝卡在《指尖下的音乐》一书中也指出：“面对一首崭新的乐曲，我们所迈出的第一步，就是去熟知这首乐曲的“音乐蓝图”。克萨弗.沙温卡说：“在你把手指放在琴键上之前，你务必在心里建立适当的节奏、适当的音质、审美情趣和和声走向。”以“晨歌”主题句在西南大学小演奏厅为例，台上音量大于台下音量约7分贝，那演奏时宜先增大内心听觉约7分贝，然后使实际弹出音量增大约7分贝来符合内心听觉的预设，也就是说根据内心听觉的指示弹奏力度需提高7分贝。
四、结语
本文通过对钢琴音量在西南大学小演奏厅台上与台下的差异研究证实了音乐厅台上台下音量大小不同，并通过实验得出了此差异的具体数据即台上音量大于台下约25%。笔者根据实验结果提出了相应的演奏方法调整建议即适当增大内心听觉的音量。希望这能对改善演出效果起到一定的积极影响。
注释：
①参见机械工业出版社2007年版《王铮，陈金京编著.建筑声学与音响工程——现代建筑中的声学设计》“响度”定义。
②参见百度百科“声衰减”词条。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2011.
[2][美]露丝·史兰倩丝卡.指尖下的音乐[M].王润婷译.广西：广西师范大学出版社，2010.
[3][俄]根納季.齐平.演奏者与技术[M].董茉莉，焦东建译.北京：中央音乐学院出版社，2005.
附录：
本文的分析材料主要来自笔者的硕士论文《论钢琴音响在音乐厅各位置的差别——以西南大学音乐学院小演奏厅为例》，导师是周雪丰教授。
