钢琴表演中音乐美学素养的重要性探析
叶芳 刘波
摘要：音乐美学是从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科，它是集欣赏、表演、演奏为一体的艺术，作为音乐艺术表演中最具有代表性的钢琴表演，应该从音乐美学的角度去诠释和理解作品。钢琴演奏者的音乐美学素养对钢琴表演有着非常重要的作用，丰富的人生阅历和厚实的音乐美学素养是现代钢琴演奏家提高自身演奏的重要法宝，只有在钢琴演奏的实践中，注重培养自己的音乐美学素养，才能够在钢琴表演中取得更好的发展，才能成为一名真正合格的演奏家。
关键词：钢琴表演 音乐美学素养 重要性
如果说音乐创作是一种自我审美意识的创造，音乐欣赏是对音乐作品的客观反映，那么作为连接音乐创造和音乐欣赏纽带桥梁的音乐表演，是对音乐作品的二次创造活动，需要表演者结合作品和自身的审美经验选择合适的表演方式，将音乐的艺术魅力完美地呈现给欣赏者使他们享受一场恢弘的视听盛宴，从而使音乐的优美旋律慢慢进入心底，带来精神上的享受。那么，作为最具有音乐魅力的钢琴表演在表演的过程要想完美地诠释作品的精神和内涵，就必须从音乐美学的角度出发，对钢琴作品进行深入的研究，从而使自己的思想与作品的主题合二为一，才能够在钢琴演奏中散发出音乐作品的艺术魅力，才能够起到震撼人心灵的效果，才能算的上是一场成功的钢琴演奏。
一、音乐美学素养在钢琴表演中的重要性
（一）有助于钢琴演奏者更好地诠释音乐作品
一首杰出的音乐作品是音乐作曲家根据自身的生活经验积累而创作出来，钢琴家在拿到作品时，演奏的是别人的故事。因此，在进行钢琴表演之前，必须要对音乐作品有足够的理解和认识，体会音乐作品所要表达的思想和主体，并结合自己高超的演奏技艺弹奏出优美动听的句子。但是要准确把握音乐作品的思想内涵，使钢琴者能够走入作品深处并不是一件容易的事情，这就需要演奏者要具有丰富的美学素养，从美学的角度科学地分析音乐的旋律、节奏、风格等方面的内容，才能够准确地把握作品的音乐格调，才能够弹奏出天籁之音，才能够使听众的内心产生共鸣。
（二）能够使钢琴演奏者与音乐真正结合在一起，做到物我合一
作为一名优秀的钢琴演奏者，只有拥有丰富的美学素养，才能够在演奏的过程中，逐渐把自己的意识融入到作品当中，体会作品所表现出来的音乐美，合理控制自身的感情，跟随音乐旋律，使钢琴演奏时而如波涛汹涌的大海，充满力量；时而如深山中自然流淌的溪水，净化人的心灵；时而又如歌唱的小鸟，使人充满快乐的情绪。只有首先使自己走进音乐作品，才能够在上台演奏时，形成强大的气场，使听众们在演奏家的带领下，很快进入音乐的殿堂，享受精神上的洗礼，仿佛身临其境般，感受音乐背后或优美或悲伤或温馨的感人故事。
二、提高钢琴演奏者音乐美学素养的途径
（一）注重对音乐理论的学习，提高对音乐作品的分析能力
优秀的钢琴演奏家是建立在具有高境界的分析能力上的，因此，想要提高自身的钢琴演奏水平，首先要重视对音乐理论的学习，提高自身的音乐知识储备，才能够在拿到作品时，快速、准确地理解作品的内涵、风格以及其他方面的内容，才能够在不断的经验积累中提高自身的音乐美学素养。要做到这一点可以从以下几个方面着手：
首先，钢琴演奏者要在日常的弹奏训练中，注重反复的揣摩音乐作品的思想，并经过反复的练习，提高对音乐作品的分析能力。
其次，演奏者要注重多学习和研究一些关于音乐美学方面的知识，从而在不断的分析与总结的过程中，潜移默化地提高自身的音乐理论知识。
最后，钢琴演奏者可以利用现代发达的网络平台，多欣赏国内外著名钢琴演奏家的音乐表演，并时刻关注音乐理论方面的最新动态和消息，从而不断的扩大自己的知识储备，并逐步形成具有特色的音乐美学素养。
（二）提高对音乐作品的审美能力
一名钢琴演奏者首先自己对音乐作品具有较高的审美能力，才能够在演奏的过程，结合自己的感性思维，弹奏出优美动听的旋律。要做到这一点，可以从这几个方面着手：
1.要具有良好的感知力。每个钢琴演奏者先天对音乐具有不同的感受力，但是想要对音乐更深层次的认识，如音乐作品的节奏、旋律，格调等是需要后天的努力和学习的。因此，面对不同风格的音乐作品，仅仅依靠主观的感知是不能够深刻理解音乐作品的文化内涵的，必须对各种风格音乐的理性认识提升到一个高度，有了这些基础才能真正的将音乐审美从表面的形式感知提升到内在的真实感受境界。
2.要具有丰富的想象力。黑格尔曾经说过，艺术家创作所依靠的是生活的富裕，创作的材料不是思想而是现实的外在形象。因此，音乐审美想象力的培养必须重视平时的生活体验，并将这种体验有机地融入钢琴演奏之中以形成丰富的音乐画面感，进而逐步提高自身的审美能力。
3.要注重实践活动的经验积累。人并不是天生就具有审美能力，审美能力的获得也不是一蹴而就的。因此，钢琴演奏者要在日常的生活中，多演奏一些质量高的钢琴曲，通过在不断的演奏过程中，提高对音乐作品的审美能力，从而增强自身的音乐美学素养。
（三）钢琴演奏者要注重自身创新能力的培养
创新是钢琴演奏者向前发展的不竭动力，特别是在竞争日益激烈的现代社会，钢琴演奏者要更加注意创新能力的培养，否则就会在钢琴演奏的大军中，逐渐的被遗忘、被埋没。为了提高自己的创新能力，钢琴演奏者在日常的常规训练中，可以进行钢琴即兴演奏，发挥自己丰富的想象能力，任凭音乐旋律在自由的天空中，任意奔腾，从而在不断的演奏过程中，找到创作的灵感。另一方面，钢琴演奏者要注重日常钢琴素材的积累，只有拥有丰富的人生阅历，才能够以它们为基础，才能够做到创新，才能够在千万钢琴演奏者中异军突起，散发出耀眼的光芒，才能够走上钢琴演奏的最高峰。
三、结语
音乐素养的高低决定着钢琴演奏者能否弹奏出一首动人心弦的作品，能否把音乐的正能量传递给音乐欣赏者，使他们的心灵受到音乐艺术的洗礼。而音乐素养的培养需要钢琴演奏在漫长的演绎生涯中不断的探索和创新，才能够真正的拥有音乐素养，才能够在钢琴演奏上有所造诣。
参考文献：
[1]潘孜弈.浅析音乐美学在钢琴演奏中的作用[J].北方音乐，2013，（05）.
[2]王文婷.浅谈音乐美学素养在钢琴表演中的重要作用[J].世界华商经济年鉴·科技财经，2013，（01）.
作者简介：
[1]叶芳：长江大学艺术学院，副教授；
[2]刘波：长江大学艺术学院，副教授。
摘要：音乐美学是从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科，它是集欣赏、表演、演奏为一体的艺术，作为音乐艺术表演中最具有代表性的钢琴表演，应该从音乐美学的角度去诠释和理解作品。钢琴演奏者的音乐美学素养对钢琴表演有着非常重要的作用，丰富的人生阅历和厚实的音乐美学素养是现代钢琴演奏家提高自身演奏的重要法宝，只有在钢琴演奏的实践中，注重培养自己的音乐美学素养，才能够在钢琴表演中取得更好的发展，才能成为一名真正合格的演奏家。
关键词：钢琴表演 音乐美学素养 重要性
如果说音乐创作是一种自我审美意识的创造，音乐欣赏是对音乐作品的客观反映，那么作为连接音乐创造和音乐欣赏纽带桥梁的音乐表演，是对音乐作品的二次创造活动，需要表演者结合作品和自身的审美经验选择合适的表演方式，将音乐的艺术魅力完美地呈现给欣赏者使他们享受一场恢弘的视听盛宴，从而使音乐的优美旋律慢慢进入心底，带来精神上的享受。那么，作为最具有音乐魅力的钢琴表演在表演的过程要想完美地诠释作品的精神和内涵，就必须从音乐美学的角度出发，对钢琴作品进行深入的研究，从而使自己的思想与作品的主题合二为一，才能够在钢琴演奏中散发出音乐作品的艺术魅力，才能够起到震撼人心灵的效果，才能算的上是一场成功的钢琴演奏。
一、音乐美学素养在钢琴表演中的重要性
（一）有助于钢琴演奏者更好地诠释音乐作品
一首杰出的音乐作品是音乐作曲家根据自身的生活经验积累而创作出来，钢琴家在拿到作品时，演奏的是别人的故事。因此，在进行钢琴表演之前，必须要对音乐作品有足够的理解和认识，体会音乐作品所要表达的思想和主体，并结合自己高超的演奏技艺弹奏出优美动听的句子。但是要准确把握音乐作品的思想内涵，使钢琴者能够走入作品深处并不是一件容易的事情，这就需要演奏者要具有丰富的美学素养，从美学的角度科学地分析音乐的旋律、节奏、风格等方面的内容，才能够准确地把握作品的音乐格调，才能够弹奏出天籁之音，才能够使听众的内心产生共鸣。
（二）能够使钢琴演奏者与音乐真正结合在一起，做到物我合一
作为一名优秀的钢琴演奏者，只有拥有丰富的美学素养，才能够在演奏的过程中，逐渐把自己的意识融入到作品当中，体会作品所表现出来的音乐美，合理控制自身的感情，跟随音乐旋律，使钢琴演奏时而如波涛汹涌的大海，充满力量；时而如深山中自然流淌的溪水，净化人的心灵；时而又如歌唱的小鸟，使人充满快乐的情绪。只有首先使自己走进音乐作品，才能够在上台演奏时，形成强大的气场，使听众们在演奏家的带领下，很快进入音乐的殿堂，享受精神上的洗礼，仿佛身临其境般，感受音乐背后或优美或悲伤或温馨的感人故事。
二、提高钢琴演奏者音乐美学素养的途径
（一）注重对音乐理论的学习，提高对音乐作品的分析能力
优秀的钢琴演奏家是建立在具有高境界的分析能力上的，因此，想要提高自身的钢琴演奏水平，首先要重视对音乐理论的学习，提高自身的音乐知识储备，才能够在拿到作品时，快速、准确地理解作品的内涵、风格以及其他方面的内容，才能够在不断的经验积累中提高自身的音乐美学素养。要做到这一点可以从以下几个方面着手：
首先，钢琴演奏者要在日常的弹奏训练中，注重反复的揣摩音乐作品的思想，并经过反复的练习，提高对音乐作品的分析能力。
其次，演奏者要注重多学习和研究一些关于音乐美学方面的知识，从而在不断的分析与总结的过程中，潜移默化地提高自身的音乐理论知识。
最后，钢琴演奏者可以利用现代发达的网络平台，多欣赏国内外著名钢琴演奏家的音乐表演，并时刻关注音乐理论方面的最新动态和消息，从而不断的扩大自己的知识储备，并逐步形成具有特色的音乐美学素养。
（二）提高对音乐作品的审美能力
一名钢琴演奏者首先自己对音乐作品具有较高的审美能力，才能够在演奏的过程，结合自己的感性思维，弹奏出优美动听的旋律。要做到这一点，可以从这几个方面着手：
1.要具有良好的感知力。每个钢琴演奏者先天对音乐具有不同的感受力，但是想要对音乐更深层次的认识，如音乐作品的节奏、旋律，格调等是需要后天的努力和学习的。因此，面对不同风格的音乐作品，仅仅依靠主观的感知是不能够深刻理解音乐作品的文化内涵的，必须对各种风格音乐的理性认识提升到一个高度，有了这些基础才能真正的将音乐审美从表面的形式感知提升到内在的真实感受境界。
2.要具有丰富的想象力。黑格尔曾经说过，艺术家创作所依靠的是生活的富裕，创作的材料不是思想而是现实的外在形象。因此，音乐审美想象力的培养必须重视平时的生活体验，并将这种体验有机地融入钢琴演奏之中以形成丰富的音乐画面感，进而逐步提高自身的审美能力。
3.要注重实践活动的经验积累。人并不是天生就具有审美能力，审美能力的获得也不是一蹴而就的。因此，钢琴演奏者要在日常的生活中，多演奏一些质量高的钢琴曲，通过在不断的演奏过程中，提高对音乐作品的审美能力，从而增强自身的音乐美学素养。
（三）钢琴演奏者要注重自身创新能力的培养
创新是钢琴演奏者向前发展的不竭动力，特别是在竞争日益激烈的现代社会，钢琴演奏者要更加注意创新能力的培养，否则就会在钢琴演奏的大军中，逐渐的被遗忘、被埋没。为了提高自己的创新能力，钢琴演奏者在日常的常规训练中，可以进行钢琴即兴演奏，发挥自己丰富的想象能力，任凭音乐旋律在自由的天空中，任意奔腾，从而在不断的演奏过程中，找到创作的灵感。另一方面，钢琴演奏者要注重日常钢琴素材的积累，只有拥有丰富的人生阅历，才能够以它们为基础，才能够做到创新，才能够在千万钢琴演奏者中异军突起，散发出耀眼的光芒，才能够走上钢琴演奏的最高峰。
三、结语
音乐素养的高低决定着钢琴演奏者能否弹奏出一首动人心弦的作品，能否把音乐的正能量传递给音乐欣赏者，使他们的心灵受到音乐艺术的洗礼。而音乐素养的培养需要钢琴演奏在漫长的演绎生涯中不断的探索和创新，才能够真正的拥有音乐素养，才能够在钢琴演奏上有所造诣。
参考文献：
[1]潘孜弈.浅析音乐美学在钢琴演奏中的作用[J].北方音乐，2013，（05）.
[2]王文婷.浅谈音乐美学素养在钢琴表演中的重要作用[J].世界华商经济年鉴·科技财经，2013，（01）.
作者简介：
[1]叶芳：长江大学艺术学院，副教授；
[2]刘波：长江大学艺术学院，副教授。
